クラシック音楽とうさぎの日常

シューリヒトのモーツァルト

モーツァルト
１．交響曲第３５番ニ長調Ｋ．３８５「ハフナー」
２．交響曲第３８番ニ長調Ｋ．５０４「プラハ」
３．交響曲第４０番ト短調Ｋ．５５０
４．演奏会用アリア「いえ、いえ、あなたにはできません」Ｋ．４１９
５．歌劇「フィガロの結婚」Ｋ．４９２〜カヴァティーナ「愛の神よ、照覧あれ」
６．歌劇「魔笛」Ｋ．６２０〜アリア「なんと美しい絵姿」

ルート＝マルグレート・ピュッツ（Ｓ）［４］
エリーザベト・シュヴァルツコップ（Ｓ）［５］
フリッツ・ヴンダーリヒ（Ｔ）［６］
シュトゥットガルト放送交響楽団
指揮：カール・シューリヒト
ＲＥＣ：１９５６［１，２］，１９６１［３，４］，１９５９［５，６］
（hänssler CD93.152[080626-500(350)BOMN]）

　枯淡の境地を感じさせるシューリヒトの指揮者としての職人的な芸風を堪能できる一枚である。もとよりシューリヒトはモーツァルトを得意としていたようである。この録音は１９５６年から１９６１年にかけての放送録音。シューリヒトの晩年に結びつきの強かったシュトゥットガルト放送交響楽団の演奏である。

　明朗快活な音色とはっきりとした切れ味のあるサウンドは特筆すべきものがある。この録音はすべてモノラル録音であるが極めて音がクリアである。指揮者とオーケストラの息もぴったりといった感じで「ハフナー」交響曲の前のめりにすすんでいく音楽の推進力はモーツァルトに感じる優しさは皆無で、極めて淡々と音楽が流れていく。その一方で音楽が音楽たる所以を細かな部分でしっかりと聴かせてくれる、ないしは感じさせてくれる。

　モーツァルトがシューリヒトのフィルターにかかると淡白な雰囲気であるけれど極めて味わいのある説得力のある音楽に変化しているのを感じる。具体的にいえばテンポは快速、サウンドに色気がある。微妙なアゴーギグに説得力をもたせ、しかもそれを何気なくやって見せる。これをモーツァルトでやってのけるのだからシューリヒトの芸風は驚愕である。この要求に完璧なアンサンブルで応えるシュトゥットガルト放送交響楽団の演奏技術の高さにも驚く。

　「ハフナー」と「プラハ」交響曲は録音もよくきりりとした演奏で満点である。第４０番のト短調交響曲は音質がやや落ちるが輪郭の整った硬派な演奏に納得。

　３つの交響曲に併録されている３つのアリアのなかではピュッツの歌う演奏会用アリア「いえ、いえ、あなたにはできません」Ｋ．４１９の見事なコロラトゥーラが抜きん出ている。思わず歌に引き込まれてしまう。とにかく素晴らしい。シュヴァルツコップの歌う「フィガロの結婚」のカヴァティーナはしっとりとした往年の名歌手の味わい深い歌声が満喫できる。ヴンダーリヒによる「魔笛」のアリア「なんと美しい絵姿」も朗々とした肉厚な歌唱に圧倒される。

　オリジナル楽器などによる回帰主義的な演奏が主流を占める中にあって、交響曲もアリアも古きよきモーツァルトの演奏像を再度気づかせてくれる最高の演奏である。モーツァルトの交響曲がここまで変化に富んで心をひきつけるとは、正直驚いた。カール・シューリヒトをしてモーツァルとを再度発見した感じである。

　昨日のケンペの演奏とこのシューリヒトの演奏は（録音時期はほとんど同じであるが）根本的に異なる演奏スタイルである。

　ともに楷書風に一気に音楽を推進させていく点では同じである。腰の座った終始一貫した雰囲気で実直に進めていくのがケンペであるのに対し、シューリヒトの演奏はテンポの微妙な変化や場面場面における雰囲気の変化（この変化こそモーツァルトの音楽に欠かせないもの！）が頻繁で変化に満ちており音楽が生き生きと本当に自らの意識を持ってすすんでいく雰囲気を持っている。この意味においてもシューリヒトのモーツァルトにおける演奏の職人的な芸術には一日の長があるはずだ。

ケンペのモーツァルト

モーツァルト
１．交響曲 第３４番 ハ長調 Ｋ．３３８
２．交響曲 第３９番 変ホ長調 Ｋ．５４３
３．交響曲 第４１番 ハ長調 Ｋ．５５１「ジュピター」

フィルハーモニア管弦楽団［１］
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団［２，３］
指揮：ルドルフ・ケンペ
ＲＥＣ：１９５５［１］，１９５６［２，３］（Testament  POCC-3020[080619-250BOMN]）

