クラシック音楽とうさぎの日常

メユールの交響曲

メユール
１．交響曲 第１番 ト短調
２．交響曲 第２番 ニ長調

ライン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ヨルゲ・ロッター
ＲＥＣ：１９９８（NAXOS 8.555402[080823-294DUK]）

　メユール（エティエンヌ・ニコラ・メユール：１７６３−１８１７）はフランスの作曲家。主にオペラの分野で活躍した。世代的にはモーツァルト（1756-1791）とベートーヴェン（1770-1827）の狭間で活躍した作曲家であるといえる。

　フランス革命の真っ只中でその活躍の頂点を迎え、ベルリオーズやウェーバー、さらにはワーグナーに影響を与えたともいう。
　
　１８０８年〜１８１０年の短期間に４つの交響曲を作曲した。ＮＡＸＯＳレーベルから出ているのはこのうち第１と第２交響曲である。
　
　第１交響曲はベートーヴェンの「運命交響曲」との類似性をよく指摘されている。ほぼ同時期（1808年）に発表されたということも影響しているのかもしれない。特に第４楽章は「タタタ」という３つの音の連続が象徴的で「運命交響曲」を髣髴とさせる。

　全曲を通して聴くとベートーヴェンというよりハイドンやシューマンに楽曲の感じは似ている。ちなみにシューマンはこの曲を絶賛したらしい。

　この第１交響曲はモーツァルトの４０番のト短調交響曲やベートーヴェンの「運命交響曲」、シューマンの第４交響曲などの中間点に存在する楽曲と思う。まさに隠れた名曲。この楽曲をフランス人が作曲したとは思えないほど独墺的なサウンドがする。

　交響曲第２番は第１交響曲とうって変わって祝賀的な雰囲気に包まれた華やかな楽曲になっている。この点においてはハイドンやモーツァルトを感じさせる。

　第２楽章のアンダンテはどこか有名なベートーヴェンの第７交響曲の第２楽章を思わせる切ない旋律が非常に印象的である。オブリガート風に低音楽器が動くところも非常に印象的。

　演奏しているのはライン・フィルハーモニー管弦楽団。表記はこのようになっているがブックレットによるとコブレンツの歌劇場に関する言及があるのでおそらくラインラント・プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団であると推察される。

　非常に整った端整かつ深みのあるサウンドで素晴らしい。適当な商売録音とは全く異なる本格的な演奏である。指揮者のロッターについてはブックレットにも記載がないのでよくわからないが、きりりと締まった演奏が特徴的である。

コシュラーのモツレク

モーツァルト
レクイエム ニ短調 Ｋ． ６２６

マグダレーナ・ハヨーショヴァ（Ｓ） 
ヤロスラヴァ・ホルスカ（ＣＡ）
ヨーゼフ・クンドラーク（Ｔ）
ペーテル・ミクラーシュ（Ｂｓ）
ウラディミール・ルソー（Ｏｒｇ）
スロヴァキア･フィルハーモニー合唱団
合唱指揮：シュテファン・クリモ
スロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ズデニェク・コシュラー
ＲＥＣ：１９８５（NAXOS 8.550235[080904-250BOMN]）

　毎日ブルックナーも少し疲れてしまうので間にいろいろランダムに聴いていきたい。
　
　ということで今日はチェコの名匠、ズデニェク・コシュラーによるモーツァルトのレクイエムを聴く。

　ズデニェク・コシュラーは１９２８年にプラハで生まれたチェコの名指揮者。同年代に活躍したチェコの指揮者では、ノイマン、クーベリックがいるがこれからというときに急逝してしまったということと、チェコ・フィルと関係を持ちながらも主席指揮者とならなかったことなどから知名度は必ずしも高くない。

　演奏スタイルそのものも、その知名度と比例するかのように地味なものである。しかし非常に堅実で実直な演奏に定評があった。１９７８年には東京都交響楽団の首席客演指揮者となり、毎年のように来日していたようだ。

　晩年は民主化したチェコに１９９３年に新しく設立されたチェコ国立交響楽団の指揮者として活躍を期待されたがまさにこれからというときに急逝してしまった。

　さてこのモーツァルトの「レクイエム」はスロヴァキア・フィルを指揮した１９８５年の録音であるがオーソドックスで癖のない、いたってシンプルな演奏になっている。この普遍さがコシュラーの持ち味であり彼をメジャーな存在にしなかった所以であると思う。
　
　特筆するべきところといえばオルガンがかなり効果的に使われているところや有名なラクリモサの一つ前のコンフターティスのテンポが非常に遅いことだ。
　
　全体としてさっぱりとしたレクイエムになっている。聴きやすいが印象にはあまり残らないともいえる。
　
　スロヴァキア・フィルを振ったドヴォルザークの交響曲全集があるようで評判がいい。この録音は１〜７番までは最近ブリリアント・クラシックから発売されている。肝心の８番９番が同コンビでは見当たらないのが残念。

