音盤再生家の音楽話

ワルター／コロンビアのブラームス交響曲第４番

Fri, 30 Aug 2019 01:59:29 +0900

引っ越しされたyositakaさんのブログ記事で、ふと気になる記述を見付け、引っ掛かって居る。

ブルーノ・ワルター／ザ・コンプリート・コロンビア・アルバム・コレクションに関しての記事だ。

今回のボックスでは、日本のソニー・ミュージックとの共同プロジェクトとして、このステレオ録音すべてをオリジナル・アナログ・マスターから新しくリミックスおよびリマスターし、これまでのLPやCDで親しんでいた腰高の響きではなく、ワルターが志向したヨーロッパ風の重心の低い、落ち着いた格調高いサウンドをおそらく初めてお聴きいただくことができるようになりました。

ちょっと聞捨てならぬ。待て待て、これまでのLPやCDは腰高なのか？
で、新しきCDは重心が低く格調が高いとな？
心拍数が上がった。
先ず、腰高とは如何なる事であろう。高域にピークがあると云う事なのか。
重心の低いとは如何なる事か。低域が強調された音なのか。
ワルターは重心の低いサウンドを志向して居たのか？
まあ、確かめたければ買え、と云う事なんであろうが、挑発的文言ではある。

そもそも、私が餓鬼の時分から慣れ親しで居るLPのワルター／コロンビアの音は、下品な程に低域がブリブリと鳴り、恰もコントラバスの直前で寝そべって居るかの如き風情である。
ベートーヴェンの第5なんぞは、このブリブリが効いて忘れ得ぬ印象を刻み付けられたものである。

ハイドンやモーツァルトも、このブリブリが他では味わえぬ格別な存在感を醸し出して居たのである。
時はCDの時代に移り、ワルター／コロンビアも結構な枚数買い替えねばならぬ羽目に陥ったが、此の時の失望は言葉にもならない。
高域がキンキンして、音は薄く、とても落ち着いて聴いては居られぬのだ。
であるから、私は忽ちCD否定論者になった。

しかし、何度も当ブログで述べて来たが、此れはCDの所為では無い。CD製作者のセンスの無さの所為である。
次にCD再生装置製作者のセンスの無さの所為である。

そして、当ブログ最後の訴えとなったが、
レコードにせよCDにせよ、音盤再生者の怠惰の所為である。

前記事の流れで、丁度手元にワルター／コロンビアのブラ4が有ったので、最後のブログ記事としてワルター／コロンビアのブラームス／交響曲第4番をネタとする事にした。
そして此れは敬愛するgustavさんが絶大なる郷愁を以って好まれて居る演奏である。
此の演奏は比較的穏やかに開始されるが、曲が進むに連れ、例のブリブリが顔を出し、其れに従ってワルターの指揮も力が込められて行く。
ワルターにはこう云う所がある。特にモーツァルトの後期交響曲では、此の些か剛毅な指揮振りが絶大な効果をもたらして居た。時に好みの曲の場合、突如剛毅な頑固爺に変身する。BPOとのK550では、此の頑固爺と、でら上手いオケが噛み合い、乾坤一擲の名演を成して居た訳だ。
しかし、個人的志向であるが、ブラ4の演奏としては、ちーとばかり力み過ぎて居るように思う。オケの音色の所為もあるが、若干疲れる。
2楽章は流石に上手い。聴かせ上手である。しみじみと情感豊かに心の込もった音楽が流れ、引き込まれる。
3楽章は独特のワルター節で、郷愁もあろうが、他の誰でも無い「ワルターを聴いた」と云う満足感に浸る。
4楽章はオケの力量不足を感ずる部分だ。例のブリブリは出て居るのだが、管の薄い音色が如何ともし難い。表情を付けて居るのは判るが音楽の流れが淀みがちで重い。フルートも一本調子で味わいに欠ける。全体的にブツ切り感が有り、興に乗らないのである。
此の盤を聴くなら2楽章がお薦めである。此れは文句無く上手い。

音盤はCBS SONY SX -74盤のLPと、比較の為にSONY CLASSICALのCD(MASTER SOUND DSD)盤

先ずはLP。SX -74盤をDENON DL -103SAで再生した。

ステレオ初期の再生には丸針が安定して居る。落ち着いた安定感の有る音質で、ティンパニの打撃は群を抜いて居る。弦は幾分丸みを帯び刺激は少ない。ブリブリ感も適度に丸められて居るので強調はされ無い。金管は距離感を持って遠くから聴こえる。
左右方向よりは奥行方向に深い。此れを聴く限り腰高には感じ無い。

続いてDECCA針、LONDONのマルーン。

以前、記事内で、CBS録音にはDECCA針がマッチする、と書いた。何故か理屈は判らぬが、パッと立体感が生じ、音場が広がり、楽器音が生々しく聴こえるのである。
であるから当然、今回の試みにもDECCA針を登場させる。
ダイレクト針なのでノイズは拾う。そして意外や、左右方向は103より狭く感ずる。バイオリンの音質も硬質だ。しかし、低弦は思いの外深く伸び、低域の分解能は高い。
金管の距離感も上手く出て艶が有る。木管は適度に丸く美しい響きだ。ティンパニは距離感が有るものの、強さは減じて居ない。
全体として、ワルターの荒々しさが感じられる再生音だ。曲に依っては効果的であろうが、ブラームスとしては些か筋肉質だ。

次は私が最も古くから愛用して居るgraceのF9。此れに木管の美しいルビーカンチレバーのUS14ルビーをセット。

何だかんだと言ってもクラシックの再生には、響きの美しいF9が最も聴き易い。広帯域で刺激は少ないが、確りと芯が有る。
針を下ろすと、懐かしき音楽が流れ出した。滑らかな感触で刺激は少ないものの、ブラームスのしっとり感は上手く出て居るだろう。
左右奥行共に充分な広がりが有り、決して腰高でも無ければ格調も低く無い。私には此れが最も自然に感じる。

最後は1曲通しで、SONY盤CD
再生にはvictorのXL -Z900を使用

Z900はCDプレーヤーとしては図体がデカく、然もトップローディングなので置き場所に難渋するが、再生音は超一級品である。最もレコードに近い自然な再生音が得られる。此の低域の再現性に惚れたのである。低域が強調されて居るのでは無い。ウンと深く沈み込んで居て深いのである。此の手の低域はEMTのスタジオ用プレーヤー以外では聴いた事が無い。
92年当時、殆ど全てのプレーヤーを試聴し此れに決定した。5年程前に再生不能になり、中古の同じ物を買い直したので此れが2台目。ほぼ此れで満足して居る。
何時ぞや、作者の藤原さんに、改良型のZ999の方が良いですよ、と勧められた事があったが、私はZ900のデザインが気に入って居るので、依然としてZ900を愛用して居る。

ワルターのブラ4。意外やレコードより低域が厚い。バイオリンも自然に聴こえ、CD初期の様な薄っぺらい耳に付く感じは無い。ティンパニの打ち込みは見事。金管の距離感はあるがやや大人し目。クライマックスのバイオリンはやや金属質に感じられるが、此れを以って腰高とは言うまい。レコードのような余韻の美しさは無いが、格調云々と敢えて音声高く言う程の事でも無かろう。

さて、新たなCDとは如何なる仕上げに成って居るのであろうか。
上記のDSD盤を凌駕して居るのであろうか。
yositakaさんの報告に期待したい所である。

愈々最後になって仕舞った。
書くべきネタは未だ未だ多いのだが、最早体力も時間も無い。
ここ迄である。
偏執的な当ブログに、此れ迄お付合い戴いた奇特な皆の衆には、厚く御礼をば申し上げます。

此れにて、おさらば。

イッセルシュテット親父のブラームス第４交響曲

Tue, 27 Aug 2019 09:39:50 +0900

此の度の記事は、yahooブログで永年大変御世話になったgustav師への御礼として捧げる。

ヤフーブログ閉鎖の件で、様々な意見が飛び交って居るが、簡単に引っ越すと云う訳にはいかん。当ブログなんぞはヤフーブログの形式に沿って構成して居るので、同様の形式が通用する「村」に移住出来るか否かが目下の大問題。
このままブログ界を引退するか、或は何処ぞに移住するか、思案中である。
しかし、移住するにしても、ヤフーで蓄積して来た内容をそのまま持って行く気は無い。
過去の記事に関しては、リンク切れも散在する事から、移住すると決した場合でも、過去の内容を精査し、捨てるべきは捨て、残す場合でも内容は改訂しようと考えて居る。

