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音盤再生家の音楽話
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TAKE FIVEを聴く日

寝ながら鑑賞の為の収録も徐々に増えつつある。
今回は日本人なら誰でも知って居る「テイク･ファイヴ」である。
２０１２年にブルーベックが亡くなった時、テイク･ファイヴの記事を上げようと思ったのであるが、その時は様々な思いが去来し、冷静で居られなかったので今日迄延びて仕舞った。

JAZZを聴くようになった切っ掛けはロリンズのサキコロ、ブレイキーのモーニンであるから、思えば６０年代後半だったような気がする。
デイヴ･ブルーベック･クァルテットのテイク･ファイヴに夢中になって居たのは７０年代に入ってからであった。当時まだガキであった私は、ジャズの話を出来るのは１０歳以上も年長の大人共であって、青いな、未熟だなと言われつつも、自分の気に入った音楽を見付けてはコソコソ聴いて居た覚えがある。
或る時、年長の「ジャズ聴き」に、うっかりジャズを聴いて居る、と漏らした事があった。「ふーん。で、何を聴いて居る？」と問われ、咄嗟にブルーベックのテイク･ファイヴです」と答えた。
すると、「ブルーベック？　そりゃぁ駄目だな」と言うので、当方は「は？」である。「ブルーベックちゅうのは白人だぞ。白人のジャズは所詮は真似事で、本物のジャズでは無い。コルトレーンを聴きなさい」てな、意味不明の罵倒を受けた覚えがある。
これだから「ジャズ聴き」は嫌いである。こちらはジャズとは何ぞや、とか、反骨精神がナンちゃらと云った小難しき事には興味が無いのである。好きな音楽が聴きたい、と云うだけの単純明快な考えが「ジャズ聴き」の反感を買う。
この私の単純明快路線にテイク･ファイヴは見事に嵌っただけの事なのである。

ブルーベックと言えばテイク･ファイヴ、と云う程にブルーベックの代名詞ともなった曲であるが、作曲者はポール･デスモンドである。
5/4拍子のこの曲は、ブルーベックがトルコで、伝統的な民謡が西洋の音楽には珍しい9/8拍子で演奏されるのを聴いたのに刺激を受けた事に起因する。
トルコ音楽はクラシックにもジャズにも影響を与えて居るのである。

ブルーベックもデスモンドも、当初はこの曲がこれ程ヒットし、遍く世界に広がるとは思いもしなかったであろう。
初演は１９５９年、ニューヨークのナイトクラブで演奏されたのであるが、同年、アルバム「TIME OUT」が録音され、A面の３曲目に収録された。
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これが大ヒットとなり、以後TIME OUTのジャケットにはFeaturing TAKE FIVEと表記されるようになった訳である。
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今回は、原初のTIME OUTのSTEREO盤、MONO盤、ベルリンライヴ盤、大阪ライブ盤を紹介するが、音盤の差異に言及する当ブログとして、参考迄にYOUTUBE上にあるCD音源を御借りして来たので、最初に御聴き戴きたい。
５９年録音
Dave Brubeck(p) Paul Desmond(as) Eugene Wright(b) Joe Morello(ds)







TIME OUTオリジナルSTEREO盤より収録
ここから全て始まったのである。
私はこの録音では、デイヴのピアノと云うよりは、モレロのドラムのドスンと云う腹に堪える低域の響きを聴きたいのである。CD音源では私の聴きたい響きが上手く表現されて居ない。当然、高域の響き、音場感もＬＰの方が優れて居るのが判ると思う。
こう云う事を言わずして、ＬＰの復活なんぞと云う茨の道は有り得ないのである。






TIME OUTオリジナルMONO盤より収録
流石にこの時期のMONO盤は聴き易い。音楽が凝縮され、濃い味である。
盤自体には多くの小傷があるが、MONO針再生であるから気になる様なノイズは拾わない。古の新鮮な音質を味わって戴きたい。





ATLANTIC盤「ヨーロッパのデイヴ･ブルーベック」より収録
Dave Brubeck(p) Paul Desmond(as) Gerry Mulligan(bs) Jack Six(b) Alan Dawson(ds)
TAKE FIVEは７２年４月のベルリン･フィルハーモニーライヴである。
マリガンのバリトン･サックスが聴けるのも嬉しいが、アラン･ドーソンのドラムが凄い。
この盤が出た当時、この何時果てるとも知れ無いドーソンのドラムソロに手に汗握り、これを如何に刺激的に再生するかと云う事を、仲間内で競ったものである。
数あるTAKE FIVE演奏の中で、私はこの演奏がNo,1と断言して憚らない。





Aurex盤「デイヴ･ブルーベック･カルテット」より収録
Dave Brubeck(p) Michael Pedicin(ts) Chris Brubeck(eb) Randy Jones(ds)
Aurex Jazz Festival'82のライヴ録音。
TAKE FIVEは８２年９月１日の大阪フェスティバル･ホールのライヴである。
上記のヨーロッパ･ライヴから１０年を経て居る。この間デスモンドは亡くなって居る。サックスはマイケル･ペディスンがテナーを持って居る。が、ベースに息子のクリス･ブルーベックが参加して居る事に注目して欲しい。
更にドラムのランディ･ジョーンズがノって居る。東芝の録音はイマイチなんであるが、このような催しを残してくれただけでも有難い事である。この瞬間の貴重な記録である。
８０年代であってもブルーベックは変わって居ない。振れて居ない。一貫して我が道を行って居るのである。
であるからTAKE FIVEは世に残ったのである。



