クラシック音楽とうさぎの日常

ロマンティック・フェスティヴァル（１）

スメタナ
１．ポルカ 変ホ長調「ピルゼンの思い出」
バイヤー
２．バレエ「人形の妖精」前奏曲
アディンセル
３．ワルソー・コンチェルト
クライスラー
４．愛の喜び（管弦楽伴奏版）
ブラームス
５．ピアノ協奏曲 第１番 ニ短調 作品１５〜第３楽章
ショパン
６．練習曲 作品１０-１２「革命」
チャイコフスキー
７．「イタリア奇想曲」

（演奏者、録音年代、全て不明 PILZ 44 9289-2[080324-250BOMN]）

　ロマンティック・フェスティヴァルと題された劣悪、紛い物の百貨店的な悪名高きＰＩＬＺレーベルの２枚組の一枚。

　演奏者のクレジットが非常にいいかげんに表記されているが信憑性にかけるのでここでは無視をする事にする。

　中でも耳を引いたのはバイヤー（クレジットにはバイエル作曲となっているがバイヤーの間違いだと思う）のバレエ「人形の妖精」の前奏曲である。演奏者は不明である（最もここではナヌットの指揮、リュブリャナ放響のクレジットがあるが信憑性にかける）が録音状況も良くなかなか聴き応えもある。

　続くアディンセルの「ワルソー・コンチェルト」は録音はやや古く演奏も良いとはいえないが珍しい知る人ぞ知る名曲に期せずして出会えたことにまず感謝である。

　この楽曲はリチャード・アディンセル（１９０４−１９７７）というイギリスの作曲家が映画「危険な月の光」（１９４１）のために作曲した音楽。映画制作者の依頼でラフマニノフのピアノ協奏曲のようなイメージで作られた楽曲である。録音がもっとよければ雰囲気もあったのであろうが「わざとらしく」聴こえてしまって少し残念。

　クライスラーの「愛の喜び」は言わずもがなの名曲。ピアノ伴奏で聴くのが一般的であるがここでは管弦楽伴奏で聴くことが出来る。録音状態は良くないしヴァイオリン独奏にも色気と力を感じない。

　冒頭のスメタナの「ピルゼンの思い出」のピアノは表現力も豊かで演奏に力があって素晴らしい。録音も優秀。逆にショパンの「革命」は録音演奏とも非常に残念。

　ブラームスのピアノ・コンチェルトは心に迫る迫真の演奏。それでいて優雅で高貴な一面もうかがわせる名演である。

　チャイコフスキーの管弦楽の名曲「イタリア奇想曲」の演奏は非常に淡白であっさりとした演奏であ
る。

　いずれにしても演奏者はよくわからないのでなんとも言えない部分があるが、サウンド等から個人的な推測から言うとスロヴァキアや旧ユーゴスラヴィア（リュブリャナ放響も含め）のオーケストラや演奏家の手によるものではないかと思う。

ビル・ダグラスの「ディープ・ピース」

ビル・ダグラス
　１．Deep Peace(Chral Version)
　２．flow Gently, Sweet Afton
　３．Poping Down The Balleys Wild
　４．The Wandering Moon
　５．O Earth, O Earth, Return
　６．The Secret Forest
　７．The Hills Of Gencar
　８．Red Rose, Sad Rose
　９．Return To Inishmore
１０．The Voices Of Children
１１．Evening Star
１２．Irish Lullaby
１３．Deep Peace (Reprise)

Anne Stackpole-Cuellar (Flute)
Bill Jackson (Clarinet) 
Stephanie Arado (Violin) 
Brett Wallace (Cello) 
Peter Cooper (Oboe)
Bill Douglas ( Piano、Synthesizer 、Bassoon)
The Ars Nova Singers
指揮：Thomas Morgan
REC:１９９６（hearts of space 11070-2[080324-250BOMN]）

　ビル・ダグラスはカナダ出身のバスーン奏者で作曲家。トロント響に在籍していたようだ。現在は現代作曲家として主にインストゥルメント楽曲を多数提供している。

　この「ディープ・ピース」と言うアルバムには１３曲の楽曲が収められている。その多くがThe Ars Nova Singersという合唱団による合唱曲である。

　解説にもあるように、ここでの楽曲はケルト人による賛美歌や聖歌といったものを基調としたもので非常に美しくわかりやすい音楽が展開されていく。

　どことなく雰囲気がフォーレのレクイエムやケルト音楽を代表するアーティストであるエンヤの楽曲に似ていて心が浄化される、究極のヒーリングミュージックといっていいだろう。

　冒頭と最後に収められている「Deep Peace」の深遠で繊細で美しい旋律にまずダグラスの世界に引き込まれる。４曲目のクラリネットによって奏でられる不思議な「The Wandering Moon」は、ふわっと、浮いたような空気を感じる楽曲で、とにかく印象に残る楽曲である。

　どの楽曲も美しく心が静かになる。疲れた心に潤いを与えてくれる。

ペペ・ロメロのギターによるギター名曲集

作者不詳
　１．禁じられた遊び
タレガ
　２．アルハンブラの思い出
ソル
　３．「魔笛」の主題による変奏曲
タレガ
　４．アデリータ
　５．アラビア風奇想曲
ヴィラ＝ロボス
　６．プレリュード第１番
アルベニス
　７．セビーリャ
　８．グラナダ
　９．入り江のざわめき
１０．タンゴ
ファリャ
１１．粉屋の踊り
グラナドス
１２．スペイン舞曲第５番「アンダルーサ」
Ｊ．Ｓ．バッハ
１３．シャコンヌ
ロドリーゴ
１４．アランフェス協奏曲〜第２楽章「アダージョ」

