クラシック音楽とうさぎの日常

久々に。秋が深まるのでしばらくブラームスで。

今日のＣＤ（購入履歴＆少し聴き）

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リリングによるモーツァルトのレクイエム（ジェスマイヤー版）

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モーツァルト
レクイエム ニ短調 Ｋ．６２６

アーリン・オジェー（Ｓ）
キャロリン・ワトキンソン（Ａ）
ジークフリート・イェルザレム（Ｔ）
ジークムント・ニムスゲルン（Ｂｓ）
ゲヒンゲン聖歌隊
シュトゥットガルト・バッハ・コレギウム
指揮：ヘルムート・リリング
ＲＥＣ：１９７９（SONY FDCA 590[080916-250BOMN]）

　指揮のヘルムート・リリングは１９５４年に自らの生地シュトゥットガルトにゲヒンゲン聖歌隊（シュトゥットガルト・バッハ合唱団）を設立し当時あまり顧みられることのなかったロマン派の作曲家の合唱曲を多く演奏した。

　その後バッハのカンタータなどをレパートリーに加えるために１９６５年に合奏団を組織した。これがシュトゥットガルト・バッハ・コレギウム（合奏団）である。
　
　１９７９年に録音されたこの演奏は内面から湧いてでるような劇的なドラマを感じる一方で敬虔なる祈りに満ちた崇高な気持ちを感じる事にもなる。まさに美しさと激しさが祈りなし紡ぎだす名演である。適度なテンポ感覚と内面に切り込むような深い音楽に感銘を受ける。
　
　リリングは同オーケストラと合唱団で１９９１年に同曲をヘンスラー・レーベルに再録音している。今回聴いた１９７９年録音はジュスマイヤー版であったが新録音は批判の多いジュスマイヤー版ではなく新たな改訂版であるレヴィン版による録音であり、これが同版の初録音である。
　
　こちらの録音も是非聴いてみたいものである。

　ちなみに画像は既発売の別バージョンのもの。

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ブーレーズ／ニュー・フィルハーモニア管によるドビュッシー

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ドビュッシー
１．交響詩「海」
２．牧神の午後への前奏曲
３．舞踏音楽「遊戯」

ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
指揮：ピエール・ブーレーズ
ＲＥＣ：１９６６年（CBS／SONY FDCA 549[080916-250BOMN]）

　ブーレーズによるドビュッシーを聴く。今日は非常に暑くて文字通り海にでも行きたい気分になった。

　この録音は１９６６年のもので輪郭のはっきりしないそれこそ文字通り「印象派」と言われるドビュッシーの音楽に一石を投じることになった記念碑的なドビュッシーである。

　なんとなく曖昧に雰囲気で感じる事の多いドビュッシーが色彩感豊かに楽曲の細部に至るまで精緻に演奏されるこのスタイルは衝撃的であった。ブーレーズは９０年代にクリーヴランド管を指揮して同曲（「海」と「牧神」）を再録音しているがこのニュー・フィルハーモニア管の録音の魅力は色あせる事がない。精緻でありながら音楽が艶かしく色彩感にあふれリズムがしなやかで非常に印象的である。音楽に勢いもあって非常に楽しめる。

　「海」などは波のしぶきすらも音楽になっているようだ。現実的でありながらそれを究極まで突き詰めたときにこのスコアから幻想的で艶かしい極上のサウンドが展開される。

　「牧神」も音の線が非常にはっきりしていて、それでいて非常に美しい。すべての旋律が他との旋律と完全にコラボしていて有機的な音楽の厚みを感じさせてくれる。

　そこには人工的なものや機械的なものとは完全に一線を画する人間の織りなす「音楽」に満ち溢れ音楽の音楽たる所以を感じさせてくれる演奏になっている。

　ドビュッシーの最後の管弦楽「遊戯」はセルゲイ・ディアギレフの率いるロシア・バレエ団の委嘱によって作曲された楽曲。あまり印象に残らない大作であるが演奏は素晴らしい。

　暑さも吹き飛ぶ冷静かつあふれ出る音楽の豊かさに心だけは温まる最高の音楽である。

　画像はおそらくＬＰ盤のものであるかもしれない。

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ラウタヴァーラの「光の天使」、「天使と訪れ」

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ラウタヴァーラ
１．交響曲第７番「光の天使」
２．天使と訪れ

ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団
指揮：ハンヌ・コイヴラ
ＲＥＣ：２００１（NAXOS 8.555814[080823-368DUK]）