　Ｒ．シュトラウスやブラームスなどの演奏で定評のあるルドルフ・ケンペによるモーツァルトの交響曲を聴く。ケンペによるモーツァルトの録音は非常に少ないようでその意味においてもこの録音は貴重な一枚といえる。

　ライナーノーツによれば３４番は録音から３年後に発売されたものの３９番と４１番は競合する録音が多かったこともあり長らくお蔵入りになっていたものをTestamentが復刻させた。実に録音から４０年経ってからのことである。それゆえ貴重な録音といえる。

　３４番はモノラル録音である。３９番と４１番はステレオ録音。演奏を担当しているのはイギリスのオーケストラ、フィルハーモニア管（３４番）とロイヤル・フィル（３９番、４１番）である。
　
　音色も少し軽めで明るいイメージ。シュターツカペレ・ドレスデンのR.シュトラウスの印象がケンペには強いのでこのモーツァルトはあっさりしているなという感覚を持った。
　
　１９５０年代の録音という事もあり３４番のモノラル録音は言うまでもなく３９番と４１番に関してもステレオ録音とはいえ音質は望むべくもない。高音のキンキンした感じが耳につく。
　
　この録音のハンデを乗り越えてこの３曲のモーツァルトはきりりとして溌剌とした実に切れ味のある颯爽としたモーツァルトになっている。これはオーケストラがイギリスのオケということもあるのかもしれないがケンペの指揮する後年のミュンヘン・フィルとのベートーヴェンやブラームスとはまた感じが違う。
　
　しかしながら一貫してこの録音からも晩年の演奏にあった凛とした誠実な感覚は変わりなく感じられる。ケンペの壮年期の一面を省みることのできる貴重な演奏といえる。

　参考
　ケンペによるＲ．シュトラウスの管弦楽曲集
　http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/37689402.html

　ケンペ／ベルリン・フィルによる新世界
　http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/56588033.html

ウェーバー：歌劇「アブ・ハッサン」、交響曲第１番

ウェーバー
１．歌劇「アブ・ハッサン」
２．交響曲第１番ハ長調
　
イェルク・デルミュラー（Ｔ：アブ・ハッサン）
ヨハンナ・ストイコヴィッチ（Ｓ：ファティーメ）
フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（Ｂｓ：オマール）
ヴォルフガング・フォルツ（ナレーター：カリフ）
Chor Werk Ruhr
合唱指揮：Frieder Bernius
カペラ・コロニエンシス
指揮：ブルーノ・ヴァイル
ＲＥＣ：２００２（DHM 05472 77979 2[080612-500BOMN]）

　今日はウェーバーの歌劇「アブ・ハッサン」を聴く。以前にシュターツカペレ・ドレスデンの演奏とレーグナーの指揮で聴いたことがあるが、今日聴くのはカペラ・コロニエンシスというドイツのケルンを拠点に活動する古楽器オーケストラである。１９５４年に設立されたということであるからそれなりに老舗の団体といえよう。

　私はこのウェーバーのオペラではじめて同オーケストラの存在に気づいたくらいであるので録音はあまり多いとはいえないのかもしれない。ちなみにこのＣＤがカペラ・コロニエンシスの代表的な録音であるらしい。

　カペラ・コロニエンシスの演奏は前回聴いたシュターツカペレ・ドレスデンの演奏とは趣を異にしており古楽器演奏特有の非常にすっきりとした爽やかな印象を受ける。指揮を担当しているのはドイツの中堅指揮者、ブルーノ・ヴァイル。劇場での経験が長いようで歌手の伸びやかな歌を聴くにつけてある一定の説得力がある。

　ただ、楽器の演奏は古楽器、歌は完全にそういった古楽器伴奏を無視して歌われている感があり、歌と伴奏のミスマッチがどうもいただけない。歌手も古楽器風な歌い方（それがどんな歌い方なのかはよくわからないが）、例えばノン・ヴィヴラートとかそういう感じを統一してもらえるともっと全体的に締まった感じが出たかもしれない。

　併録されている交響曲第１番は初めて聴く楽曲である。ウェーバーは若いときに２つの交響曲を残している。２つの交響曲とも１８０７年、ウェーバー２１歳のときに書かれている。ハイドンやシューベルト初期の交響曲の系譜にある感じの楽曲である。

　ここではカペラ・コロニエンシスのシャープなサウンドが炸裂し音楽がドラマティックに展開されていく。なかなか聴き応えのある音楽であり演奏である。

　参考
　シュターツカペレ・ドレスデンの演奏ハインツ・レーグナーの指揮による「アブ・ハッサン」
　http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/57738159.html

