クラシック音楽とうさぎの日常

メンデルスゾーン オラトリオ「エリア」

メンデルスゾーン
オラトリオ「エリア」作品７０

アラステア・マイルズ（Ｂｓ）
ヘレン・ドナース（Ｓ）
ヤルド・ファン・ネス（Ａ）
ドナルド・ジョージ（Ｔ）
カースティン・クライン（Ｓ）

ドイツ中央放送合唱団(ライプツィヒ)
合唱指揮：Gert Frischmuth
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：クルト･マズア
ＲＥＣ：１９９２（TELDEC 9031-73131-2[0720-250BOMM]）

　今年はメンデルスゾーン生誕２００年であることからメンデルスゾーンの作品に接する機会が多い。

　今日聴く楽曲は初めて聴く、メンデルスゾーンのオラトリオ「エリア」である。「エリヤ」とか「エリアス」などと表記される事もある。

　この「エリア」は旧約聖書に登場する預言者「エリア」の生涯を題材にとり全２部からなる大曲である。１８４６年に英国で初演されている。

　壮大な合唱曲が多いのが特徴的であるが比較的どの楽曲も清楚でしなやかな性格を持っているためか、基本的に明るめの色調でさらさらと流れるように音楽が続く。メンデルスゾーンによって蘇演、復活したＪ．Ｓ．バッハのマタイ受難曲ほど深遠ではなく、ヘンデルの代表曲メサイアほど旋律に斬新さを感じない。そのような大先輩二人の折衷型の印象を受ける。

　取り立てて印象を受ける楽曲があるわけでもなく比較的地味な印象をうけた。

　これはこの物語の持つ劇的な側面よりもより音楽的な旋律の美しさに重きをおいたマズアの音楽作りに起因するのかもしれない。

　合唱に関してもいささか音楽が平面に聴こえ立体的な構造美を感じない。もっとドラマチックに心に迫るものであって欲しかった。

カンゼルによる「キャットフィッシュ・ロウ」と「グランド・キャニオン」

ガーシュウィン
１．歌劇「ポギーとベス」による「キャットフィッシュ・ロウ」組曲
グローフェ
２．組曲「グランド・キャニオン」

ウィリアム・トリット（Ｐｆ）［１］
Timothy Berens（バンジョー）［１］
Philip Ruder（Ｖｎ）［２］
Rick Snyder（チェレスタ）［２］

シンシナティ・ポップス管弦楽団
指揮：エリック・カンゼル
ＲＥＣ：１９８３（TELARC CD-80086[0720-250BOMM]）

　さて今日もアメリカの音楽を聴く。ガーシュウィンとグローフェの楽曲。
　
　１曲目の歌劇「ポギーとベス」による「キャットフィッシュ・ロウ」組曲は全部で５曲の楽曲からなる。
　
　１曲目の「キャットフィッシュ・ロウ」はピアノの独奏を伴うもの。ここでは前回ラプソディー・イン・ブルーで腕前を発揮したウィリアム・トリットが切れ味のある素晴らしい独奏を聴くことが出来る。この楽曲の後半で有名な「サマー・タイム」の旋律がもの悲しくヴァイオリンで奏でられる部分は非常に印象的である。
　
　２曲目の「ポギー・シングス」では軽やかで実にアメリカ的な楽天的な旋律がバンジョーのソロによって奏でられる。この楽曲は聴きものである。
　
　第３曲目の「フーガ」は先鋭的でやや無機的な感じのする音楽。
　
　第４曲「ハリケーン」は文字通り「嵐」の音楽。冒頭は静かに始まるがやがて一気に大音響の暴風雨が襲ってくる。嵐の中で鳴り響く鐘の音がサイレンのようで印象的である。
　
　終曲、第５曲目の「おはよう」は爽やかな音楽。これみよがしのフィナーレではなく温かいアメリカの旋律で優しくこの楽曲を締めくくる。
　
　なにしろ原曲である歌劇「ポギーとベス」をあまり知らないのでこの程度の感想になってしまったが原曲を知っていればもっと面白かったのかもしれない。
　
　
　２曲目は有名な「グランド・キャニオン」組曲。作曲者のグローフェはガーシュウィンの代表作「ラプソディー・イン・ブルー」をオーケストレーションしている。この点も考えるとグローフェはガーシュウィンと非常に密接な関係にあるといえる。
　
　そんなアメリカを代表する作曲家グローフェの代表作「グランド・キャニオン」をカンゼルとシンシナティ・ポップス管は輝かしいサウンドで聴かせてくれる。
　
　特に印象的なのは第１曲目の「日の出」におけるホルンの強奏。第３曲の「山道にて」におけるクラリネットのグリッサンド。ロバのいななきを見事に表現している。
　
　さてこのＣＤの目玉はなんと言っても「グランド・キャニオン」組曲の終曲である。実際の雷の音を楽曲に組み入れた別バージョンが収録されていて手が込んでいる。すごい迫力である。さすがはＴＥＬＡＲＣ！また雷鳴のみの音も別トラックで収録されている。
　
　グランド・キャニオンにおける名演がここにある。

