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突如、米国のShuさんより小包が届いた。何が来たと考える迄も無く、外形でＬＰである事が理解出来る。
夕食を摂り自室に戻って中身を確認すると、１ダース程のＬＰだ。その内の一枚は１０吋盤で、全てMONO盤である。 何時もの如く無言で送られて来るのだが、聞かずとも判る。これで記事を書けと云う暗黙の指令だ。 内訳は、東独ETERNA盤コンヴィチュニーのベートーヴェン交響曲２〜９盤。 同じく東独ETERNA盤コンヴィチュニーのシューマン交響曲２番。良く調べては居ないが、ジャケットのデザインを見る限り、殆ど初盤と思われる。 そして、残る二枚が今回の主題となって居るドヴォルジャークの新世界である。 実はこの音盤は、yositakaさんから御紹介戴き、何としても聴きたいものだと希って居た音盤である。 シルヴェストリ指揮フランス国立放送管の５７年録音のMONO盤だ。 私の力量では捜し切れず、米国のShuさんに密かに依頼して居たのであるが、それが突如目の前に現れた。Shuさん流のサプライズ演出だ。 一気に血圧が上昇し、舞い上がった。 yositakaさんからは、米Angel盤だと御教授戴いて居たので、Shuさんには「米Angel盤にある筈」と連絡して居たのだが、件の米Angel盤と、もう一枚。 何と仏EMI盤（PATHE MARCONI盤）までが送られて来たのだ。舞い上がらずには居れ無い。 と云う事で、今回はシルヴェストリの新世界の５７年の旧録音がメインディッシュである。 旧盤と云うからには新盤もある訳で、これは同じオケで５９年のSTEREO録音である。yositakaさんが「すっかり参ってしまった」と仰られたのは旧盤の方だと云う事なので、米Angel盤を探し求めて居た訳である。 今回は米Angel盤とPATHE MARCONI盤を聴き比べるが、これが歴然たる音質の差があって興味深い。 更についでに、クーベリックのMONO盤２種と、フリッチャイの旧盤も聴き比べてみた。 シルヴェストリ：１９１３年生まれ（ルーマニア） フリッチャイ：１９１４年生まれ（ハンガリー） クーベリック：１９１４年生まれ（チェコ） ほぼ同年代の指揮者で、何れも名演揃いと言って良い。 私がクラシック音楽を聴き始めたのは、クーベリック／VPOの新世界が切っ掛けである。STEREOレコード出始めの頃のLONDONレコード、SLB 14。モノラルとステレオの違いも解らぬガキの時分の事である。この当時はドヴォルジャック 交響曲第５番 と云う表記であった。 しかし、如何にしてもあのSLB 14を聴いた時の感動が蘇って来ないのだ。ザックリとした田舎の味わい、野太い迫力は単なる思い込みだったのだろうか… 後年、SLB 14を見つけて買い直した。矢張り思い込みなんぞでは無かった。 最初に聴いた、あの感動がまざまざと蘇った。 更に、ネット上でDECCAのMONO盤を見つけて購入した。勝手な想像で、きっとMONO盤の方が、より野太くザックリ感が出るに相違無いと考えた。 しかし…この想像は見事に外れた。野太い野性味のある原初の新世界は、ステレオ盤のSLB 14でしか出せない音だったのだ。 クーベリック／ウィーン･フィル ５６年録音 DECCA盤（MONO） この盤は非常に状態が悪い。傷だらけである。２楽章はトレース不能で思い切って割愛した。御了承ください。 VPOはのっけからローカルな味わい。決して機能的とは言い難い古の味わいである。革張りのティンパニが野趣豊かで蒼然たる雰囲気を助長する。 端正でピタッと決まったシカゴ盤とは全く異なり、全体的に情緒的な演奏と言える。 クーベリックの新世界ばかり聴いて居た或る日の事、父親の買って来たＤＧ盤のカラヤンと出会った。SLGM-1250である。裏ジャケの表記には、ドヴォルザーク 交響曲第五番（九）番、と書かれて居たが、何故このような珍妙な表記になったかと云う事は一つも書いて居ない。 晩年のカラヤン／VPO盤が名演であると喧伝されて居るが、私は今でもこの盤の凛として颯爽たる「新世界」に心惹かれる。 このSLGM-1250は２枚所有して居る。クーベリック盤で懲りて、同じ轍を踏むまいとの思いからである。しかし、同じであろう筈のSLGM-1250の音がそれぞれに違う。時間と空間の壁を超えて、私をダーレムの教会に誘うのは、矢張り最初に聴いたSLGM-1250なのである。 暫くはカラヤンを聴いて居たのだが、或る時PHILIPSのクーベリック／シカゴ響の廉価盤に出会い、すっかり魅了されて仕舞った。MONO盤であるが、そんな事を忘れさせる演奏なのである。