ロルツィング：歌劇「密猟者」全曲

ロルツィング
歌劇「密猟者」全曲

ヘルマン・プライ（Ｂｒ：エーベルバッハ伯爵）
ギーゼラ・リッツ（Ａ：伯爵夫人）
フリッツ・ヴンダーリヒ（Ｔ：クロンタール男爵）
アンネリーゼ・ローテンベルガー（Ｓ：フレイマン男爵夫人）
Gertrud Vordemfelde（Ｍｓ：Nanette）
フリッツ・オレンドルフ（Ｂｓ：Baculus）
ロッテ・シェードレ（Ｓ：Gretchen）
Walter Ehrengut（Ｂｒ：Pancratius）
Karl-Heinz Schmidtpeter（客）

バイエルン州立歌劇場合唱団
合唱指揮：？
バイエルン州立歌劇場管弦楽団
指揮：ロベルト・ヘーガー
ＲＥＣ：１９６３（ＥＭＩ CMS 7 63205 2[080612-500BOMN]）

　昨日に続き、ロルツィングのオペラを聴く。今日聴くのは「密猟者」。ロルツィングのオペラの中では非常に有名なオペラであるとのこと。１８４２年の作品。序曲で猟銃の音がするなど遊び心満点である。音楽そのものは聴きやすくて物語も面白そうであるが、いかんせん情報に乏しく、内容についてよくわからないことが多く深くこの音楽を理解するに至らなかった。
　

きっととてもいいオペラであるはず。言葉や物語の流れがわからないだけに残念。今後リサーチしてわかればこの項に加筆していきたい。

参考
ロルツィング
歌劇「刀鍛冶」全曲
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/58179756.html

ロルツィング：歌劇「刀鍛冶」（全曲）

ロルツィング
歌劇「刀鍛冶」（全曲）

John Tomlinson（Ｂｓ：Hans Stadinger）
ルート・ツィーザク（Ｓ：Marie） 
Boje Skovhus（Ｂｒ：Ritter Graf von Liebenau）
Kjell Magnus Sandve（Ｔ：Georg）
Ursula Kunz（Ａ：Irmentraud） 
Martin Hausberg（Ｂｓ：Ritter Adelhof）
Andreas Schulist（Ｔ：Brenner）
Rudolf Hillebrand（Ｂｒ：Schmiedegeselle）

バイエルン放送交響合唱団
ミュンヘン放送管弦楽団
指揮：レオポルド・ハーガー
ＲＥＣ：２００４（Profil PH 04081[080612-500BOMN]）

　さて、今日は久しぶりにオペラを聴く。オペラといっても喜歌劇。ドイツの作曲家、ロルツィングという人の作曲した「刀鍛冶」というオペラである。

　昨日のシューマンの「ばらの巡礼」同様、初めて聴くオペラである。作曲家のロルツィングという人についても全く知らないので以下にウィキペディアから一部引用する。

　アルベルト・ロルツィング（Gustav Albert Lortzing, 1801年10月23日 ベルリン - 1851年1月21日 ベルリン）はドイツの作曲家。
　ベルリンに俳優を両親に生まれ、19歳の時にデュッセルドルフやアーヘンの劇場で役者デビューを果たし、時おりテノールやバリトンのパートを歌った。
　最初の歌劇《ヤニナのアリ・パシャ Ali Pascha von Janina》は1828年に発表されたが、音楽家としての名声はもっぱら別の2作、《ロシア皇帝と船大工 Zar und Zimmermann》（1837年）と《密猟者 Der Wildschütz》（1842年）にかかっている。

　この「刀鍛冶」というオペラについても作品の背景や内容などについては情報に乏しくよくわからない。題名に「鍛冶」とあるくらいなのか、序曲の後、最初の場面では鉄がぶつかるようなカンカンという音が聴こえる。まるでヴェルディの有名な「アンヴィル・コーラス」のようだ。
　
　喜歌劇なのであるから当たり前であるが全体的に非常に明るく楽しげな雰囲気である。フンパーティンクやレハールなどの系譜にあるのかもしれない。歌唱部分のつなぎ目、いわゆる語りの部分はレティタティーヴォ風に歌われるのではなく、完全な台詞として語られる。
　
　第２幕、間奏曲のすぐ後の二重唱の出だしはまさにマーラーの復活交響曲の出だしと瓜二つ！驚くほど似ている。びっくりした。
　
　それほどインパクトのある旋律があるわけでもないけれども、非常に聴きやすくて楽しめた。せめて内容でもわかればもっと楽しめたのにと思う。
　
　それにしても未知なる音楽はたくさんあるのだな、と思ってしまう今日この頃である。