Yositakaさんのブラームス記事に触発されて、今一度大好物のブラ4と好物のブラ3を聴き返し、記事にせんと音盤からの収録を開始したのであるが、捗らぬ事この上無い。
最近は収録時のモニターはスピーカーを止めてaudio-technicaのATH-W2002と云うヘッドフォンを使用して居る。
世の中、様々なスピーカーが存在して居る訳で、当方のPCに繋いで居るONKYOに合わせると、如何にしても小型スピーカーやヘッドフォンで聴く場合、高音がキツ過ぎる。であるから、大型スピーカーに近い聞こえ方がするATH-W2002をモニターで使用して居る訳である。
然し乍ら、ヘッドフォンで何時間も音に集中すると、神経も体力も相当に消耗する。1楽章毎に休憩を取り乍らの作業であるから捗る道理は無い。
捗らん其の二は、ベームの所為である。否、ベームが悪い訳では無い。DG国内盤の音の所為と言うが正しい。
当ブログ記事内で、幾度も言及して居る事だが、DG盤にせよDECCA盤にせよ、国内盤とオリジナル盤とでは全く音の作りが異なる。音楽の基盤となる音質が異なると云う事は、音楽(演奏)の印象も大幅に異なる訳で、特にDG盤なんぞは国内盤とオリジナル盤との余りの差異に仰け反る事が多い。
私は常々、ベーム／VPOのDG盤ヘルマンス録音は人類の宝である、と言って居るのだが、国内盤の出来によっては首を捻らざるを得ない事が多々出来する。捻り過ぎてヘルニアになった事もある。
音盤再生は手を替え品を替えて、否、針を替えイコライジングを替えて、録音技師の目指したイメージに近付けねばならぬ。
だに依って、捗らぬ訳である。

さて、そうこうして居る内、永年欲して居た音盤を入手し、急遽、これに関しての記事を先行させる事にした。
先行とは言うが、yahooでは此れにて最後になるやも知れぬのだが。

件の音盤は、ブラームスの交響曲第4番。シュミット=イッセルシュテット指揮／北ドイツ放送交響楽団(表記は国内盤表記に準ずる)
の米voxオリジナル盤。ヴァン・ゲルダーのマスタリングで、カッティングがフランスと云う、音盤愛好家にとってはこの上無く魅力的な音盤と言える。
懐寒き現下で、オリジナル盤に大枚を叩くとなると大いに逡巡するが、送料込で\1,700也では迷う理屈は無い。煙草4箱分を減らす選択に些かの躊躇いも無かった。

7種の針で聴き比べて、ベストマッチはDENONのDL -103SAであった。矢張りステレオ初期の音盤に関しては丸針が無難に再生出来る。103SAは丸針乍ら抜けが良く、ノイズも適度に低減するので、古い音盤は聴き易い。腰の強さは歴代103固有のものであり、ブラームスを聴く場合には好ましき特徴だ。良く出来た針である。
斯くして今回の収録には103SAを用いて居る。

私はブラームス4番には最も執着して居るのだが、若き時分に最も繰り返し良く聴いたのは、カラヤン／BPO盤、ケンペ／ミュンヘンPO盤と、このイッセルシュテット／NDR盤である。
その後、ケルテス盤が私にとってのベスト盤になったが、兎に角、上記4種の演奏は幾度聴いても飽きる事が無く、聴く度に感動を新たにする。
イッセルシュテット盤は日コロの名曲ギャラリーから出て居た。
そのレーベルには小さなvoxのマークがあるので、何時かはオリジ盤を聴いてみたいと思って居た。
yositakaさん(fc2に引っ越された)との遣り取りの中で、vox初期盤にはヴァン・ゲルダー(RVG)のマスタリング盤がある、と云う話になり、このブラ4もゲルダーの作品かも知れぬ、と云う期待が湧き上がって来たのである。

ゲルダーのJAZZ録音は、オリジナル盤を確認すると、抜けが良く響きの絡みが美しく、単に誇張された音作りでは無い事が判る。
然し乍ら、日コロ盤は古き良きステレオ録音と云う体で、要するに抜けが悪い。1楽章最後の最強音では音が割れ、到底優秀録音とは言い難い。
60年代初頭と雖も、EMIやDECCAではもっと音場感、色彩感の豊かな録音が存在して居る訳で、この何とも魅力的な演奏を、良き音で聴きたい、と云う欲求が募るばかり。
左右のチャンネルが各々に固まっており、どうにもステレオ感乏しい。各楽器が団子になって居り、奥行きが浅い。
いちゃもんばかり付けるようであるが、この様な音質であっても、その演奏の魅力には抗し難く、此れは燻し銀の様な音質なのだ、と無理矢理納得し乍ら聴いて居たのである。
この日コロ盤は1楽章のみを比較の為に上げて置くので、参考にして戴きたい。

さて、件のvox盤であるが、針を下ろして直ぐに、個々の楽器の音が解きほぐされて居るのが判る。左右、奥行き共に広く展開される。低域も自然で日コロ盤の様な強調感は無い。何より楽器の音が自然で響きが豊かある。
此れであれば「ゲルダーの仕事」と言っても差し支えあるまい。
このvox盤を聴いて居ると、余りに自然な音楽の運びに感嘆し、一点一画を疎かにしない高密度な構成、有無を言わせぬハーモニーの作りに、ひたひたとブラームスを聴く幸福感に包まれるのを感じる。
私は今迄、イッセル親父の73年ライヴ録音がブラ4の決定盤だと信じて来たが、vox盤を熟々聴くに、どうも両者共に甲乙付け難いと思うようになった。否、録音の緻密さと云う点からは寧ろvox盤の方が優って居る。所々でスパイス的に打ち込まれるティンパニなんぞはvox盤の方が効果的で、特に1楽章最後の連打の厳しさは魂が揺さぶられる。
私の所有して居る73年ライヴ盤はPHILIPS盤で、オリジナル盤を聴くと又、評価が変わる可能性はあるのだが、現段階では、恐らく唯一のブラ4の正規録音であるvox盤の方が素直に音楽に乗って行ける感じがする。
と、言うものの、73年盤のアーティキュレーションの巧みさは、巨人の如く屹立して、深い。
最終的には、個人の好みの問題になるのであるが、vox盤のオリジナルマスターが存在して居るのであれば、新たにデジタル化する価値は大いにありと見た。

※何時も述べて居るが、再生にあたり、大型スピーカーを用いる場合、高域が充分に抜けるように調整して戴きたい。

youtube音源は、あくまでヘッドフォン及び小型スピーカー向けに調整して居ります。

シュミット=イッセルシュテット／北ドイツ放送交響楽団／61年頃録音／米vox盤LP

1楽章のテンポは73年盤より心持ち速く感ずるが、虚飾を排した厳しさ、確固たる造形は、緻密な録音と相俟って自然に音楽に引き込まれる。寧ろキリリと引き締まった減り張りが北ドイツ風味で好ましい。イッセル親父の気力が充実し、眼光が背腹まで行き届いて居るのである。終結部は一段ギアが入り、「ウン」と気迫に満ちた煽りは、血圧が上昇する事この上無い。73年盤の玄妙な表現と比較するのも面白い。
2楽章の出だしのホルンからして横溢した生命力を感ずる。相対する木管もキリリと引き締まり音楽そのものに語らせる。弦も強調するで無く引き締まっては居るが、所々で絶妙なビブラートを掛けて聴き手の心を揺さぶる。実に模範的な表現である。73年盤の柔らかく包み込む様な表現と比較すると、一聴するにアッサリした感じを受けるのは、実は迷いの無い自信から来る正攻法だからである。聴きたい所が聴ける、痒い所に手が届いた演奏なのだ。
3楽章も早目のテンポで迷いが無い。ホルンの力加減が絶妙である。こう云う音楽になると俄然ゲルダーの表現が力を発揮する。左右の弦の掛け合いなんぞは、成る程これはゲルダーだな、と思わず納得する。イッセル親父の表現とすれば、73年の溜めの効いた表現の方が良く練れて居ると思うが、スタジオ録音のvox盤の方が細部の描写が効いて居て色彩的である。
さてクライマックスの4楽章であるが、堂々とした呼吸の深い73年盤に対してvox盤はキリリと力感に溢れて居る。あくまで73年盤との比較だが、イッセル親父の気持ちが昂り、力が入って居るのが判るが、音楽としては小振りだ。しかし後半の盛り上がりは録音効果も相俟って実に見事である。ティンパニがピリリと効いて、聴いて居て気持ちが良い。最後は呆気ない程の幕切れで、物足りなさを感ずるが、気合いの流れであるから致し方無い。
4楽章に関しては73年盤の巨大な造形と彫りの深さに軍配が上るが、細部の彫琢を愉しむのであればvox盤だ。
しかし何れにせよ永年の溜飲が下がるに足る名盤である。広くお薦めしたい。

シュミット=イッセルシュテット／北ドイツ放送交響楽団／73年演奏会録音／PHILIPS国内盤LP
この盤の収録にはgraceF9カートリッジにUS14ルビーをセットしたものを使用して居る。広帯域で高音が滑らかに再生出来る。