カンゼルのガーシュウィン

ガーシュウィン
１．ラプソディー・イン・ブルー
２．アイ・ガット・リズム変奏曲
３．ピアノ協奏曲ヘ調
４．リアルト・リップルス・ラグ

ウィリアム・トリット（Ｐｆ）
シンシナティ・ジャズ管弦楽団［１］
シンシナティ・ポップス管弦楽団［２〜４］
指揮：エリック・カンゼル
ＲＥＣ：１９８４，１９８５，１９８７（TELARC CD-80166[0720-250BOMM]）

　さて、今日は先日に続いてガーシュウィンの作品を聴いていこう。
　まず１曲目は「ラプソディー・イン・ブルー」。今日聴く演奏は珍しい１９２４年のオリジナル版である。最近ではフル・オーケストラ・バージョンを聴くのが普通であるが初演時はジャズ・オーケストラのために作曲されたものである。

　素人耳にも明らかに雰囲気が違っていて初演版のほうがこの楽曲の特徴がよく感じられて面白いと思う。ＨＭＶのレヴューを読むと「作曲者によって削除された４８小節も復元した」とある。その意味においてもラプソディー・イン・ブルーの原点を知ることの出来る貴重な音源であるといえる。

　２曲目も有名な「アイ・ガット・リズム」をもとにした変奏曲。「アイ・ガット・リズム」は元々、１９３０年のミュージカル「ガール・クレイジー」のナンバーとして書かれた。１９３４年にピアノ協奏曲風にアレンジされたものが「アイ・ガット・リズム変奏曲」である。とても聴きやすく印象深い楽曲である。

　３曲目は「ピアノ協奏曲へ調」。「ラプソディー・イン・ブルー」の作曲された翌年１９２５年に完成された。このピアノ協奏曲は当時のニューヨーク交響楽団の指揮者ウォルター・ダムロッシュの委嘱によって作曲された。

　この協奏曲はガーシュウィンの独特の自由で流麗な楽想に富みながらも協奏曲としてのきっちりとした古典的な構成を持った作品となっている。内容の濃い佳作である。

　４曲目の「リアルトのさざ波（ラグ）」はガーシュインの初期の作品である。ラグタイムのピアノソロ曲でウイル・ドナルドソンという人との共作である。

　ちなみに「リアルト」とはマンハッタンのブロードウェイ劇場の周辺の地域の名称であるらしい。ここでいう「さざ波」とはこの「リアルト」から発せられる喧騒やそのエネルギーが拡散する様を描いた楽曲である。指揮者であるカンゼルが管弦楽のために編曲したもので短いながらも濃密な楽曲になっている。

フェリックス・スラットキンのガーシュウィンとグローフェ

ガーシュウィン
１．ラプソディー・イン・ブルー
２．パリのアメリカ人
グローフェ
３．組曲「グランド・キャニオン」

レナード・ペナリオ（Ｐｆ）［１］
ハリウッド・ボウル交響楽団
指揮：フェリックス・スラットキン
ＲＥＣ：１９５６，１９６０（EMI TOCE-715908[0703-250BOMN]）

　これぞ元祖、本場のガーシュウィン、グローフェの録音といっていいだろう。極めつけの一枚である。
フェリックス・スラトッキンはアメリカを代表する指揮者レナード・スラトッキンの父親である。演奏を担当しているのはハリウッド・ボウル交響楽団。今や幻のオーケストラである。