ペペ・ロメロ（Ｇ）
セリン・ロメロ（Ｇ）［１０〜１２］
アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ［１４］
指揮：サー・ネヴィル・マリナー［１４］
ＲＥＣ：１９７８［１４］，１９８１［１０〜１３］，１９８２［１〜３，５］
　　　　１９８５［４，７〜９］，１９８７［６］
　　　　（PHILIPS PHCP-10116[080205-250BOMN]）

　
　ペペ・ロメロはスペインに生まれたギター一家の演奏家のひとり。父と彼を含め３人の兄弟がみなギタリストというギター一族の生まれである。ペペ・ロメロはこの一族の中でもぬきんでた才能の持ち主であるらしい。
　
　このＣＤはそんなキング・オブ・ロメロの手によるギター名曲集である。
　
　どれも有名なギターの名曲が収められている。冒頭の「禁じられた遊び」は不朽の名作である同名の映画のテーマ音楽。タレガの「アルハンブラの思い出」やアルベニスによる「セビーリャ」「グラナダ」「入り江のざわめき」などもギターの楽曲には欠かせないスタンダードな名曲である。最後にはマリナーとアカデミー室内管の伴奏によるロドリーゴのギター協奏曲である「アランフェス協奏曲」が収められている。

　ペペ・ロメロの演奏は意外とあっさりとした薄味のギターの音色であるが蒸し暑い夜に聴くと爽やかで落ち着いた気分になれる。

レヴァインのピアノによるスコット・ジョプリンのラグ・タイム

スコット・ジョプリン
　１．パラゴン・ラグ
　２．メイプル・リーフ・ラグ
　３．ウィーピング・ウィロー
　４．スコット・ジョプリンのニュー・ラグ
　５．小さな滝
　６．菊の花
　７．エリート・シンコペーション
　８．パイナップル・ラグ
　９．エンターテイナー
１０．シュガー・ケイン
１１．イージー・ウィナーズ
１２．オリジナル・ラグ

ジェームズ・レヴァイン（Ｐｆ）
ＲＥＣ：１９７６（RCA SRC-1023[080111-250BOMM]）

　アフリカ系アメリカ人ミュージシャンによって作り出されたラグタイム。１９世紀末から２０世紀初頭にかけて流行した音楽のスタイルである。ストラヴィンスキーやドビュッシーなどにも少なからず影響を与えたという。

　スコット・ジョプリンはラグタイムのジャンルに燦然と輝く作曲家。９曲目の「エンターテイナー」は誰もが知っている名曲。１１曲目の「イージー・ヴィーナス」も有名だ。

　このジョプリンの楽曲はどれもおどけているようでどこかもの悲しさを内包している。この感じがジョプリンのピアノ・ラグの魅力のひとつであるのだろう。

　指揮者として有名なジェームズ・レヴァインがラグタイムを録音しているとはやや驚いた。演奏は少し丁寧すぎて遊びがなくて退屈かもしれない。真面目過ぎるラグタイムである。

ヤンソンス、オスロ・フィルによる「春の祭典」、「ペトルーシュカ」

ストラヴィンスキー
１．バレエ音楽「春の祭典」
２．バレエ音楽「ぺトルーシュカ」（１９４７年改訂版）

ペール・ハンニスダル（Ｆｇ）［１，２］
トーキル・ビー（Ｆｌ）［２］
ヤン・Ｆｒ・クリスチャンセン（Ｔｐ）［２］
ゴンザロ・モレーノ（Ｐｆ）［２］
オスロ・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：マリス・ヤンソンス
ＲＥＣ：１９９２（EMI TOCE-4027[080111-250BOMM]）

　ラトヴィア出身の指揮者、マリス・ヤンソンス。１９７９年から２０００年の長期間にわたって首席指揮者を務めたオスロ・フィルとのストラヴィンスキーの名曲を聴く。

　まずは“生命力と躍動感溢れる「春の祭典」”から。「春の祭典」はかつてインバル／フィルハーモニア管の明晰で痛快な演奏を聴き度肝を抜かれた記憶があるがこのヤンソンス／オスロ・フィルの演奏は明晰でありながら土俗的な感覚を前面に押し出した野心的で挑戦的な豪快な演奏である。やはり度肝を抜かれる。演奏の集中度も高く非常に音楽にかける意思が伝わってくる名演である。

　２曲目の“幻想的な「ペトルーシュカ」”は１９１１年版と１９４７年版の２つの版があるようだ（この版の問題は前項の「春の祭典」ではあえて採り上げなかったが同様のことがいえる）。要するにストラヴィンスキーもブルックナー同様完成した自作に手を加える事が多かったようだ。

　ヤンソンス／オスロ･フィルの演奏は１９４７年版を採用している事が明記されている。最近では１９４７年版のほうが主流であるらしい。切れ味のいいやや角張ったようなサウンドで荒さも目立つ感もある演奏であるが、一方で熱気に包まれた力のこもったこの演奏からは一種のオーラがあって非常に引き込まれる。なにより指揮者もオケも演奏を楽しんでいるような雰囲気を感じる。こちらも聴いていてワクワクする。

　２００４年の秋からオランダの名門コンセルトヘボウ管の音楽監督に就任したヤンソンスは早速２００４年に「ペトルーシュカ」を２００６年に「春の祭典」をコンセルトヘボウ管の自主制作盤にライヴ録音を残している。ドイツの名門バイエルン放響の首席指揮者も兼任する凄腕指揮者のヤンソンスの今後にも期待である。

参考：ストラヴィンスキーの「春の祭典」
インバル／フィルハーモニア管
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/50859768.html
ナバロ／シュトットガルト放響
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/50945357.html

参考：ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」
ストコフスキー／レオポルド・ストコフスキー響
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/51550361.html
バティス／ロイヤル・フィル
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/48186234.html