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ゲルダーのサウンド

気分が良いので、急遽記事を書く事にした。
今日は充実した一日であった。何がと言って、偶然に良き音盤が手に入ったからである。
偶然である。とある古本屋の前を歩いて居て、ふと店の入口に、「全品２割引」と云う手書きの貼り紙が目に入った。躊躇無く入った。当然ワシの狙いは古本では無く、レコードである。ザッと一通りチェックし、カラヤン／ＢＰＯの春祭のオリジ盤を発見。これはキープだ。更に箱物の棚に目をやると、あったのである。カラヤン／ＢＰＯのベートーヴェン交響曲全集だ。ＤＧの７０年代の名品だ。これは前々から欲しいと念じて居た物だ。箱物は概して単品より音が良い。中を確認すると予想通りだ。ドイツカッティングだ。頭の中で数字が飛び交う。春祭オリジが￥1,000也。これに￥500のレコード数枚。全集盤には価格の表示は無い…この全集は一体幾らなんだ？ ￥5,000としても総額にすると予算オーバーだ。店のオヤジに恐る恐る訊ねた。「これはお幾らか？」　
オヤジはウーンと唸ったきり返答が無い。３０秒程も苦しんだ挙句。「￥500でどうです？」
「なぬー！￥500！ ソ、そんなもんで良いのか？！」「イヤ、この頃カラヤンの箱物なんて誰も買わないんですよ」「ハ、箱物はダ、誰も買わない？」流石に興奮して居るのが自分でも判る。
「んじゃ、このバックハウスの協奏曲全集はどうよ！」　「それも￥500でいいよ、枚数少ないけど」
何と易々と箱物２セット￥1,000で手に入れたのである。気分が良くなる道理である。
音質は…　これは改めて記事にしたいと思って居る。


前記事で暑いと言って居たが、COOL STRUTTIN’を書いた所為か否かは判らぬが、取り敢えずは暑さの峠は越したようだ。
しかし、記事をアップした翌日のブログ解析を見て唖然とした。何と女性比率０％。しかも、９５％は４０代以上と云う年齢比率である。書いて居るワシも、或る程度オッサンを想定しては居るものの、少しは若い衆も気に留めて貰えれば良いな、と考えて居るのだが、３０代で１.８％と云うのは洒落にならぬ。
ワシとしては、当然JAZZの基本知識があると云う想定で書いて居る訳だが、若い衆がいきなりライオンがどうのゲルダーがどうした、と言われると悪の秘密結社の話題かと思うのも無理からぬ話である。
であるから、今回は少し噛み砕いて、出来得る限り判り易く解説せんと思うのである。

先ず、前回の内容は相当論理の飛躍があったやも知れぬと考えた。
COOL STRUTTIN’の動画中、後ろのオッサンが黒人と云うのは嘘だ、と断言したが、これには歴とした根拠がある。決して適当に類推しての話では無いのである。更にナマ脚ではイカンとか、スカート生地のベルベット感なんぞとほざくには謂われがある。以下の画像を御覧あれ。
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これはCOOL STRUTTIN’のジャッケットの為の写真のボツカットである。因みにこの脚の持ち主は、リード･マイルス（ジャケットのデザイナー）のアシスタント嬢である。
一枚目の画像を見て判る通り、後ろのオッサンは白人だ。更にしっかりストッキングを穿いているのも確認出来る事と思う。二枚目の画像で、スカートのマテリアル感を確認出来る。
３枚目迄が右向きで、四枚目は回れ右した瞬間だ。左に歩き出した瞬間、後ろのオッサンが車の前を通り過ぎて、ジャケット写真が出来た、と云う塩梅である。
以上の画像を見て言えるのは、このアシスタント嬢は、gustav師の望む、モンローの如き発達したお尻の持ち主では無いと云う事である。そして、ワシが望むようなブロンドか否かは未だ未確認である。

さて、ついでにソニー･クラークがどんな人物かと云うと…
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これはCOOL STRUTTIN’録音時の写真である。こんなに若いお兄ちゃんなのである。名前だけ聞くと、どんな巨匠かと想像するが、COOL STRUTTIN’録音時は２７歳の若者である。物凄い才能だと驚嘆するが、３１歳で亡くなって居る。夭折の天才と云うのはこの人の事である。
イメージ 6
これはCOOL STRUTTIN’録音時にアルフレッド･ライオンと打ち合わせ中の図である。この若造を発掘したライオンも又、偉人だった。米国ではソニー･クラークと云うピアニストの名を知る者は、極一部の関係者のみだと云う。来日したマクリーンは、日本人の多くがソニー･クラークを知っている
事に驚嘆したと云う逸話がある。

で、本題のルディ･ヴァン･ゲルダーである。レコード史上に燦然と輝く名レコーディング･エンジニアである。現在９０歳。存命されて居る。今は過去のマスター･テープのリマスター作りを行って居られるらしい。
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二枚目はBLUE NOTEで活躍当時の写真である。

この人はJAZZの多くの名盤･名演に係わって居るので、少しJAZZを齧った者であれば、必ず名前位は目にしているものと思うが、実際、どんなサウンド作りをして居たかと云うと、必ずしも正しき理解がされて居ないのではないかと思う。
何となれば、国内盤、特に新しいプレス程、音が作られて居るからである。これはJAZZだけに限った事では無い。クラシックも同様である。音（音楽）を知らない者が音盤作りに係わって居る。幾ら計算や理論で詰めても良き音は作れない。オーディオに係わるワシが言うのであるから間違いは無い。計算や理論では不思議な事に必ずコケる。極論すれば耳だけが頼りなんである。
であるから、ゲルダーの録音手法も「謎」が多いと言われる。名人のみが知るコツがあるのである。
ワシはゲルダー録音のツボは高域に有り、と言って居る。これはＲＶＧ刻印入りの音盤を聴くと、顕著に理解出来る。再発物とは明らかに違う。何が違うかと言って、高域なんである。
以下にそれを聴いて戴こうと云うのが今回のテーマである。