シュミット=イッセルシュテット／北ドイツ放送交響楽団／61年頃録音／日本コロムビア盤LP(第1楽章)
この盤の収録には、上述したようにDENONの103SAを使用して居る。その他設定はvox盤と統一して居るので、音質を比較して戴きたい。

プレヴィンの勝手な想い出

Wed, 20 Mar 2019 04:41:52 +0900

アンドレ・プレヴィンが逝って仕舞った。
ひたひたと寄せ来る寂しさが、この記事を書く動機である。
プレヴィンの指揮する演奏が大好きだと云う訳では無いし、このブログでも殆ど取り上げる事も無かった。
私がプレヴィンを聴け。と言う場合は、CONTEMPORARY盤のKING SIZE!の抜群に冴えたピアノのプレヴィンであって、指揮者のプレヴィンでは無い。
しかし、亡くなったと知ると、70年代半ばに聴いたベートーヴェンの第5交響曲のイメージが今も忘れ難く、郷愁とも言うべき懐かしさを禁じ得ない。
73年の録音であるから、プレヴィン44歳の年である。同年7月にクレンペラーが亡くなって居るが、ベームもカラヤンも元気にベートーヴェンを振って居た時分である。
ジャズの分野では、そこそこ名の知れたプレヴィンが態々第5を録音したと云うので、気になって購入したのであった。
そりゃ気になる。
当時の若手の代表格、アバドもメータも小澤もまだベートーヴェンの、それも第5と云う難敵の録音に挑んでは居なかった。唯一、天才マゼールだけはモノラルで録音して居たが、ステレオ録音には至って居ない。
ショルティ／シカゴ響の録音は74年であるから、ケンペとかクーべリックの第5が話題となって居た頃で、ベーム／ウィーン・フィルがこの上無く美しい音響で他を圧倒して居た。その当時の出来事である。
ビートルズみたいな髪型のプレヴィンが、どんな第5を聴かせてくれるのか気になるのが道理である。
因みに、近所の女子にこのプレヴィンの第5のジャケットを見せた所、「カッコイイ！」と云う反応であった。当時、四十過ぎのおじさんを「カッコイイ」と云う女子の反応は訝しく思ったが、そう云う私も、還暦を過ぎたカラヤンがカッコイイと言って居たので、もっと変態だと思われて居たに相違無い。

兎に角、長髪の指揮者の嚆矢とも云うべきはプレヴィンであろう。私の危う気な記憶を辿ると、当時の長髪指揮者はストコフスキーとプレヴィン位しか思い浮かばぬ。しかし、ストコはオールバックが伸びた感じの長髪で、ビートルズ風のマッシュルームカットのプレヴィンの先進性こそが新鮮であった。

で、肝心の第5の演奏であるが、決してルックスから想起させられる如き斬新な格好良さは無かった。
プレヴィンと言えばKING SIZE!である。
ジャズの名盤として名高いプレヴィンのリーダー作であるKING SIZE!は、58年の録音。天才少年と謳われたプレヴィンの20代の名演である。
この何ともファンキーで、べら棒に上手いピアノ演奏と、マッシュルームカットの風貌から予想された、ワクワクするようなノリの第5を期待して居た私はズッコケた。
同じロンドン響で師匠のモントゥが録音した第5の方が、余程ノリが良く、カッコイイのである。
ゆったりと構えて大らかで、決して煽り立てる事が無く、細部まで神経の行き届いた演奏。と書くと美辞麗句過ぎる。安全運転過ぎて面白く無い。と書くと身も蓋も無い。
これは外したかな…と冷や汗をかいたが、悔しいので何度も繰り返して聴く内に、漸くプレヴィンの意図が理解出来て来た。
遅いインテンポで、低弦をたっぷりと鳴らし乍らティンパニを確実に叩かせて居る。要所ではタタタタンと云うリズムが浮かび上がる構図だ。全く気負いが無い。
トスカニーニやフルトヴェングラーやカラヤンの後にベームを聴くと、何とも大人しく、面白味に欠けるように聴こえて仕舞うが、プレヴィンは更に輪を掛けて大人しく聴こえる。
圧倒的に「カッコイイ」第5を響かせたC・クライバーの第5の録音は74年だ。
詰まり、まだ見ぬクライバーの第5のような演奏を漠然とプレヴィンに期待して居た私は、完全に梯子を外された訳である。

プレヴィンのクラシック音楽初体験は、5歳の折、フルトヴェングラー／ベルリン・フィルの定期演奏会だったと云う。
フルトヴェングラーやモントゥの強烈な第5を充分に理解して居た彼は、敢えて対極とも言える表現を取ったとも考えられる。
しかし、プレヴィンはもっと純粋に、ベートーヴェンに向き合って居たような気がする。
ベートーヴェンの音楽を信じ切って居ればこそ、全く気負いの無い第5を世に問うたのではないかと思う。
されば、第2楽章の無理の無い自然な音楽に心安らぐのである。
私が感心したのは4楽章の冒頭部分、タタタタンと云うモットーをティンパニでクッキリ叩かせたセンスである。モントゥ師匠でもこのセンスは無かった。プレヴィンのゆったりとしたテンポでなくては、ここの部分のこの表現は有り得ないのだ。
最初からティンパニを強めに叩かせて居るから、4楽章に至って、この表現をしてもわざとらしさが無いのだ。全曲を俯瞰した時、プレヴィンはこれをやりたかったんだな、と云う事が分かる。
決して熱血の第5では無いが、思わぬ所で作曲者の意図を抉り出したナイスプレーだ。
問題があるとすれば、LSOの深みの無さ。これ許りは如何ともし難い。これを熱血でカヴァーしたのがモントゥ師匠の演奏なのだ。

師匠モントゥは、「オーケストラの邪魔をしない事」と云う忠告を与えたと云うが、プレヴィンは更に踏み込んで、作品の邪魔をしない演奏を心掛けたような気がする。
87年録音のブラームスの第4交響曲を聴くと、本当にこの曲が好きなんだと云う、プレヴィンのブラ4に対する愛情を感じる。
このCDは私の愛聴盤の一枚だ。
第2楽章の、聴いて居て泣きそうになる程の優しきリリシズムも大好きだが、3楽章が実に見事だ。矢張りティンパニの扱いが上手いのである。これはクリップスやケンペに匹敵する好演と言って良かろう。
4楽章はごく自然で食い足り無いが、悪さをしないと云うプレヴィンの美点が遺憾無く発揮されて居る。
此処でも曲の良さを信じ切って居るプレヴィンが居る。このストレートさが良い。
因みに、このCDにカップリングされとる大学祝典序曲は実に見事な名演である。この曲はマゼールとプレヴィンが良い。兎に角、大太鼓がズーンと響くこの曲は、大型スピーカーをお持ちの方にはお勧めの曲だ。マゼールもプレヴィンも大太鼓の扱いが上手い。分かっとるのだ。

今回は件のベートーヴェン第5と、ブラームス4番、最期にジャズピアノのKING SIZE!から、I’LL REMEMBER APRIL と YOU’D BE SO NICE TO COME HOME TO の2曲を収録した。
プレヴィンを偲んで御聴き戴ければ幸甚である。

ベートーヴェン交響曲第5番
プレヴィン／ロンドン響 73年録音 Angel盤LP

ブラームス交響曲第4番
プレヴィン／ロイヤル・フィル 87年録音 TELARC盤CD

ANDRE PREVIN’S TRIO JAZZ　KING SIZE!
58年録音 CONTEMPORARY盤LP

ブルックナー交響曲第４番はロマンチックではない

Thu, 01 Nov 2018 15:44:51 +0900

最近はPCに向かって相対し、キーボードに打ち込むと云う作業が、腰にも心臓にも負担が掛かると云う理屈を編み出し、寝転がり乍らタブレットを操るなんぞと云う、実に横着な方法で、記事の製作も、ゆるりと構えて居たのだが、例によってgustav師匠から喝が入った。

事の発端はyositakaさんのブログ記事で、ブルックナーの交響曲第4番「ロマンティック」に就いて書かれた事である。
https://blogs.yahoo.co.jp/izumibun/41108287.html
事ブルックナーとなると、触れずに行き過ぎる訳にはいかぬ。コメントにて、「誰も触れぬようなので敢えて言わせて戴くと、ケルテス／LSO(DECCA)と、メータ／ロスフィル(DECCA)は素晴らしい演奏である」と書き込んだ。
書き込みついでに、久々に好みのブル4を取り出し、聴き直してみた。
更に折角なので、PCにデジタル録音して、新たな記事を書かんと欲し、一通り録音を終えた頃合に、gustav師匠がケルテスのブル4の記事を上げられたのである。
https://blogs.yahoo.co.jp/gustav_xxx_2003/70096206.html
奇妙な因縁と言うかシンクロニシティと言うべきか、師と私との間には斯かる現象が度々起こる。
必然的に記事を急がねばならぬ状況に立ち至った次第である。