　エイノユハニ・ラウタヴァーラは１９２８年生まれのフィンランドの現代作曲家。シベリウスの後フィンランドでは最も代表的な現代作曲家のひとりである。

　この交響曲第７番は１９９４年にアメリカのインディアナ州にあるブルーミントン交響楽団のために作曲された作品で「ブルーミントン交響曲」といわれていた。

　これに先立ち自身の作品に「天使」と銘打った作品を複数作曲しておりこれを「天使」シリーズとしていた。後日この第７交響曲も「天使シリーズ」に加えられ副題に「光の天使」と命名される。現在この交響曲はラウタヴァーラの代表的な作品となっている。どことなく宗教的な色彩のある幻想的で非常に美しい作品である。

　シベリウスの後半の交響曲同様、輪郭がはっきりしない非常に抽象的な雰囲気に満ちた幻想的な音楽である。第１楽章の幻想的で不思議な雰囲気は実に印象的である。第２楽章はモルト・アレグロとありショスタコーヴィチやストラヴィンスキーを思わせるサウンドで無機的な感じをうける。

　「夢のように」と題された第３楽章も聴きものである。相変わらず輪郭ははっきりしないものの協和音と不協和音が出ては消える不思議な、つかみ所のない音楽はまさに夢である。終楽章はオルガンの音のように金管楽器による強奏で始まり重厚な音楽となっている。

　第７交響曲に併録されているのは「天使と訪れ」。１９７８年の作品で前述の「天使」シリーズの最初の作品となる。ちなみにブックレットによるとラウタヴァーラの「天使」シリーズとは以下の４作品である。

「天使と訪れ」（１９７８）
コントラバス協奏曲「黄昏の天使」（１９８０）
交響曲第５番（１９８５）
交響曲第７番「光の天使」（１９９４）

　「天使」シリーズ最初の作品「天使と訪れ」はやや２０分に及ぶ大規模な管弦楽作品でやはり協和音と不協和音が複雑に入り混じった難しい現代楽曲である。幻想的な雰囲気は堪能できるが、少し間延びしてしまう感もある。
　
　演奏はロイヤル・スコティッシュ管。歯切れのいいシャープなサウンド。指揮を担当しているのは１９６０年生まれのフィンランドの若手指揮者ハンヌ・コイヴラ。手堅い演奏で好感が持てる。

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コルンコルド、ゴルトマルクのヴァイオリン協奏曲

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コルンゴルト
１．ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品３５
ゴルトマルク
２．ヴァイオリン協奏曲 第１番 イ短調 作品２８

ヴェラ・ツウ（Ｖｎ）
ラズモスキー・シンフォニア
指揮：ユー・ロン
ＲＥＣ：１９９５（NAXOS 8.553579[080823-294DUK]）

　エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトは１８９７年、現在のチェコのブルノに生まれた。若い頃から神童と謳われウィーンを中心に活躍する。１９３８年にナチス・ドイツの侵攻を受けアメリカに亡命し映画音楽の作曲をしながら亡命生活を送った。
この「ヴァイオリン協奏曲」は１９４５年に作曲され、マーラーの未亡人アルマ・マーラー＝ヴェルフェルに献呈された作品。
　
　世紀末ウィーンの官能的で退廃的な雰囲気を漂わせたロマンティックな楽曲となっている。それはまさにクリムトの絵画を髣髴とさせるものであり輪郭があるようでないようななんともいえない特徴的な楽曲である。全曲を通して自作の映画音楽から旋律は引用されているようだが、それはマーラーやＲ．シュトラウスに通じるような、抒情的で濃厚な音楽である。
　
　有名なヴァイオリニスト、ヤッシャ・ハイフェッツの積極的な演奏、録音活動に支えられながらこの楽曲は現在でもコルンゴルトの最も有名な作品という確固たる地位を固めることができたといえる。
　
　第１楽章と第２楽章はウィーンの世紀末の香りを漂わせた濃厚で官能的な楽曲であるのに対して第３楽章はまさにアメリカはハリウッドの映画音楽そのものの快活さと賑やかさを兼ね備えた楽曲となっている。

カール・ゴルトマルクはコルンコルドよりも一世代上でハンガリーの作曲家。ブラームスなどと同じ世代という事になる。このヴァイオリン協奏曲第１番はゴルドマルクの作品中最も有名なものであり、第１楽章などはどことなくブラームスの作品を思わせる。また特に「エア」と題された第２楽章の旋律の美しさは極上である。
　
　終楽章はハンガリー舞曲のようなロマ舞曲風の快活な旋律が印象的である。