　前述のチェコ国立響との録音もいくつかあるようだ。

ティントナーによるベートーヴェンの第４交響曲とシューマンの第２交響曲

ベートーヴェン
１．交響曲 第４番 変ロ長調 作品６０
シューマン
２．交響曲 第２番 ハ長調 作品６１

ノヴァ・スコシア交響楽団
指揮：ゲオルク・ティントナー
ＲＥＣ：１９８８［１］，１９９１［２］（NAXOS 8.557235[080823-368DUK]）

　ＮＡＸＯＳレーベルにブルックナーの交響曲全集を録音して一躍有名となったゲオルク・ティントナー。晩年は癌を患い闘病を余儀なくされた。ブルックナーの交響曲の録音が世に認められこれからというときに病魔に冒され惜しまれつつ亡くなった。
　
　ＮＡＸＯＳレーベルはティントナーの生前のコンサートや録音を買い取り全１２集に及ぶメモリアル・エディションを発売する。このＣＤはこのうちの一枚。
　
　演奏はカナダのハリファクスにあるノヴァ・スコシア交響楽団。１９８３年の設立であるから比較的若いオーケストラである。
　
　ティントナーはオーストリア生まれであるがナチスドイツの迫害を避けオーストラリアやニュージーランドで長らく活躍する。その後ノヴァ・スコシア交響楽団の招聘を受けカナダに移住したようだ。
　
　ティントナーはとかくブルックナーの演奏だけがクローズアップされるがここで聴くことの出来るベートーヴェンやシューマンのシンフォニーなどから感じられるたっぷりとした息の長いフレージングや奇をてらうことのないまっすぐで誠実な演奏に感心させられる。
　
　ライブという事もあるかもしれないけれど、ややオーケストラには未熟さを感じる事もあるが音楽に対してまっすぐな感じが聴いてとれ好印象である。
　
　ちなみにティントナー自身による楽曲の解説が書く楽曲の前に収録されている。
　
　折りを見てティントナーのこのシリーズを聴いていきたいと思った。

ユーリ・エゴロフによる「皇帝」、他

ベートーヴェン
１．ピアノ協奏曲 第５番 変ホ長調「皇帝」作品７３
モーツァルト
２．ピアノ協奏曲 第２０番 ニ短調 Ｋ．４６６

ユーリ・エゴロフ（Ｐｆ）
フィルハーモニア管弦楽団
指揮：ウォルフガング・サヴァリッシュ
ＲＥＣ：１９８２［１］，１９８５［２］（EMITOCE-1220[080815-250BOMN]）

　今日は夭折のピアニスト、ユーリ・エゴロフのベートーヴェンとモーツァルトのピアノ協奏曲を聴く。

　ユーリ・エゴロフは旧ソ連の出身で１９７６年にオランダに亡命しアムステルダムを本拠に活動する。特定の型にはまらないダイナミックで自由奔放、ロマンティシズムの境地を切り開くような大胆なピアノを演奏する彼は非常に特異な存在であったようだ。

　ゲイであった事でも知られていて、それが原因かどうかは知らないがエイズのため１９８８年わずか３３歳でこの世を去った。

　ベートーヴェンの「皇帝」協奏曲は抑圧から逃れ自由の空気の中で才能が一気に爆発したような喜びと情熱に満ちた非常に明るい演奏になっている。聴いていると心が揺さぶられる。特に終楽章は自由という水を得た魚のように自由闊達なエネルギーが爆発しているのを感じることの出来る演奏である。また緩徐楽章で聴かれる珠のような瑞々しいピアノは本当に素晴らしい。感動的である。

　モーツァルトのニ短調のピアノ協奏曲は流麗で瑞々しい。一つ一つの音がまるでそれぞれ意思をもっているかのように生き生きとしていて爽やかな沢を流れる清水のようにさらさらと流れていく。

　サヴァリッシュの指揮によるフィルハーモニア管弦楽団の演奏も重厚でしっかりとしたサウンドである。

　ユーリ・エゴロフを知るのに最適な協奏曲といえる。

リョン・ユン・ピンによるシンガポールの交響作品

リョン・ユン・ピン
１．Giocoso-Largamente
２．Overture ”Dayong Sampan”
３．Largo-Vivace
４．Episodes in Journey to the West
５．Temasekian
６．Metamorphosis

シンガポール交響楽団
指揮：Lim Yau
指揮：Choo Hoey［２］
ＲＥＣ：１９９３（CD番号なし[080811-250BOMN]）

　leong yoon pin（梁榮平：リョン・ユン・ピン）は１９３１年生まれのシンガポールの現代作曲家である。シンガポール国内ではかなり知られた存在なのであろうが、私はこのＣＤを通じてはじめて知った作曲家である。わが国においては合唱の分野でやや知られた存在であるようだ。

　１曲目の“Giocoso-Largamente”はリョン・ユン・ピン自身の交響曲第２番の第３楽章である。中華風の賑やかな旋律とゆったりとした美しい旋律の対比が聴きものである。

　２曲目の序曲”Dayong Sampan”も中華風の旋律が印象的。

　３曲目の“Largo-Vivace”は無調で無機的な現代曲に仕上がっている。
　
　４曲目の“Episodes in Journey to the West”は有名な「西遊記」からインスピレーションを得て作曲されている。こちらの楽曲も現代的な色彩の濃いものである。物語の場面を音楽で表現しており交響詩的な感覚の楽曲である。
　
　“Temasek（テマセク）”とは、シンガポール（Singapore）の古称であるようで、ここから推察するに、５曲目の“Temasekian”はシンガポール人という意味があるようだ。シンガポールの建国の祖に対するトリビュート作品である。難解な作品である。
　
　最後の“Metamorphosis”はシンガポールのユース・オーケストラが１９９３年に日本の熊本で演奏する際のために特別に作曲された作品であるとのこと。
　
　演奏はもちろんシンガポールのオーケストラ。シャープなサウンドで難解なスコアであるがきわめて見通しがよく聴きやすい。