ブルックナーの演奏批評に関して
今から半世紀前、60年代後半の時分には当然PCなんぞと云う代物は無い。未聴のクラシック名曲の情報を得んと欲すれば、名曲解説本を繙くのが普通の有り様であった。
さて次は何を聴こう、と云う時に、この解説本は有用であったが、この時代、ブルックナーの項は第4番「ロマンティック」のみと云う物が多かった。
ブルックナーを聴いて居る、と言うと、奇異の目で見られた当時の事である。
当然、ステレオのブルックナーの国内盤となると数える程しか無く、ワルター、クレンペラー等を選択するのが一般的な選択で、たまに新譜なんぞ出た時には有頂天になった。
こう云う時だからこそ、ライナーノートを執筆して居る評論家の言に重みが有った。特にブルックナーの音盤に多く出現した某氏の論説は、断定口調で解り易く、大変参考になった。
ブルックナー音盤の黎明期に現れた某氏の存在は、今日のブルックナー隆盛に多大なる功績があった事は否定すべくも無い。
特にクナッパーツブッシュ、シューリヒト、ヨッフム、朝比奈、ヴァントに関しては大変参考になり感謝に堪えない。
しかし、或る時点で、このブルックナー音盤の大功労者である某氏の物言いが、私の癇に障るようになって来た。
某氏の贔屓の演奏家(指揮者)は、「森羅万象」とやらの表現を駆使して称揚する反面、嫌いな演奏家に関しては口を極めて貶す、と云う極めて偏重された論説が目立つようになって来たからである。カラヤン、マゼール、バレンボイム、メータのブルックナーは徹底的に叩かれ、貶められた。
私がカチンと来たのは、これらの指揮者のブルックナー演奏を私は極すんなりと気に入って居たからである。
尤も、流石にマゼールに関しては論拠に無理があると悟ったらしく、「兎に角マゼールは嫌いだ」で済ませて居たようである。
某氏の特徴としては、整って居るもの、美しいもの、には特に抵抗を示し、深みが無いだの表面的だのと云った観念的な批判を述べて居る。
私は、褒め称える場合には観念的で大いに結構だが、批判に晒す場合は客観的論拠を示す必要があると考える。
深みと言ったならば、音楽に於ける深みとは何か、を論じなくてはならず、何が足らざるから表面的なのか、を解説せねばならぬ。
某氏の言わんとする事は全く解らぬでは無い。論語で言う処の「巧言令色鮮し仁」である。
要するに、媚び諂う言葉に徳は無い、と云う事で、それはそうであろうと思う。であれば、某氏の嫌いな演者が巧言令色である事を述べなければならぬ。
ところがそれは絶対に不可能である。演者はプロであるから、巧言令色以ってすべし、なのである。聴者が喜ばずしてプロとは言えぬ。
とは言え、私も技巧のみをひけらかす類の演奏では是とし難い。
技巧は有りきであるが、技巧が嫌味に感じられず、美しさが感じられるような演奏を是としたい。
そして、逆も又真であり、下手であってもそれが味わいとして昇華されて居れば、それは是とすべきだと思う。

明治の書家、中林梧竹の書論で、
「凡そ法無きものは、もとより論ずるに足らざるなり。法ありて法に囿せらるるものも、また未だ可ならざるなり。有法よりして無法に帰し、法なくして法あるは、いわゆる神にして化するもの、これを上となす。」
と云うものがあり、要するに、
技法があるのは当然であるが、技法に囚われて居るものは良く無い。技法があっても無いように感じ、技法が無くても有るように感じる事が神技であり、これが最上である。
と云う論である。
何れにせよ、技法は有るに越した事は無いのだ。

我が国はちょいと特殊な環境であって、「◯◯道」と云うものが有る。簡潔に言うと、型から入って心に至る事なのだが、剣道にしろ茶道にしろ書道にしろ型から入る。
処が、この型から入って、その上に進む者は極一握りの者だ。
私は某評論家は、この型を示したのだと思って居る。
某氏は、ブルックナーの演奏はこうでなくてはならない、なんぞと断定口調で述べると、一部で、それ以外は言語道断と云うような風潮が出来した。
◯◯道に有りがちな「型」偏重と云う事がブルックナーに関しても嵌って仕舞ったように感ずる。
某氏曰く、「メータなんて聴く方が悪い」。
こう云う言を払拭したくて、私は今この記事を書いて居る。

ロマンティックとは何か
そんな事には興味が無い。音楽を楽しめればそれで良い。と云う御仁は、以後の話は詰まらぬであろうから、素っ飛ばして戴きたい。

最近、千葉の市原のチバニアンと云うものに興味がある。地球の磁場逆転の動かぬ証拠とか何とか言うて居る。
が、騙されてはいかん。
こんな事、本気で言うて居る者はバカか？と思うのである。
で、フォッサマグナはどうする？。柏崎千葉構造線はどうする？。伊豆半島が南から本州にぶつかって、その衝撃で富士山が出来た、と云う説はどうするのだ？
プレートテクトニクスを否定するのか？
千葉の市原は太古から微動だにして居らぬとでも言うのであろうか。
地べたなんぞは、プレートの上に乗っかって、地球上を動き回って居る。
ワシに言わせれば、千葉がグルリと回った証拠にしか思えぬのだが…
もう少し、古事記だの竹内文書だの旧約聖書だの十八史略だのを読み解け、と言いたくなる。
房総半島は何故鳥の形をして居るのか、とか、千葉には巨人が居た、と云うような話の方が余程ロマンがある。
と、敢えてロマンと云う言葉を使ったが、ロマンと云う言葉も似たような事が言えて、ブルックナーを理解する上で、日本語となって居る「ロマンチック」と云う言葉は、全く意味を成さ無い。

昔の解説本には、ブルックナーは4番しか無かった、と書いたが、ブルックナーの交響曲では唯一、4番のみがサブタイトル付で、当時は晦渋であったブルックナーの交響曲の中にあって、取付き安かったのであろう。
実際、音盤も4番が一番多かった。大御所爺の中で4番の出て居ないのはトスカニーニとシューリヒト位のもので、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、ワルター、クレンペラー、ベーム、コンヴィチュニー等々、ブルックナーでは例外的に多くの音盤が出て居た。
それ位人気が有ったと云う事であろう。
私がバイブルとして居た音楽の友社の名曲解説全集には、流石に1番から9番迄が網羅されて居り、大変重宝したが、呼称は現今とは些か異なって居る場合が有り、ブル4は「ロマン的」と云う表記になって居た。
この全集、曲名や人名は時代を反映して居て、モーツァルトの交響曲38番はプラーグで、ドヴォルザークはドヴォルジャックである。
しかし、「ロマン的」と云うのは余りにも直訳過ぎて全く情緒が無い。矢張り「ロマンティック」の方がすんなりと心に入って来る。
只、この全集の偉い処は、ちゃんと“Romantische”と云うドイツ語も併記して居る処である。
しかし、より正確に表記するのであれば、ブルックナーが初稿に書き入れたのは“Die Romantische”である。
更に言えば、出版譜にはこの表記は無く、実際にはブルックナー本人が付けたか否かは定かでは無い。詰まり、非常に怪しいのである。
怪しいのではあるが、古くから、この「誰ぞ」が名付けたネーミングには含蓄の深いものが多い。
モーツァルトのジュピター、ベートーヴェンの英雄、運命、皇帝、エリーゼのために。
そして最近、私が感服したのは、田園である。
以前の記事で私は、田園と云うネーミングは戴けない、パストラルの方が相応しい、と書いたのであるが、最近は心境が変化して来て居る。
謎解きを深めて行く中で、日本語表記の奥深さに気付き、慄いて居るのであるが、これは次のネタとして取って置く。今はRomantischeである。

Die Romantischeを「ロマン的」なんぞと訳すと、ロマンとは何ぞや、と、堂々巡りに陥って仕舞う。
そうなると、Romantischeと名付けた誰ぞの意図からは離れるばかりである。
ドイツにはロマンティック街道(Romantische Straße)と云うのがあるが、別にローマに繋がって居る道と云う訳では無い。
では如何なる事かと、ここは学生時代から御世話になって居る独和辞典を紐解く。
Romantischの項には、最初に、ロマン主義の、ロマン的な、と出て来る。しかし、これでは何の解決にも至らぬ。単なる堂々巡りだ。
次には、幻想的な、中世的な、神秘的な、と出て来る。
Romantische Straße(ロマンティッシェシュトラーセ)の意味としては、中世的街道とするのが正解である。要するに「古城巡り街道」だ。
脇道に逸れた。本筋はブルックナーのDie Romantischeの意味は何かと云う事である。
辞書のRomantischの項の最後に、die romantische Schle(ディロマンティッシェシューレ)と云うのが出て来て、これの意味は「ロマン派」である。
ああやっぱりブル4はロマン派なんだ、なんぞと安心してはいけない。ロマン派とは何ぞや、と云う疑問に回帰して仕舞うだけの事だ。