理由は簡単だ、最初に出会ったクーベリック盤の、何とも懐かしく、鄙びて図太い音楽と、カラヤンの颯爽たる隙の無さを、足して２で割ったような演奏なのだ。 これがクーベリックの新世界の初録音で、原版はMercuryのMG 50002では無いかと思うが、私はMercury盤は未だ聴いて居ない。 PHILIPSの廉価盤は、矢張りどうしてもスッキリとしないので、音の良い音盤を探して居た処、英グラモフォンのALP 1018を入手し、以後この盤を好んで聴いて居る。 クーベリック／シカゴ響 ５１年録音 英GRAMOPHONE盤（MONO) 私はALP盤は好きだ。ドッシリと重く分厚い音盤は如何にも高級品と云う体で実に頼もしい。何よりもレーベルのカラーのニッパー君が美しく愛らしい。 颯爽として適度に厚みのある堂々とした演奏である。乾いたティンパニの響きが身体に染み渡るのも快感だ。インテンポで、最後まで堂々とした王道を行く演奏である。 或る日、レコード店で売れ残りのHELIODOR盤を買ったのがフィリッチャイとの出会いであった。フリッチャイ指揮BPOの５９年録音である。 この演奏が完全に私のツボに嵌って仕舞った。大変エネルギッシュな演奏なのだが、ふとテンポを落とした処の郷愁感が並大抵では無い。心をもって行かれる演奏とはこの事だ。 調べて見ると、フリッチャイ家はチェコのモラヴィア出身だそうで、私の中の、フリッチャイと言えばハンガリー、と云う単純な構図は敢え無く崩れ去った。フリッチャイの心の中では、矢張り特別なる思い入れがあったのだと改めて感じ入った。 以後、私は新世界の演奏と言えばフリッチャイ／BPO盤を随一に推す事となるのだが、HELIODOR盤は何としても音がスッキリしない。これは是非とも大元のDG盤を聴くべきと探って行く中で、DGのセカンド盤と共に入手したのが、フリッチャイ／RIAS響の５３年録音盤LPM 18142である。 聴いてみるとこれが結構な爆演なのである。と言うと、爆演とは何じゃ、と突っ込まれそうだが、私なりの勝手な解釈では、爆発的にエネルギッシュな演奏と捉えて居る。 フリッチャイ／RIAS響も相当なエネルギーを発散し、緊張感に満ちた演奏であるが、抜く処のツボは押さえて居る。その抜き方が郷愁をそそり絶妙である。戦後のRIAS響のレヴェルの高さにも驚かされる一枚である。 フリッチャイ／RIAS響 ５３年録音 DG盤（MONO) 強烈なアクセントと猛烈なスピード感で突き抜ける名演である。惜しむらくは猛烈なエネルギーを録音が捉え切れて居ない処があり、５０年代後半の録音･カッティングであればもっと鮮明で迫真の名盤となったであろう。 随所に顔を覗かせる郷愁に満ちた旋律も、この演奏を意味深いものとして居る。 ２０１３年９月にyositakaさんからシルヴェストリの旧盤の御紹介を戴いたので、彼此４年半の間、悶々として居た事になる。 数多の名演を聴かれ、私と同様、フリッチャイ／BPO盤を第一に推されて居るyositakaさんの紹介であるから、死ぬ前に是非聴いて置きたいと希求して居た。 それが突如現実のものとなった。上記の通り米国在住のShuさんから、依頼して居た米Angel盤と、オリジナルのPATHE MARCONI盤の２枚が送られて来た。 シルヴェストリと云う人は、yositakaさんもさらりと触れて居られたが、同じ事の出来無い指揮者、詰まりその時々のインスピレーションに重きを置いた演奏をした人である。であるから、尚更旧盤を聴く価値があるのだ。 そして、矢張りこれは噂に違わぬ爆演であった。 シルヴェストリ／フランス国立放送管 ５７年録音 米Angel盤（MONO) これは一気呵成に突き抜けた直線的な演奏だ。ゴツゴツとした風合い、妥協を許さぬティンパニの強打等、成る程、一聴の価値有りと云うyositakaさんの評価が理解出来る。 その一方、フランスのオケらしく、音色が明るく微妙に柔らかい部分が織り交ぜられ、無骨一辺倒とは行かぬ処が名盤たる所以であろう。 シルヴェストリ／フランス国立放送管 ５７年録音 仏PATHE MARCONI盤（MONO) 米Angel盤はソフトな響きで暖かく、聴き易い音質で、良くも悪しくもEMI的な特徴が出て居た。 処がPATHE盤となると一転、広帯域、高分解で一皮剥けた感が有る。その分、分厚い迫力は後退して聴こえるが、一曲聴き通すにはPATHE盤の方が気が休まる。 同じ演奏録音でも、音盤が変わると音楽の印象が変わる、と云う私の言が俄かに信じられぬ方にも、この両盤を聴き比べると御理解戴けるのでは無いかと思う。 末筆乍ら、何時も音盤探索に御苦労戴いて居るShuさんに改めて感謝申し上げます。 |
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