シェリー･マンの２３４　
impulse!のオリジナル盤からTAKE THE "A" TRAIN
Shelly Manne: DRUMS
Coleman Hawkins: TENOR SAX
Hank Jones: PIANO
George Duvivier: BASS
シェリー･マンの叩くシンバル。これに尽きる。この音の立ち上がり、切れ味、余韻をゲルダーは表現したかったと思う。国内盤とは奥行感が全く違う。




カーティス･フラーのBLUES ette　
SAVOYのオリジナル盤からFIVE SPOT AFTER DARK
Curtis Fuller: TROMBONE
Benny Golson: TENOR SAX
Tommy Flanagan: PIANO
Jimmy Garrison: BASS
Al Harewood: DRUMS
先ず、音もさる事ながら、このジャケを見て戴きたい。非常に美しい。勿論ジャケ自体は年代物で草臥れて居るのだが、色彩感が見事である。国内盤のモハッとしたジャケとは比較にならぬ。
物の本には重奏低音が云々と書かれてあったりするが、そんなものは二の次三の次である。少し音量を上げて聴いてみなされ。この全体のアコースティック感を感じて欲しい。特にトミフラのピアノの自然な伸び、そして両ホーンの空間に拡がって行く様。高域が伸びて居るから表現出来るので
ある。




アート･ブレイキー＆ジャズ･メッセンジャーズの A NIGHT IN TUNISIA
BLUE NOTE UA盤からA NIGHT IN TUNISIA
Art Blakey: DRUMS
Lee Morgan: TRUMPET
Wayne Shorter:TENOR SAX
Bobby Timmons:PIANO
Jimie Merritt:BASS
UA盤のRVG刻印盤である。UA盤は概して盤厚が薄い。要するにペラペラ盤と云う奴だ。しかし、皆の衆。このペラペラ盤を侮ってはいけない。これが又、非常に音が良いのである。音盤通の中にはオリジ盤より音が良いと評する者も居る位なのである。
RVG刻印があると云う事は、カッティング迄はゲルダーが行って居る訳で、オリジ盤と同じ原盤と云う事である。違いは何か？　材質なのか、盤厚なのか、剥離材なのか、これは謎であるが、BLUE NOTEのUA盤と云うのは敢えて狙う価値はある。
音質は聴いて戴ければ判ると思うが、極めてHi-Fiである。音域が尋常でなく広い。従ってスタジオの反響、残響も極めてクリアに再現して居るのである。
これがゲルダーの仕事振りである。

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暑い夏のクール･ストラッティン

暑いので、たまにはJAZZでも取り上げ、戯言で気分転換しようと思う。

ワシは、近所の兄ちゃんの影響で、ほんの餓鬼の時分からJAZZを聴いて居る。兄ちゃんと言っても、一回りも離れて居るので、私が小学生の時には、歴とした大人だった訳だ。
兄ちゃんは、家が近かったのでちょくちょくやって来ては音楽を聴いたり、笑い話をしたり、メシを食ったりして帰って行った。彼は一人っ子で、養子であったから、家に戻るのが辛かったのかも知れないし、ワシを本当に弟の如く感じて居たのかも知れぬ。
彼は大抵はモーニンかセント･トーマスを口ずさみながらやって来た。「いいよなぁ、ジャズ」と言っては居たが、彼は本当はJAZZなんぞ解っては居ない。彼にとっては、モーニンもビートルズも帰ってきたヨッパライも同じ事なんである。時によっては、「いいよなぁ、津軽三味線」と言う事もあり、兎に角パッと閃きで好きな音楽を決めていた節がある。
そんな兄ちゃんが聴かなかった曲（音盤）がある。それが件のクール･ストラッティンだ。

ワシはCOOL STRUTTIN’のジャケが気に入った。元来、モンローが好きなんであるから、斯様なジャケが嫌いな道理が無い。ハイセンスなガキだった訳である。
こんな物を見せられたら、どんなガキでも魅了されて当然である。
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この流れから、当然、COOL STRUTTIN’のジャケに惹かれる。ワシの脳内では、このジャケの上半身はシッカリとモンローに変換される。

ところで、最近、気になる動画を発見して、何度も見入って仕舞った。COOL STRUTTIN’のＭＶなんであるが、COOL STRUTTIN’が世に出てから６０年近くなると言うのに、未だに斯様な動画が作られるのであるから、如何にCOOL STRUTTIN’が日本人に愛されて居るかが伺い知れるではないか。
この動画、後ろのオッサンが黒人と云うのは嘘であるが、そもそもフクラハギが異常に発達して居るのが気に掛かる。ナマ脚と云うのもちょっと許せん。顔まで見ると更にガクッと来る。矢張りＮＹには金髪が似合う。
アルバムの詳細。及び気になる動画に関してはgsutav師の記事を御参照戴きたい。

と云う訳で、先ずはジャケからスンナリ入ったのであるが、最初の内はこれの良さがチートも解らん。モーニンやサムシン･エルスのような誰でもスっと入り込める明解さが無い。所が不思議な事に何度も繰り返し聴く内に、病み付きになって仕舞うのである。そうだ、マクリーンなんである。そもそもクラークを聴こうなんぞはガキにはハードルが高いのである。マクリーンの泣き節があるからクラークが引き立つ。
誰ぞが、マクリーンはＢ級グルメのようなものだ、と言ったが、実に上手い表現だと思う。その味を知って仕舞うと病み付きになる、醤油ラーメンのような存在だ。