先述の辞書を、今一度顧みると、神秘的な、と云う記述が有る。そう、ロマン派の実態は神秘主義なんである。
これがキリスト教神学と真っ向からぶつかるから厄介である。三位一体の否定である。
であるから彼らの神を秘する必要が有った。
イタリアのルネサンスでは、ダ・ヴィンチやミケランジェロが際どい作品を残した。が、形有る物は改変され、破壊され、潰されて仕舞う。ギリシア彫刻が殆ど現存して居ない事を見ても明らかである。
で、音楽である。
虚空に消えて仕舞う「音」であれば、手出しが出来ない。況してや真意が酌み取れない者には意味不明である。こうして神秘主義にとって音楽は有効な手段となった。
キャラクターが増えれば、当然楽器も増える。それが交響曲である。
バッハが器楽での対位法(コントラプンクト)を編み出し、管弦楽組曲第3番を残した。
これは、yositakaさんが仰る通り、最早交響曲である。
モーツァルトは究極の対位法、フーガを用いて交響曲第41番を残した。ここ迄は良かった。
最後に禁じ手、オペラで「魔笛」に手を出し、命を絶たれた。
交響曲は、解る者には解る、と云う手法である。対して、オペラは主義主張が丸解りで、ザラスシュトラなんぞ出て来た日には、背後に居るのは太陽神だと誰にでも理解出来る。
そう、ロマン派の神は、竪琴を持った音楽の神、太陽神アポロンなのだ。
パリ・オペラ座の天辺にはアポロンが立って居る。

ベートーヴェンは矢張り最後の交響曲で禁じ手を使った。ベートーヴェンと云う人は初めて大衆と云うものを意識して作曲した人である。
事の真相を大衆に知らしめんと、敢えて禁じ手を使った訳だ。
ベートーヴェンは、キリストなんぞただの磔にされたユダヤ人だ、と喝破した人である。
ナポレオンが、態と教皇の面前で、見せ付けるように自ら戴冠した20年後に第9は完成した。
ナポレオンが露払いしてくれたお陰で、禁じ手が使い易くなった訳だ。
神秘学であるから、369には意味を持たせるのは当然で、それぞれに意味がある。
そして7は解放、自由と云う意味がある。であるから、自由の像(女神ではない)の頭部から7本の光線が放射されとる。
そして高く掲げられた逞しい右手には、ゾロアスター教のシンボルであるたいまつが見られる。これはプロメテウスが人類に与えた神の火の象徴だ。

ベートーヴェンの7番は、誰ぞが「バッカスの饗宴」と名付けたが、バッカスとはディオニュソスの事であり、自由の像のモデルとなった。
しかし、自由の像の足は鎖で繋がれて居る。これはディオニュソスをモデルとした英雄プロメテウス像なのである。

因みに、ニューヨークの自由の像の製作者は、フリーメイソンであるギュスターヴ・エッフェルで、元像彫刻の作者のバルトルディもフリーメイソンだ。
更に言うなら、バッハもモーツァルトもシカネーダーもサリエリもベートーヴェンもシラーもゲーテもナポレオンも、シューベルトもメンデルスゾーンもヴァグナーもブラームスも…

ベートーヴェンが第9で、敢えて禁じ手を使って呉れたお陰で、シューベルトもシューマンもブラームスもヴァグナーもブルックナーも、ロマン派の真意を酌み取る事が出来たのである。
当然、ヴァグナーもロマン派の真意は理解して居た。であるから、交響曲第3番を献呈したブルックナーには、ヴァグナー派に属して居るにも関わらず、交響曲作家として認めた訳だ。そして当然、ブルックナーにもその真意は伝わったと考えるのが自然である。
で、次なる交響曲第4番の初稿に、私はロマン派だ、と云う意味で、Die Romantischeと書き込んだのだと思うのである。
表面上はカソリックの信仰を保ち乍ら、自作交響曲に於いては「キリストはただの磔になったユダヤ人」と言い放ったベートーヴェンの魂を受け継いだのである。
決して日本語のロマンチックな物語では無い。

今回取り上げた音源は5種類。常々私が好んで聴いて居る音盤である。
しかし、これらの音盤を、いと麗し、と賛同する意見に滅多に出会わぬのが歯痒い。
冒頭で述べた如く、gustav師匠がケルテス盤を褒めてくれるのが喜ばしき例外と言える。
ブル4はロマン派宣言と言うべき清々しさを感ずる曲である。
皆の衆もこの際、ブル4の視野を広げてみては如何であろうか。
今回の収録カートリッジはgraceのF9を使用した。柔らかく音場が広い美音を奏でるのでブルックナーの交響曲には非常に相性が良い。

クレンペラー／フィルハーモニア管 63年録音 Angel盤LP(ノヴァーク版)
何せ最初に、この曲良いな、と思ったのは、この音盤を聴いた時からなのである。
ポリフォニー親父のクレンペラーであるから、音が濁らず見通しがすこぶる良い。テンポも、今回取り上げた中では最速で、滞る事は無い。
それで居て性急な感じがしないのはyositakaさん御指摘の通り、この曲が腹に入って居るからである。
名手シヴィルの参加するホルンは何の苦も無く軽々と歌い、この曲を聴く歓びを増幅してくれる。
2楽章はAndante quasi Allegrettoであるからクレンペラーのテンポは正解である。音楽が淀まず、ポリフォニックな表現が独特な空気感を漂わせる。
3楽章は一点一画を疎かにしない丁寧な演奏で、遅いとは感じさせ無いが決して急がず、素朴感を表現して居て気持ちが良い。
一転、4楽章は速い。前楽章との落差があるから、ハラハラするようなスリリングな展開だ。速いテンポから更にアクセルを踏んで加速するのでオケに多少の乱れが生ずるが混濁はしない。
テンポは一定せず、何時もはクールな爺が珍しく熱くなって居るようだ。
ゆったりと構えて終結に向かうが、何せノヴァーク版なので盛り上がりは今一つだ。私はホルンが3楽章のリズムを奏で乍ら音楽が増大して行くハース版が好みなんである。

コンヴィチュニー／ウィーン響 61年録音 RMC盤LP(ノヴァーク版)
ブルックナーの4番を聴こうと云う時に、先ず真っ先に取り出すのはこの音盤である。音質は万全とは言い難いが、素朴を絵に描いたようなコンヴィチュニーの指揮振りと、VSOのローカルな音色が絶妙な取合わせで飽きが来ない。
何時も言うのだが、コンヴィチュニー楽長は音楽センスが良い。恐ろし気な風貌と相反して、この人の音楽はチャーミングな表現が顔を覗かせる。何より、アゴーギクが見事だ。間の取り方が実に上手い。職人技だ。
カラヤンのように流麗な表現は、一見、見事に思えるが、コンヴィチュニー楽長のように深い呼吸で間を取ると、アインザッツが頻発する訳で、オケが下手だと音楽が続かない。そこが上手い処が職人技たる所以である。
1楽章は細部迄ボカさずクッキリと歌い込んで、次から次へと繰り出されるチャーミングな旋律に魅了され惹き込まれる。
私はこの演奏をどの評論家も賞賛しない事が疑問であった。特に某氏は古いクナッパーツブッシュやワルターばかりを褒め称え、コンヴィチュニーの4番はコの字も出ない。この評論家は耳が悪いか、性格が悪いのだと決めたのはこの音盤のお陰である。
それ位、私には決定的にこの演奏を愛する。
2楽章のテンポは全く快適だ。このテンポが私の理想だ。絵に描いたように見事なAndante quasi Allegrettoである。
カラヤン、ケンペ、ケルテスもこのテンポであるが、コンヴィチュニーのように弾んだチャーミングさは無い。この楽章に17分以上もかける某指揮者の演奏とは全く違う音楽に聴こえるだろう。
各楽器の旋律それぞれに心が通って居て、聴く者の心を掻き乱す。いい音楽だなあ、と独り言ちて仕舞う。これ以上の演奏は金輪際現れないと私は思う。
この演奏に反応しない評論家はどうかと思う。
3楽章も前楽章と同様激しさよりは軽快さであり、威圧的にならず、一緒に遊ぼう、と誘われる音楽だ。見事なのはトリオの素朴で可愛い気な表現で、溜息が出る程安堵する。
4楽章は出だしから既に惹き込まれる。ここは厳しく力強い音楽で、相変わらず呼吸が絶妙で安心感があり、聴き処満載だ。
終結部の盛り上がりは…矢張りハース版であって欲しかった。1楽章の主題が強調される予定調和なんだが、私は個人的に、3楽章のパパパ・パパパと云うリズムが強調されるハース版の方が、勝利の雄叫びのようで好きなんである。