　コルンコルドやゴルトマルクはほぼ同時代を生きたマーラーやブラームスのような大作曲家の陰に隠れ、いまひとつマイナーな作曲家であるがここで聴くヴァイオリン協奏曲は彼らの実力が遺憾なく発揮され、ユニークであり印象的である。もっとふたりの作曲家の作品は世に知られるべきであると思う。折に触れてチェックしたい作曲家である。

　演奏はヴェラ・ツウという上海出身の中国人ヴァイオリニスト。善戦しているものの、楽曲が超絶技巧を要求される作品のため、なんとか形にしているというレヴェルの範疇を脱しえないというのが本音。これらの楽曲における超絶技巧の向こう側にある作品の本質を描き出すには程遠い。このヴァイオリニストの年齢はよくわからないが録音から察するに彼（彼女？）は若すぎるのかもしれない。楽譜に書かれた音符をなぞる事にはある一定の成功を収めている（これだけでもすごいことなのはよくわかるけれど！）がもう一歩深みが欲しい。
　
　とはいえ廉価版でこれらの素晴らしいマイナーな楽曲をある一定のクオリティーで聴けるのだからいい時代になったと思う。

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クレーメル／ワルツとポルカ集

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Ｊ．ランナー
１．ワルツ「求婚者」作品１０３
Ｊ．シュトラウスI世
２．ポルカ「アイゼレとバイゼレ」作品２０２
３．ケッテンブリュッケ（吊り橋）ワルツ 作品４
４．アンネン・ポルカ 作品１３７
５．ワルツ「ウィーン情緒」作品１１６
Ｊ．ランナー
６．マリアのワルツ 作品１４３
Ｊ．シュトラウスI世
７．シュヴァルチェ・バル舞曲 作品３２
Ｊ．クラウザー
８．ナツィオナルレントラー
Ｊ．ランナー
９．シュタイル風舞曲 作品１６５

ギドン・クレーメル（Ｖｎ）
ペーター・グート（Ｖｎ）
キム・カシュカシュアン（Ｖａ）
ゲオルク・ヘルトナーゲル（ＣＢ）
ＲＥＣ：１９８２（PHILIPS PHCP-9030[080911-250BOMN]）

　ブルックナーとヨハン・シュトラウス�鏡い呂曚榮瓜�期に生きた作曲家である。ブルックナーの重厚で生真面目な音楽とは真逆にあるのがヨハン・シュトラウス�鏡い紡緝修気譴襯Ε�ンナ・ワルツであろう。軽やかでお洒落で都会的。ブルックナーの田舎趣味や精神性とは全く異なる。これが同時期に同地域で平行して存在したのであるから当時の音楽の世界も懐が深い。

　有名なヴァイオリニストであるギドン・クレーメルによるウィンナ・ワルツ、ポルカ集である。ここに収録されているのは前述のヨハン・シュトラウス�鏡い琉貔ぢ總阿虜邏焚函▲茱魯鵝Ε轡絅肇薀Ε広祇い肇茱璽奸Ε薀鵐福爾鮹羶瓦箸靴榛邏焚箸粒擽覆鮹羶瓦房�録している。収録曲が比較的マイナーなあまり知られていない楽曲が中心でありこの四重奏団の意気込みとこだわりのようなものを感じる。
　
　ウィンナ・ワルツといえばニュー・イヤー・コンサートに代表されるようなフル・オーケストラによる芳醇で優雅なサウンドをイメージするが、ここでの演奏は当時のサロンや酒場などで演奏されていただろう小編成によるものでその意味ではよりオリジナルに近い編成であるといえよう。
　
　どの楽曲も非常に耳に馴染みがよくあっさりとさっぱりと音楽を聴くことが出来るが同時にどの楽曲も同じような印象を受けてしまう。その意味ではこのジャンルにおけるヨハン・シュトラウス�鏡い梁減澆梁腓�さは格別なものがあるなと感心してしまう。
　
　このＣＤの最後に収められているランナーの「シュタイル風舞曲」はのちにストラヴィンスキーが「ペトルーシュカ」の第３場で引用している。
　
　難しい事を考えずに楽しげな音楽に心をゆだね楽しむ事も大切だと教えてもらうような軽やかで優美な音楽である。

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