音楽マニアと音盤マニアと云うのは、似て非なるもので、gustav師のような高尚な御仁は音楽マニアで、ワシのような偏執性を有しているのは音盤マニアである。
音盤マニアは、ジャケの違いにも拘り、収集の対象になる。当然、プレス時期やプレス会社の差は、収集の大いなる動機付けとなる。兎に角、些細な違いが気になって寝られないのが音盤収集マニアの特徴とも言える。（Ｍさん読んでるかな）
JAZZならば、BLUE NOTEが格好の収集の的となる。ここでは詳細まで踏み込まないが、BLUE NOTEは６６年にLibertyレコードに売却され、７７年にはUnited Artistsに移り、８３年からはCapitolに買収される。と、これのみでも収集魂にメラメラと炎が立つのであるが、６７年からは東芝音楽工業でのプレスが始まり、７７年からはキングレコードに販権が移り、８３年からは東芝EMIに販権が戻る。こうなって来ると、一体何枚のCOOL STRUTTIN’を持たねばならんのか、皆目見当も付かぬ。
もっと言えば、COOL STRUTTIN’には最初期はMONO盤が存在し、ゲルダー自身がカッティングを行って居る。所謂ＲＶＧ刻印の押された盤だ。
更には米国では、ミスにより逆歩行ジャケ盤が発売され、これ又希少価値から、炎が燃え上がる。
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これにＣＤにまで手を拡げると、家中がCOOL STRUTTIN’に埋め尽くされる羽目になる。
斯く言うワシも、或る時点迄は相当な枚数のCOOL STRUTTIN’を所有して居たが、金欠時に相当量を換金処分したので、現在はＬＰ６枚、ＣＤ２枚で落ち着いて居る。それでも、我が家の客人に、「どれが聴きたい？」とCOOL STRUTTIN’を広げると、仰け反る。

で、これからは中身の話である。
古くから、BLUE NOTEは東芝盤が良いのか、キング盤が良いのか、と云う議論がなされたものだが、概ねJAZZファンはキング盤を好み、オーディオマニアは東芝盤を支持すると云う傾向がある。
どの盤が良いのか、と問われれば、米盤が良いに決まっているが、１５００番台のステレオに関しては、ファースト･プレスが必ずしも音が良いとは言えない。
と云う訳で、今回は手持ちのＬＰから、４種を比較してみようと云う企てである。




最初はキングの再発物、お得意の豪華重量盤で、ジャケはオリジナルMONO盤を再現したもので、ジャケ裏にはHIGH FIDELITYと表記されているが、中身はステレオ盤である。しかも、47West 63rd St.,New York 23 と云う表記があり、非常に紛らわしい。ジャケはオリジナル盤の丸々コピーなの
だ。かなり頑張っては居るが、表の写真の緻密さは米オリジ盤のような質感は無い。左脚の影が濃いし、スカートの皺までは確認出来ない。
音質は一連のキング盤の中では最も上出来で、ブンブンと図太い低音と太めのピアノが特徴である。残念なのはマクリーンの切れ味が減じて居る事である。ＰＣ環境ではこの音源が聴き易いと思うが、実際のオーディオではゲルダースタジオの綺麗な残響が聴けないので、ワシ的には御奨めと云う訳には行かない。
しかし、ワシは未聴だが、ステレオのファースト･プレスはこのようにモコモコとした、高域の伸びない音らしい。そう云う観点から言えば、キングは実に忠実にオリジナルを再現したのかも知れぬ。




これは東芝の再発物で、BLUE NOTE６５周年記念の、ルディ・ヴァン・ゲルダーによる24ビットリマスター・シリーズである。カッティングはビクターの小鐵徹で、オリジナルを超えた、と云う謳い文句であった。
ジャケはコーティング･ジャケで、裏面表記はSTEREOで、ST-1588。住所表記は、これも47Westで、オリジナルを再現しているが、最下段には親切に、TOSHIBA-EMI LIMITEDとある。
これも重量盤であるが、溝はキングより細身で、再生は難しい部類であろう。しかし、これを聴くと、矢張りゲルダーは高域の伸びを重視して居た事が理解出来る。ピアノの質感、マクリーンが踊躍し、残響も心地良い。確かにオリジを超えたのかも知れぬ。しかし、ワシはこれが最上とはとは言えぬ。




次は米ＵＡ盤のステレオである。通の中にはＵＡ盤ＲＶＧ刻印の音が尤も優れて居る、と云う御仁も居る。ワシもこの説には概ね賛意を表するものである。
概ね、と云うのは、ワシ自身がオリジナル･ステレオを聴いて居ないからであるが、多くの盤を聴き比べた結果、ステレオはＵＡ盤が最もHi-Fiで、ゲルダーの意に添うものではないかと思われるのだ。先ずは音の切れ味が全く別格である。ドラムスの立ち上がりが早く、残響は滑らかに綺麗にのびて居る。ピアノもサックスも、響きが断然自然なのだ。
何故、これがゲルダーの目指す音であると言えるのかと云うと、SAVOYのBLUES etteオリジ盤をもって居て、ゲルダー･スタジオの綺麗な残響や音の切れ味を確認して居るからなのである。残念乍ら国内盤に於いては、このようなアコースティック感は聴かれない。
ジャケは写真がグッとアップで、綺麗な脚が更に大きく見える。更に上部中央にSTEREOの白文字表記が入り、タイトルロゴも下寄りである。何より写真の質感が抜群で、綺麗な足の稜線、ストッキングの質感、スカートのベルベット感や皺も確認出来る。鑑賞に耐え得るジャケなのである。
因みに、オリジナルは、STEREOのシール貼りである。