イッセルシュテット／NDR 66年演奏会録音 TAHRA盤CD(ハース版)
誰が聴いても安心の重厚感を求めるならば、このイッセルシュテット盤がお薦め出来る。
絵に描いたようにズッシリ感のあるドイツ流であるが、程良い加速が有り、音楽の流れがスムーズで呼吸が深いので圧迫感は感じ無い。
NDRは本当に上手い。戦後生まれのオケの筈だが、短期間でこれだけの力量に纏め上げたイッセルシュテットは偉とせねばなるまい。
重厚とは言え、無骨一辺倒ではなく、爆発前の巧みなディミヌエンドなんぞは思わず、上手い！と口に出そうになる。
2楽章は遅い。同じ武骨派でもケンペは実に適切なテンポであったが、イッセル親父はちょっと悲しくなる位の寂寥感が伴う。ムード満点なんだが、私は少々苦手だ。それでもgustav師匠が苦手な例の某指揮者よりは1分程速いので、以って瞑すべしである。
3楽章は標準的テンポだが、NDRの燻んだ音色でズッシリと重量感を感ずる。悪くは無いが潤いを求めたくなる。ここは一つトリオでしっとりと心を落ち着かせよう、とトリオを待つ。
しみじみとしたシットリ感は正にNDRの美点だ。
トリオを終えた後の主題回帰はスッキリとして、最初のような重さが取れて居る。これで正解である。
4楽章は標準的なテンポ。重厚で立派な音楽だ。時折現れる優し気で情緒的な表情が重苦しさから救ってくれる。
終結部、今度は期待を裏切らず、ハース版ならではの華麗な勝利の凱歌で、バーンと云う一撃で終わる。これを聴ければ、途中の多少のモヤモヤは全て吹っ飛んで仕舞う。聴き終えた時の充実感がこの演奏をお薦めする所以である。

ケルテス／ロンドン響 65年録音 DECCA盤LP(ハース版)
ケルテスの国内盤はいきなりLONDONのGT盤(廉価盤)で出た。70年代半ばの事なので、65年録音をレギュラー盤の新譜と云う訳には行かなかったのであろう。廉価盤ではあるがちゃんとZAL刻印が押されて居る。詰まり音が良い。
しかしそんな事より、瑞々しく果汁が迸るような演奏そのものにすっかり魅了されて仕舞い、以後は私のお気に入り盤と相成った。
しかし、世は少し前(74年)に、同じLONDON盤で発売されたベーム／VPOに席巻されて居り、類い稀なる魅力に溢れるケルテス盤が評判になる事は無かった。
何となれば、追い掛けるようにケンペ盤が出て、ヨッフム、カラヤン、マズア、ヴァントと、ブル4のラッシュが続いた。ここ迄大御所連中の新譜に包囲されたのではケルテス盤は埋れざるを得ない。
ケルテスが急逝したのは73年。2番を残してVPOとのブラームスの録音が進行して居た。64年に録音されて居た2番を加えて何とか全集の発売に漕ぎ着けたが、もし、ケルテスが達者で居たら、VPOとのブルックナーと云う企画が有って然るべきで、ベーム盤は無かったのかも知れぬ。
そんな夢想が駆け巡る程、ケルテスのブル4は魅力的な演奏なのだ。
1楽章は快調なテンポで始まる。遠くからのホルンが次第に大きく近付いて来る。上手い。当時のホルンは名手タックウェル。抜群の安定感だ。音楽は斬れ味鋭く弛む事無く流れる。時に消え入りそうな木管の情緒が陰影を深める。この楽章のみで充分名演だ。
2楽章のテンポは適切であるが、音楽そのものはウエットで情緒がある。フレーズの最後を引き摺らないのでウエットでありながら陰鬱にならず透明度が維持される。最後のティンパニの絶妙な匙加減はどうだ。心を打たれる名演だ。
3楽章の軽快さは私の求めるものだ。斬れ味の鋭さは相変わらずで、呼応する金管の咆哮に心が踊る。トリオも殊更にテンポを落とさず、巧みな呼吸で生気ある音楽に仕上げて居る。
4楽章が何にしろ絶品なのである。音楽が躍動し、心が暴れ捲っとる。ケルテスがノッて居るのである。このノリに付いて行けない者は脱落である。ブルックナーはこうでは無い、と云う堅物頭は聴いてはいけない。こうなると他人に紹介するのも惜しい。私だけの宝物にしたい位である。
しかし、この演奏に嵌ると他が面白く無くなる。ちょっと劇薬のようなヤバい演奏だ。
終結部のノリにノッたホルン。全てを裁ち切るかの如きティンパニの一撃で全曲が終了する。

メータ／ロスアンジェルス・フィル 70年録音 LONDON盤LP(ハース版)
嘗て、メータのブルックナーなんて聴く方が悪い、と曰わった評論家が居た。
痛快である。解らん者には聴いて欲しくない。その人物が損な人生を送るだけで、ワシには全人類を救済する菩薩心はさら無い。
しかし、或る人物に洗脳された憐れな被害者には多少なりとも手助けをしたいと欲する。
で、メータのブル4はいいのである。清々しいのだ。同じLONDONのベーム盤が出る前からメータ盤を聴いて居たので、ベーム盤は如何にも重苦しく感じた。明朗快活なメータの演奏の方が、私にはすんなり入って来るのだ。
1楽章出だしからくっきりと明朗なホルンに惹き込まれる。音楽が盛り上がり音量が増大しても殊更に無理をして居ない。余裕があるからうるさくならず、透明度が維持され清々しいのである。テンポにも自然な起伏があり聴き易い。
2楽章出だしは思ったより遅く、ん？となるが、気付かぬ程微妙に加速して行くので重苦しくはならない。どんな時でもティンパニのトレモロがしっかりと聞こえるのが好ましい。
途中、音楽が活き活きと弾み、如何にも楽し気な明るさが差し心が躍る。私はメータのこの演出が大好きだ。
3楽章は些か慎重に始まるが曲が進むに連れ、次第に調子が出て来て本来の軽快で明朗な音楽となって行く。例のパパパ・パパパと云うホルンの軽快な合の手が心地良い。ここはこうで無くてはならない。
4楽章の出だしも流れで引き続き調子が良い。透明感が有り豪快で有り乍ら濁らない。理想的な展開だ。
序盤の嵐の後の憂いを持った第2主題はゆったりと深々と奏される。下手な小細工を弄せず思い切り歌うのが潔く、心地良い。
中盤の盛り上がりも、ノリが良く、アクセルを踏みつつ、常に余裕があり抑制が効いて居るので安心だ。同じノリの良さでもケルテスとの違いはここである。
終結部も豪快に鳴らすが抑制が効いて居る。ケルテスのように燃え上がって居る訳では無く、大きく美しく鳴らし切る、均整の取れた美しさで、余裕を持って全曲を締め括る。
メータ34歳。会心の出来である。聴かない者には解るまい。

想い出のイタリアン･コンチェルト

Fri, 05 Oct 2018 06:35:27 +0900

一月程前に大きな地震があり、当地もアドレナリンが身体中に行き亘る程度には揺れた。
そろそろ寝ようかと云う頃合に、携帯が消魂しく鳴り響き、大きな揺れに注意せよと表示されて居る。さて如何にせんと思うや程無く、クラクラ振動が来た。
咄嗟に立ち上がり、目視で素早くプレーヤーを確認。大丈夫だ。アームはロックしてある。スピーカーも大丈夫。と思った刹那、グラングランと大揺れが始まった。掛けてある腕時計コレクションを見る。大丈夫だ。落ちない。古い時計は落下は命取りである。立って居るだけで精一杯だ。色々な動きなんぞ出来る筈は無い。取り敢えず倒れそうな机上のスタンドを押さえるのが関の山であった。
これ以上酷くなった場合、どうする？スピーカーを取るかスタイラスのコレクションを取るか時計を取るか…
考えが纏まる前に揺れが収まった。
短い時間であるが、頭中の緊急反応網の中に家人のカの字も無い事に気付いた。
完全に揺れが収まってからゆっくりと階下に降りた。

当地が揺れる時には何処かが崩壊して居る、と云う程に揺れない土地柄である。要するに慣れとらん。
奥尻の地震の折に地震保険には入って居る。停電の最中、オーディオの被害に保険金は下りるのであろうか、と考えが巡って居た。