　１９５０年代から６０年代にかけてハリウッドでは（今もそうであるが）数多くの映画が製作され多くのフリーランスの音楽家が滞在していた。多くは時代の最先端、映画音楽の制作に携わる人々で多くの優れた演奏家がハリウッドに集結していた。

　フェリックス・スラットキンもそのひとりで多くの映画音楽を指揮して録音したという。ハリウッド・ボウル交響楽団はそういったフリーランスの演奏家たちがその都度臨時に編成した自主的な団体である。場合によってグレンデイル交響楽団やキャピトル交響楽団と称するときもあった。

　古きよき時代といわれる絶頂期のアメリカのオーケストラによるアメリカの音楽である。編成はそのような事情からやや小ぶりである感じ（聴いた感じの個人的な見解）とはいえ、音が生き生きとしていてとても楽しげで、ガーシュウィンの２曲は特に素晴らしい。古い録音であるので音質的にはやや問題があるかもしれないがこれほどノッている演奏はそうはあるまい。

　ラプソディー・イン・ブルーの冒頭のクラリネット・ソロの味わい深さといったら言葉もない。続くtuttiの強烈なインパクトは決定的である。この音楽がアメリカの音楽なのだろう、理屈を抜きで感じさせるものである。

　独奏ピアノはレナード・ペナリオ。アメリカのピアニストである。２００８年に惜しくも亡くなったが多くの録音を残したアメリカを代表するピアニストのひとりである。エネルギッシュで開放的なピアノはいかにもアメリカ的。聴いていてすっきりする。

　どこか映画音楽やミュージカル音楽を聴いている感覚に陥りそうなパリのアメリカ人もこれこそオリジナルといった感じである。

　グローフェの代表的な音楽「グランド・キャニオン」もこの演奏で聴くとやはり何かの映画音楽のサウンド・トラックとして聴こえてきてしまう。良い悪いは別としてこの楽曲にこの感覚はふさわしくない。さらっとしすぎていて内容に薄く、この音楽の素晴らしさを訴えかけるには物足りなさが残る。

　ただ、アメリカにおける哀愁たる感覚はどの同曲おける演奏よりもはるかに漂ってくる。この感覚は他にはない。

デュトワによるファリャのバレエ音楽

ファリャ
１．バレエ音楽「三角帽子」
２．バレエ音楽「恋は魔術師」

コレット・ボーキー（Ｓ）［１］
リヒャルト・ヘーニッヒ（Ｆｇ）［１］
ユゲット・トゥランジョー（Ｍｓ）［２］
モントリオール交響楽団
指揮：シャルル・デュトワ
ＲＥＣ：１９８１(LONDON FOOL-23097[080702-250BOMN]）

　今日はスペイン近代の作曲家ファリャの代表作であるバレエ音楽２曲を聴く。演奏は一世を風靡したデュトワとモントリオール響のコンビ。

　激しさの中にエレガントさを残す実にしなやかで明るい演奏である。モントリオールはカナダのケベック州の主要都市である。このケベック州はフランス語圏の地域であり独特の文化を持った地域である。それゆえこのモントリオール響の響きはフランスのオーケストラを感じさせる。それは特に管楽器の音色に顕著である。

　バレエ音楽「三角帽子」はロシア・バレエ団の主宰者で稀代の興行師セルゲイ・ディアギレフの依頼で作曲された。冒頭のカスタネットのリズムと妖艶なソプラノの独唱は聴くものを情熱の国スペインへと誘う。１９１９年にロンドンで初演されたこの「三角帽子」は大成功を収めた。第２部の「粉屋の踊り」「代官の踊り」「終幕の踊り」は特に有名。

　バレエ音楽「恋は魔術師」はファリャの出世作となった作品で１９１５年に作曲された。初演はあまり評判が良くなかった。フランス留学から帰国したばかりのファリャはドビュッシーなどのフランス印象派の影響を受けた官能的なサウンドと南スペインのアンダルシア地方の民謡や旋律を取り入れた非常に独特な音楽になっており、初演こそは今ひとつであった評判も回を重ねるごとに次第にその評価が高まっていく。

　この「恋は魔術師」に接したディアギレフが「三角帽子」の作曲を依頼したという経緯もある。

　デュトワとモントリオール交響楽団の鮮やかで色彩豊かな音色と切れのあるリズム感で情熱的なリズムと豊かな色彩感に満たされたファリャの名曲の魅力を余すことなく伝えている。