最後はRVG刻印のMONO盤である。これを録音当時、５８年の時点では、ライオンもゲルダーもステレオ盤を出す予定は無かった。詰まり、ゲルダーの頭の中ではMONO盤での音作り、完成形があった筈である。しかも、RVG刻印と云うのは、カッティングまでゲルダーが責任を持って作り上げた作品である。と、すれば、このMONO盤で聴けるCOOL STRUTTIN’こそが、真正なオリジナルと言えるのである。実際、この音盤を聴くと、無理にSTEREOにする意味が全く感じられない。実に自然であり、ゲルダーの目指した完成された音である事が理解出来る。MONOである事のディフェクトは全く感じられない。商売上、無理にステレオ盤を後出ししたが、MONOが正解である。
ジャケは何故か上記ＵＡ盤の方が精細であるが、明るく充分に観賞に耐える質感を有している。
さて、この暑い夏、皆の衆もCOOL STRUTTIN’地獄に嵌っては如何か。



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MONO盤JAZZの楽しみ

音盤マニアと音楽マニアは似て非なるものだ。
沼津の友人は、レコードなんぞ面倒だ、そんな面倒な作業をして音楽が楽しいのか、と小馬鹿にした物言いである。しかし、奴はコンサートを聴きに、態々新幹線で東京まで馳せる訳で、ワシに言わせると余程の暇人である。
御互いケルテス好きであるから、或る時、「ケルテスのブラームスのオリジ盤を○万で落札したぞ」と言うと、レコードに○万かけるのは正気の沙汰では無い、と言い放った。ワシはコンサートを聴きに、チケット代以外に○万かけて東京に行く価値観が理解不能である。
ＶＰＯやＢＰＯやコンセルトヘボウの妙なる名演を繰り返し聴ける音盤は、私にとっては一枚数万しようが惜しいと云う感覚が無い。価値観、生き様の違いと云うものである。
何より自らの「腕」で、古い音盤から瑞々しく麗しい音響を引き出す行為は比類なき悦楽である。
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音盤の楽しみは、何もストイックに音質や演奏への拘りのみと云う訳では無い。レコードの大いなる楽しみの中には、ジャケットや音盤を矯めつ眇めつ眺め廻し感慨に浸る、なんぞと云う健全な若者が引いて仕舞うような癒し効果もあるのだ。
ＣＤはイカン。あれは最早パッケージであって、ジャケットと云う崇高な次元ではない。ワシらの言うジャケットと云うのは、最低１０吋からであって、至高の悦びは矢張り１２吋ジャケットである。男四十も過ぎれば堂々と「美女ジャケ」やら「エロジャケ」を堪能すべし、と云うのが私の持論である。
クラシックが売れない、なんぞと馬鹿な業界関係者が居るそうだが、売れる仕掛けが無い。中身はＣＤであっても、ジャケットは燦然と輝ける１２吋サイズで、美女ジャケ、エロジャケシリーズを出してみなされ。ドッと売り上げ倍増すること間違い無し。人間とはそう云う存在である。

で、矢張りＪＡＺＺの音盤と云うのはそう云う「勘所」を押さえて居るものが多い。ＪＡＺＺには、その語源からブルーのジャケットが多いが、これはブルースのブルーであって、かのブルー・ノートのレーベル面にもブルーがあしらわれて居る。
又、これは何ぞ？と首を捻るデザインも、深〜く考えると、謎が解けるような絶妙なる捻り具合のものもあり、流石米国、と賞賛に値する訳である。
さらに大いに勘所を押さえて居ると思われるのが、美女とエロをあしらったジャケである。何せ中身ともアーティストとも全く関連性の無い美女やらエロやらが唐突に前面に掲げられるのであるから恐れ入る。そして私はこう云うフィーリングは全く嫌いでは無い。
そして多分、同様にこれが嫌いでは無い、或いは大いに好きなオヤジ連中はゴマンと居るに違いない。それはＡＫＢに投票するより健全な嗜好である。
ＭＯＮＯ針がセットされっ放しなのを良い事に、当面はＭＯＮＯ盤記事が続く予定であるが、今回はジャケ買い中心のＪＡＺＺのＭＯＮＯ盤である。



ジョージア・ギブス　Music and Memories  ５３年頃録音　Mercury盤　ＬＰ
曲はI'LL BE SEEING YOU
このジャケは究極の美女ジャケと称せられ、雑誌に取り上げられたりしたので、人気が高まり、大変な高額で競り落とした苦い想い出がある。後に国内盤で再発され、現在の価格は￥2,000程度と手頃になっている。何とも複雑な心境であるが、矢張りオリジ盤の写真はハッキリクッキリと美しく
、手にする度に喜びを噛み締めて居るのである。
そしてこの美女は、件のジョージアちゃんではない。兎に角売らんかなと云う理屈の明瞭な、唐突なる「美女ジャケ」の代表だ。
ギブスは朗々と歌う。上手いもんだとは思うが、ジャケとは真逆で、色気の片鱗もない。