Shuさんには早々に遠方より御見舞いメールを戴きましたが、私もオーディオも些か草臥れては居りますが無事です。

探して居た音盤が漸く手に入った。
ワンダ・ランドフスカのチェンバロ、バッハのイタリアン・コンチェルトである。
ランドフスカなんぞと云う者を知って居るのは相当な好事家である。ポーランド出身の鍵盤奏者。1879年生まれ、1959年没。忘れられて居た楽器「チェンバロ」を現代に復活させた女傑である。
検索すればyoutubeで聴く事は出来るのだが、出来れば状態の良いレコードで聴きたい、と云う欲求は音盤再生家として当然の帰結である。
youtubeでは、SP盤をビクトロンで再生し、録音したものと、CDからのコピーの2種類を聴く事が出来る。
前者は矢張り鑑賞には耐えず、珍しい試み、と云う程度のものである。蓄音機は楽器であるから、録音には相当な生録機器が必要である。素人の録音では聴くに忍び無い。
後者は36年の録音とは俄かに信じられぬ程の音質で、こちらは充分に鑑賞に耐え得る。
とは言うものの、矢張りCD特有の、抜けの悪さは如何ともし難く付き纏う。
この演奏を耳にして、レコードであればさぞかし良き音質であろうと、何年も音盤を探して居た訳である。
ヤフオクに引っ掛ったのはSP復刻盤の再発LP。しかし、歴としたPATHE MARCONI盤。￥1,500は「買い」である。音盤は見付けた時に買わねば後悔する、と云う法則がある。法則に逆らってはならぬ。

バッハのイタリアン・コンチェルトには思い入れがある。大学時代の親友に纏わる想い出である。
大学時代、私は美術部に引っ張り込まれた。衰退著しい美術部に喝を入れて欲しい、と云う懇願に屈して入部した。その部室に彼は居た。
全身アバンギャルドに染まったような男であった。音楽と言えば当時流行りのパンクロックのバンド活動をして居るような奴で、音楽は聴くもんじゃ無い、やるもんだ。と公言して憚らない。当然、オーディオのオも、クラシックのクも彼の範疇には無かった。
彼は多治見の出身で、私は祖父が美濃、祖母が尾張なので、何かとウマが合った。
或る日の事、我が部屋で彼に音楽を聴かせた。音楽で魂を高揚させて創作活動をするのだ。と語って聞かせた。
帰り支度をしつつ彼は言った。「良いものを聴かせて貰った。あれは何と云う曲だ？」
バッハのイタリアン・コンチェルト。BWV971だ。
その後、何時の間にか彼の部屋には高価なオーディオが置かれ、大音響で只管同じ曲ばかりを鳴らして居た。何せレコードは一枚しか無いのだ。その一枚の為に大層高価なオーディオ装置一式を揃えるような極端な男なのだ。
その一枚こそがイタリアン・コンチェルトであった。

卒業後10年程経って彼の訃報を聞いた。自ら命を絶ったと云う。
数ヶ月後、岐阜の彼の実家を訪れた時、あの高価なオーディオセットは物置の中に積まれて埃に塗れて居た。
オマエの好きな、あの曲はどうしたのだ？
あのままイタリアン・コンチェルトを聴き続けて居ったら…
鬱病なんぞになりゃせなんだで。なぁ。
俺は今でも聴いとるぞ。
まあ、その内俺も行くでな。その時ゃタップリ説教してやるで。

イタリアン・コンチェルトについては各人調べて戴きたいが、何故チェンバロ独奏曲なのにコンチェルト(協奏曲)なのか、と云う事に関して簡単に説明して置く。
大雑把に言うと、コンチェルトは独奏楽器と伴奏楽器の掛け合いで成り立つ訳だが、この曲の場合、独奏も伴奏もチェンバロだと思えば良い。更に独奏も伴奏も一台のチェンバロで担って居ると考えてくだされ。要するに右手独奏、左手伴奏、その逆も可である。
結局独奏でないんかい。と言う勿れ。
イタリアン・コンチェルトを演奏する為のチェンバロは二段の鍵盤が必要なのである。
物凄く大雑把に言えば、下鍵盤が独奏、上鍵盤が伴奏と考えて良い。(実際にはもっと複雑に入り組んで居るが)
チェンバロと云う楽器は構造上、音の強弱が苦手である。一つのキーでオクターヴ上の弦も同時に弾くので倍音が響く原理だが、弦を弾く力は加減出来ないので音の強弱の表現には不利である。それを補うのが二段鍵盤と云う事になる。
下鍵盤を押すと、上鍵盤も同期して動く。詰まり複数の弦が弾かれ、音量が増す。
そして、上鍵盤を押した場合は、下鍵盤は同期せず単独の弦が弾かれる。(上鍵盤は倍音弦が無い)
イタリアン・コンチェルトは右手、左手が上に下にと入り乱れるコンチェルトなのである。

折角なので、手持ちのLPからステレオ録音の同曲を収録した。
ピックアップはSTANTONの681EEE MkⅢ。MI型(ムービングアイアン)の名機である。

或る時、品川無線の朝倉社長が、「昔、スタントンにSHUREの図面を送ってあげたんだよ。それでMIカートリッジが出来たんだよ。」と仰って居たのを思い出す。貴重な裏話だ。
ともあれ、681EEEは単一楽器を上手く鳴らして呉れる。DG盤の再生にも非常に相性が良い。チェンバロ曲を鑑賞する為、久々に登場願った訳だ。

尚、件のランドフスカ盤の再生はedisonのspiritである。

グスタフ・レオンハルト
67年録音 harmonia mundi盤LP

その昔、チェンバロと言えばレオンハルト、と云う程に有名であった。これを聴けば間違い無かろうと入手したのであるが、演奏は無骨そのもので全く色気と云うものが感じられない。
使用楽器は博物館所蔵の古楽器で、音が細く響きは少ないのでゴツゴツ感が強調されて居る。
堅実と言えばそうなのであろうが、私はちーとも感動出来なかった。古楽器であれば何でも良いと云うものでは無い。

ジョージ・マルコム
61年録音 SERAPHIM盤LP

マルコム盤のLPを検索すると、何故かDECCA盤に辿り着く。と云う事はこの演奏はDECCA録音なのであろうか？だとすると、何故日本でSERAPHIMから出て居たのであろう？
演奏は乗りが良く聴き易い。使用楽器はモダンチェンバロで、響きもレオンハルト盤より遥かに豊かである。3楽章の弾け方は心弾むものがある。私はこう云うのは嫌いでは無い。

カール・リヒター
69年録音 DG盤LP

バッハと言えばリヒターである。オルガンにしろチェンバロにしろ指揮にしろ、リヒターの演奏は奥深く、安定感、安心感がある。概ねインテンポであるが、アーティキュレーションが巧妙で無理が無い。元来、ノリの良い3楽章でも弱音で繊細な表現を挟み込む。実に音楽的なのである。高揚感をもたらす、と云うよりは、じっくりと噛み締めて味わうべき演奏である。

イゾルデ・アールグリム
75年録音 PHILIPS盤LP

これは私のお気に入り盤である。リヒャルト・シュトラウスが感嘆したと云う程の実力者で、実に堂に入った演奏で感動的である。
2楽章のしみじみとした味わい、華やかな3楽章の美しさ。心に染み入り、チェンバロを聴く歓びが此処に極まる。

ワンダ・ランドフスカ
36年録音仏EMI(PATHE MARCONI)盤LP

これが件のランドフスカ盤である。
録音は古いが実に感動的で圧倒される。流石にこのおばちゃんの技巧たるや只事では無い。単なる研究者では無く、表現者としても一流と言える。ありとあらゆる技巧を駆使した演奏で、更に強靭なエネルギーは比類が無い。
恐るべきは3楽章の表現で、爆発的エネルギーの中、バフストップを駆使してミュートを効かせるなんぞは神憑り的である。
トスカニーニが共演を丁重に断ったと云う程に灰汁の強いおばちゃんらしいが、それは演奏には良き効果をもたらして居ると言えよう。
これは聴くべき演奏である。

最後に、youtubeからお借りして来たので、参考迄にCD盤の音質を確認して戴きたい。
私がどうしてもレコードが欲しかった理由が理解戴ける事と思う。

コンヴィチュニーのベートーヴェンの謎

Tue, 03 Apr 2018 02:43:30 +0900

前記事で触れた如く、Shuさんより一連のETERNA盤コンヴィチュニーが送られて来たので、そろそろ決着を付けるべき時が訪れたようだ。
何の決着かと云うと、コンヴィチュニーのETERNA録音の謎に就いて、である。
コンヴィチュニーと云う人は、丁度モノラルとステレオの端境期に全盛期が合致して居た事と、東独と云うややこしい環境下に在った事で、音盤愛好家の間では妙な「謎」が飛び交った。
曰く
「コンヴィチュニー/GOLのすべてのETERNA録音はモノーラルで、ステレオ録音とされるものは、モノーラル録音の擬似ステレオ化されたものである」

然も、この説には客観的根拠と称される言説が有って、徳間の関係者が、「ETERNAのステレオ機材導入は６４年である」と言った、と云うのが根拠とされて居る。
で、要するに５９年～６１年録音のベートーヴェンは全てモノラル録音で、ステレオ盤は全て擬似ステレオ盤である、と云うのである。
私にとっては将に青天の霹靂と云うべき「新説」で、幾ら徳間の何某の証言があろうと俄かには信ずる事が出来ない。
何せ私は長い長い間、コンヴィチュニーのステレオ盤ベートーヴェンをこよなく愛好して来たのである。しかも、第５番を除いて概ね満足出来る音質なのである。
こう云う「新説」或いは「珍説」を真剣にネット上で公開されて居る御仁が御出でになるのだが、私の如くリアルに６０年代の擬似ステ時代を経験して来た者にすれば、「貴殿はお幾つ？」と問い掛けたくもなると云うものだ。