ヘレン・メリル　heren merrill　５４年録音　Emarcy盤　ＬＰ
曲はYOU'D BE SO NICE TO COME HOME TO
ヘレン本人はこのジャケが嫌いだと云う。苦し気な表情が気に喰わぬらしいが、ワシらの観点は、この苦し気な顔にそそられる訳で、ＪＡＺＺの定番、ブルーモノクロで、マイクロフォンにタイトル、収録曲を配した見事なデザインだ。
一度ＣＤでこのアルバムを聴いたが、卒倒しそうな程音が悪く、頭痛がした。矢張りこの手の音楽はＬＰ盤に針を落とし、プチプチと云う針音と共に聴くのが宜しかろう。
ジュリー・ロンドン　julie　５８年録音　LIBERTY盤　ＬＰ
曲はFREE AND EASY
ジュリーのジャケットはどれも概ね色気がある訳だが、このアルバムは元祖エロジャケと呼ばれる逸品だ。これも国内再発盤が出たが、とても買う気にはならぬ程、写真の程度が悪い。矢張りこう云うジャケ買い盤はオリジ盤のクッキリ写真に如かず。生々しいから嬉しいのだ。
ジュリーは飛び抜けて上手いとは思わぬが、この力の抜けた「脱力唱法」は色気満点なんである。
けたたましき配偶者から逃れ、部屋に鍵をかけ、チーズを齧り、苦い黒ビールを引っ掛けながら聴くのがジュリー鑑賞の正しき作法である。




ピート・ジョリー・トリオ　when lights are low　５６年録音　ＲＣＡ盤　ＬＰ
Pete Jolly(P)
Jules Bertaux(b)
Robert Neal(ds)
曲はSkating
ＲＣＡは音が良い。これは私の一貫した主張である。この盤も例外ではなく、素晴らしき音で鳴ってくれる。更にＲＣＡのＪＡＺＺは美女ジャケが多い。その中でもこのジャケは私のお気に入りNo,1である。
唐突なる美女ジャケである。この際ピートが何者か、なんぞはどうでも良い。我が国のＪＡＺＺ聴きはストイックでイカンと思う。思いっ切り不埒に、このジャケを片手にウェスト･コースト・ジャズを楽しむと云うのが正しき在り様だ。




キャノンボール・アダレイ　Sophisticated Swing　５７年録音　Emarcy盤　ＬＰ
Julian "Cannonball" Adderly(as)
Nat Adderly(cor)
Junior Mance(p)
Jimmy Cobb(ds)
Sam Jones(b)
キャノンボールが自分のグループでの初録音である。このアルバムは長い間冷遇されて来た。何となれば、ジャケが素晴らしいからである。こう云う素晴らしきジャケのセンスを、我が国のストイックＪＡＺＺ聴き連中は解しない。要するにＪＡＺＺ馬鹿である。ベンツのお尻と女性のお尻。誠に見事なお尻の共演である。これぞ洗練されたセンスと云うべきであろう。
曲はANOTHER KIND OF SOUL と　TRIBUTE TO BROWNIE




マーティ・ペイチ　The Broadway Bit　５９年録音　WARNER BROS盤　ＬＰ
ビッグバンドなので、一々パーソネルを書くのは省略するが、アート・ペッパーとスコット・ラファロが参加していると云うだけで充分その価値が理解出来るものと思う。我々ペッパー族は是が非でも持って居なければならぬ名盤だ。このアルバム、ブロードウェイ・ビットと呼ぶ者は滅多に居ない。大抵「踊り子」で通って仕舞う。見て良し聴いて良しの逸品である。
曲はIT'S ALL RIGHT WITH ME と I'VE NEVER BEEN IN LOVE BEFORE




レッド・ガーランド・トリオ　ＧＲＯＯＶＹ　５６年録音　PRESTIGE盤　ＬＰ
RED GARLAND(P)
PAUL CHAMBERS(b)
ART TAYLOR(ds)
このジャケットもＣＤサイズではチートも面白くない。迫力と云うか、時代の匂いが漂って来ない。このジャケの凝りようが唯事では無いのだ。写真の上にレンダリングで文字配置するなんぞと云う姑息な手法ではない。実際の壁に落書き風文字を書き、それを写真撮りしてそのままジャケに仕立てているのである。この感覚には脱帽だ。
GROOVYとは、ご機嫌な、と云うような意味である。実にご機嫌なジャケであり、演奏なのだ。
曲はC-Jam　Blues




ケニー・ドリュー・トリオ　kenny drew　５６年録音　RIVERSIDE盤　ＬＰ
Kenny Drew(P)
Paul Chambers(b)
Philly Joe Jones(ds)
このジャケもＣＤサイズで訳も解らずに漠然と眺めていても意味不明であろう。大体に於いて国内盤と云う奴は写真が暗過ぎて全体の匂いが伝わって来ない。国内盤は上部の余白が黄色だが、オリジ盤は白である。
動画のジャケを見て戴くと解るが、路地裏で子供が二人会話している風情だ。これを如何に解くか。
そもそもケニーはクラシックのピアノから始まったのである。そしてＪＡＺＺは言うまでもなくアフリカ系民族のブルースである。詰まり、この二人の子供とは、ケニーそのものなのである。ここまで理解すると、このジャケ・デザインの深みに感心して仕舞う訳である。
ペデルセンと組んだDark beautyなんぞもドキドキするが、何と言ってもケニーの代名詞はスタンダード・ナンバーである。これ位判り易いＪＡＺＺもない。軽いとかミーハーだとか評する人も居るが、私はケニーのスタンダードが大好きである。
曲はCome Rain Or Come Shine




ソニー・クリス　go man!　５６年録音　CENTURY盤　ＬＰ
Sonny Criss(as)
Sonny Clark(p)
Leroy Vinnegar(b)
Lawrence Marable(ds)
こう云うジャケットのＬＰは持っていたいものである。美人のお姉さんが「ホラ、行ってよ」と言って居る。男は困った風情だが、スクーターはスタンドが立っているので走る気は無い。この男、チートも人生を楽しんでいない。寂し気な男なんである。
泣きのクリスである。そして泣かせのクラーク。ホットになり切れないのは二人共早死にしたからなのだろうか。
このサマータイムは西海岸の夏なのにクールだ。クールで心に響く。
曲は Summertime




トミー･フラナガン･トリオ　OVERSEAS　５７年録音　metronome盤　ＬＰ
Tommy Flanagan(P)
Wilbur Little(b)
Elvin Jones(ds)
フラナガンの名を冠した最初のアルバムである。このジャケット以外でも発売された事があるが、それでは意味が無い。否、トミフラの演奏は何時でも素晴らしいんだが、こう云う捻りの効いたジョークがジャケットの価値を高めるのである。Ｃが一杯で、オーヴァーＣ！　これぞＪＡＺＺジャケの楽しみ。
兎に角トミフラと一緒に乗る事だ。サイドメンとして超一流のトミフラは乗せ方が上手いのだ。
曲はRELAXIN' AT CAMARILLO と ECLYPSO




ソニー・ロリンズ　SAXOPHONE COLOSSUS　５６年録音　PRESTIGE盤　ＬＰ
SONNY ROLLINS(ts)
TOMMY FLANAGAN(P)
DUG WATKINS(b)
MAX ROACH(ds)
ブルーのジャケットはＪＡＺＺジャケの王道である。巨大なロリンズのシルエットが印象的だが、これは本来は逆光の写真で、古い音盤では顔がハッキリ認識出来る。
これは私がＪＡＺＺを聴く切欠となった音盤であるから、矢張り紹介せずには居られぬ。ＬＰ一枚聴き終える頃には、目尻がじんわり熱くなって来る。人生の様々な局面でセント･トーマスがあり、モリタートがあり、ブルー･セブンがあった。聴き乍ら、共に熱く語り合い、教えを受けた近所の「兄ちゃん」ももう居ない。気が付くと、こんな古い音盤を回して針を落とす仲間も居なくなった。
このST.THMASはロリンズのプレイのみならず、ローチの冴え渡るドラミングが聴きものだ。
曲は当然ST.THMAS

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モンクの奇妙な世界��






次はRIVERSIDE盤ＬＰ、MISTERIOSO　から NUTTY。このアルバムは今回のチョイスで唯一のステレオ録音である。５８年録音。
PERSONNEL
Thelonious Monk - Piano
Johnny Griffin - Tenor Sax
Ahmed Abdul Malik - Bass
Roy Haynes - Drums
この音盤は私が手を出したモンクの二枚目の音盤だ。何せこのジャケが魅力である。キリコの絵をあしらったこのジャケは私のお気に入りで、実にミステリオーソと云う曲の雰囲気を良く現していると感心する。
NUTTYは愛嬌タップリの判り易い曲調だ。テーマの後のグリフィンのソロはパーカー流のバップ調で、５８年にしては古臭いが、違和感は無い。モンクのソロは以外にまともで、極端な崩しは無く、アルバムの１曲目としての入り易さがある。



続いて同じアルバムの BLUES FIVE SPOT。グリフィンは必死で吹き捲くっているが、これ位やらなければモンクのバッキングに引き摺られて崩れてしまうであろう。後半のモンクのソロは独特の不思議な間を取りながら、グルーヴ感は失われない。乗せられたマリクとヘインズも快調なソロを聴かせる。聴き処満載の演奏である。



これがアルバム･タイトルでもある MISTERIOSO だ。出だしのぶっきら棒な弾き出しが妖しい雰囲気を醸し出す。サックスと絡み出すと俄然モンクのピアノが艶やかな響きに変貌するのが見事だ。これを聴くと、リーダーとしてのモンクは、乗せ方が上手いのだと思う。プレーヤーは皆楽しんでいる様子が聴いていて判るのだ。皆を遊ばせながらモンクは何処で突っ込もうかタイミングを測っているようだ。バッキングのピアノは暫く聴こえない。グリフィンが完全に終わってからおもむろにモンクがソロを取る。これがモンクの特徴全開の奇妙な世界だ。これがクセになるモンクの音楽だ。
マイクが近過ぎて、ベースの音が歪んでいるが、これは愛嬌だ。ＣＤだとこう云うものは上手く繕うのであろうが、レコードではモロに出てしまう。



他のプレーヤーのリーダー･アルバムにモンクを探すと、面白い物が出て来る。
先ずはロリンズのBlue Note盤、５７年録音の SONNY ROLLINS Vol.2 で２曲のみモンクが参加している。その内の REFLECTIONS を取り上げよう。
PERSONNEL
Sonny Rollins - Tenor Sax
Thelonious Monk - Piano
Paul Chambers - Bass
Art Blakey - Drums
実はもう１曲が MISTERIOSO で、ダブるので REFLECTIONS にしたのだが、これが又中々の優れものである。モンクの弟子としてはパウエルが突出して有名だが、ロリンズも又モンクに育てられた一人である。ロリンズは図太くストレートなメロディラインが魅力だが、私は、これはモンクのバッキングに惑わされずに吹き抜く内に培われたもののような気がしてならない。
演奏はモンクのイントロから入るが、実に煌くような鮮やかなピアノで驚かされる。このような事が出来る腕を持っている人が態と崩す処が凄味なのだ。ロリンズから引き継いでソロを取るが、ここでの崩しは最小限で、ロリンズを立てている事が判る。後半のロリンズは乗っている。この人はモンクと噛み合う稀有な器の持ち主なんだと思う。RVGの録音は流石に美しい。



モンクは大物マイルスとも絡んでいる。マイルスの方が若いが、彼とて４０年代にパーカーのセッションに参加していたので、矢張りモダンジャズの世界を縦に縦断した稀有な存在である。
こう云う化け物の如き二人が共演し、喧嘩になったのはジャズ史上有名な逸話となっている。５４年１２月２４日の、所謂、「クリスマスの喧嘩セッション」と呼ばれるものだ。
この時録音されたものはPrestigeで２枚のアルバムに収められているが、次の曲はこの内の BAGS' GROOVE に収められている、BAGS' GROOVE(take1）である。
PERSONNEL
Miles Davis - Trumpet
Milt Jackson - Vibes
Thelonious Monk - Piano
Percy Heath - Bass
Kenny Clarke - Drums
この演奏は有名な喧嘩が収められている訳ではないが、互いに相手の演奏時には一切音を出さない一風変わった形態である。一つ屋根の下に別居して居るような妙な事になっている訳だ。マイルスのリーダー作だけに、澄んだマイルスのペットとミルト･ジャクソンのヴァイブが聴き処だ。マイルスのソロの後にジャクソンがソロを取るが、そこにはちゃんとモンクのバッキングが入っている。しかしそれは常識的で控え目だ。何時ものモンク流の弾けた感じは聴けない。次はモンクがやっとソロを取って独特の世界が開けるが、相手はベースとドラムスのみだ。続いてマイルスが入ると、ピアノはピタッと止んでしまう。喧嘩の後の冷えた演奏なのである。この寒い感じが凄い。



モンクのリーダー･アルバムにも無茶苦茶な演奏はある。５７年録音の RIVERSIDE盤 MONK'S MUSIC に収められている WELL, YOU NEEDN'T である。
PERSONNEL
Thelonious Monk - Piano
Ray Copeland - Trumpet
Gigi Gryce - Alto Sax
Coleman Hawkins - Tenor Sax
John Coltrane - Tenor Sax
Wilbur Ware - Bass
Art Blakey - Drums
何よりホーキンスと云う超大物が加わっている事が驚きだが、この大物先輩がいるにも係わらず、モンクは支離滅裂なのが恐ろしい。
この時ばかりは遅刻癖のあるモンクも、流石に定刻に姿を現したらしい。しかし、何とブレーキーが１時間遅刻したのだ。その待ち時間にモンクはガッツリ寝てしまった。そして、本番が始まってもその眠気は収まらない。１曲目の録音時、何と弾きながら寝てしまったと云うのである。流石にこのテイクはボツになった。その後もモンクは寝惚けている。
WELL, YOU NEEDN'T ではモンクのソロの後、コルトレーンの入りが遅いと勘違いしたモンクが「コルトレーン！コルトレーン！」と怒鳴る。しかし、コルトレーンは遅れてはいない。この叫びで狂ったのはブレーキーで、それにモンクのピアノも合わせてしまう。焦ったベースは同じ音を出し続けて様子を伺っている。コルトレーンがリズムを合わせてやっと納まるが。この支離滅裂さに我関せずと泰然自若としてソロを取るホーキンスは流石だ。しかも、終盤の全員の一体感は並々ならぬものがある。この演奏がボツとならず、歴史に残る演奏となるのだからモンクの演奏は面白い。



最後は矢張り「喧嘩セッション」で〆ようと思う。Prestige盤の MILES DAVIS AND THE MODERN JAZZ GIANTS に収められている THE MAN I LOVE である。５４年１２月２４日録音の例の演奏だ。
PERSONNEL
Miles Davis - Trumpet
Milt Jackson - Vibes
Thelonious Monk - Piano
Percy Heath - Bass
Kenny Clarke - Drums
モンクも頑固ならマイルスも一途である。事の発端はマイルスの一言から始まった。「俺の演奏の時にバックで変な音を出さないでくれ」
この時のモンクの形相は凄まじかったと云う。しかし、モンクは「何だコノヤロー！」とは言わなかった。リーダーはあくまでマイルスだ。我慢したのである。
演奏は、ミルト･ジャクソンのイントロで何事もなく始まったかのように感じられる。直ぐにマイルスのソロだが、ピアノは一音も発しない。バッキングはミルト･ジャクソンだ。アップテンポになりジャクソンのソロになるとモンクのピアノが入って来る。しかし、気が入っていない。ちょんちょんと合わせているだけだ。ジャクソンの後を受けてモンクのソロになるが、完全に投げやりだ、しかも突然怒りが込み上げたのか、直ぐに演奏自体止めてしまう。ベースとドラムスはモンクの入りを待っている。が、キレたのはマイルスだ。パララパラッパラパパーと、モンクを挑発する。モンクは直ぐに反応して見事にペットの演奏に付けてしまう。んじゃ、やれや！とマイルスが演奏を止めると、全くモンクらしくないピアノソロが続く。イー加減にしろ！とマイルスがパッパーパッパーパッパーパッパーと止めに入る。モンクはピタッと演奏を止める。
言葉で表すとこんなバトルである。しかし、これは子供の喧嘩ではない。演奏のバトルであるから聴いている方はスリリングで面白いのである。モンクだからこんな面白い事件が起こる。しかし、この後二人は二度と共演しなかったのである。

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