それ位擬似ステとステレオでは聴感上の違いがある。違いが判らないと云うのであれば、それは実際に聞いた事が無いと云う事に他ならない。
擬似ステと云うのは、ピンボケ、或いはソフトフォーカスで色気を出した写真のようなものである。音源がピンポイントで定まらないので、何と無く音源が拡がって聞こえるのである。
モノラルは１チャンネル再生であるから、スピーカーは１本である。此処迄は何の問題も無かった。しかし、ステレオ再生が一般的となってからは、概ね２本のスピーカーでモノラル音源を聴くようになり、本来のステレオ音源か擬似ステかの判別が付き難くなった訳である。

擬似ステとは、モノラル音源を左右の２チャンネルに分け、その時に一方のタイミングを何ミリセコンドか遅らせる事によって、脳が音場の広がりを認識する事を利用した再生方法である。簡単に言えば、ずれた音を反響音と捉えて仕舞うと云う事なのである。
従ってオリジナルの音の輪郭はボケて、それなりの女性でも美人に見えて仕舞う訳である。

対してステレオ録音は、最初からL･Rの２チャンネルで録音されて居るから、各楽器の音の輪郭はボケず、自然な音響の減衰がある。
最も大きな差異は各楽器の定位感が有る事だ。これはオーケストラのような大編成の場合に各楽器の位置関係が明瞭になる。それが故に立体音響なのである。
擬似ステは立体音響では無い。
尤も、モノラルであっても奥行き感は存在するので、擬似ステでエコーを付加すると、脳が空間の広がりを錯覚するので一定の効果はある。
しかし、あくまでピントがボケただけの錯覚美人である事を忘れてはならない。擬似ステがオリジナルを超えるなんぞと云う事は絶対に有り得ないのである。

で、コンヴィチュニーのベートーヴェンであるが、徳間の何某が何を言おうと、これはステレオ録音である。
今回のテーマはコンヴィチュニーのETERNA盤ベートーヴェンはステレオ録音であると云う事を、実際に聴き比べながら検証しようと云う事なのである。
以前の記事で、第５のモノラルの音が極めて優れて居た為に、一瞬、信念がぐら付いたが、これに就いても今回はジックリ考察したいと思う。

先ずはモノラルの音と擬似ステの音を聴き比べて、その違いを確認して戴きたい。
素材はフルヴェン/VPOの５２年録音のエロイカである。
最初は英EMIのALP1060（MONO)
輪郭が確りとして、程良き奥行きがあり、何より音楽の生気が感じられる。
モノラル録音のモノラル再生（２チャンネル変換）である。

次は東芝音工盤AA7131　ブライトクランク（擬似ステ）盤である。
これが私が最も古くから聴き続けて居る音盤で、エバークリーンレコードと称する、所謂「赤盤」レコードで、見た目は頗る格好が良い。
然し、オリジナルで感じられた音楽の生気が後退し、妙に肥大した音響で落ち着かない。

オリジナル（ALP1060）を元に、私が擬似ステ化してみた。
Rチャンネルを80ミリセコンド遅延。
幾分左右に拡散されたように感ずる。上記のブライトクランクよりは自然で聴き易い。

更に上記の擬似ステにデジタルエコーを付加してみた。
こうするとエレクトローラのブライトクランクに非常に近くなるのが判る。

次にステレオ録音の確認。
６２年録音の日コロのSUPRAPHON盤。ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲、ヨセフ･スーク/コンヴィチュニー指揮/チェコ･フィル
これは明瞭なステレオ録音である。
チェコ･フィルとスークの柔らかな音色を生かしたコンヴィチュニーの名指揮者振りが見事である。繊細で優しい演奏であるが、一本筋の通った聴き飽きのしない名演だ。

コンヴィチュニー/ゲヴァントハウス管の擬似ステの確認。
日コロのeurodisc盤。５８年録音のブルックナー交響曲第７番。
これは内ジャケにSIMULATE STEREOと表記があるので、嘘も偽りも無く擬似ステと考えて良い。
非常にウエットな感情に溢れた演奏で大らかな好演なのだが、如何せん定位感が全く無く、擬似ステとしてもRの遅延が抑えられて居て音場感は少ない。
モノラルに近い擬似ステであると言える。

此処から件のベートーヴェンに就いての検証。

Shuさんからは１番から９番までの全曲のETERNA MONO盤が送られて来たのだが、全曲を此処で検証する迄もあるまいと考え、１番（１楽章）、５番（１楽章）、６番（５楽章）、７番（１楽章）、９番（２楽章）の5曲に関して、ETERNA MONO盤とPHILIPS STEREO盤を比較する事とした。
この内、５番と６番は単売のfontana国内盤も確認する。
更に５番は６４年のETERNA STEREO盤と、ETERNA MONO盤から擬似ステ化したものも合わせて確認してみる。

交響曲第１番･第１楽章　ETERNA MONO盤
第１番は第９の４面目に収録されて居る。盤が良いせいかハッキリクッキリと太く豊かな音が刻まれて居る。木管が弦群の後方で鳴って居るのはモノラルとしては上出来で自然なバランスだ。

交響曲第１番･第１楽章　PHILIPS STEREO盤
PHILIPSの全集からの収録。
定位感があり響きの減衰も自然で、完全なステレオ録音である。５９年の録音ながら非常に優れた音質である。

交響曲第７番･第１楽章　ETERNA MONO盤
ややハイ上がりで高温がキツく耳に付く。同じ５９年録音の第１番の自然なバランスとは違い、奥行きの出入りも少なく平板な印象は拭え無い。
５０年代のETERNAのMONO盤と言えば一連のアーベントロートの素晴らしい音質が印象に有り、正規録音のコンヴィチュニー盤がこのバランスだと云うのは全く腑に落ちない。

交響曲第７番･第１楽章　PHILIPS STEREO盤
音量が上がっても高音が突出する事無く、非常に良いバランスであり、立体的に展開する非常に優れた録音と言える。誰が聴いてもこれが擬似ステであるとは言えぬであろう。完全なステレオ録音だ。しかも非常に優れた名演である。当全集の中で、私の一押しは、この第７である。

交響曲第９番･第２楽章　ETERNA MONO盤
やや高音が耳に付くが、第７のMONO盤よりは奥行き方向の深さがあり聴き易く感ずる。トリオの木管の絡みは非常に美しく、聴き惚れてしまう。
全体の出来としては、中域の充実感が足りず細身の神経質な演奏に聞こえて仕舞うのが残念である。

交響曲第９番･第２楽章　PHILIPS STEREO盤
MONO盤で気になった広域も柔らかく再現され良いバランスである。冒頭の次々と推移してゆく楽器の移り変わりも立体的で完全なステレオ録音と言える。
ファゴットの渋い音色や、古い皮のティンパニの質感も完全に捉えて居る素晴らしい録音である。トリオの木管の絡み、奥深い所からのホルンの美しい音色も充実して居る。非常に美しい音楽だ。

交響曲第６番･第５楽章　ETERNA MONO盤
６０年の録音であるが、驚く程抜けが悪い。冒頭のホルンの神の声も、乾いて神々しさに欠ける。４：２５からのヴィオラの活かし方はMONOと雖も明瞭に再現されて居て、それが唯一の救いだ。

交響曲第６番･第５楽章　fontana STEREO盤
fontana盤は中域の充実した昔乍らの落ち着けるステレオ音質だ。冒頭のホルンも渋く良い味である。４：２５からのヴィオラは、左方のヴァイオリンと対話して非常に麗しい。このポリフォニックな表現が、コンヴィチュニーのステレオ盤を聴く大いなる喜びとなる。

交響曲第６番･第５楽章　PHILIPS STEREO盤
PHILIPS盤は抜けが良くなり、木管の美しさが際立って来る。冒頭のホルンは威圧的では無く、慈愛に満ちた優しく美しい響きだ。4：２５からのヴィオラも強調するでは無く、自然と浮かび上がって来るのがバランスの良い証左である。
これが擬似ステだと言う者が居れば、相当な頓珍漢である。

交響曲第５番･第１楽章　ETERNA MONO盤（６３年？）
コンヴィチュニーの第５は６１年のリリースで、今回のこの盤はジャケット上部の黄色の部分にM33マークがあるので、恐らく６３年の盤と推測して居る。しかし、これが６１年盤であろうと、驚く程の差異は無いと思う。
この当時のいい加減さと云うのは、ジャケットと音盤のレーベルにも
Sinfonie Nr.5 c-moll op.67とCoriolan-Ouverture op.62の２曲が表記されて居るが、実際に音盤に刻まれて居るのは第５のみなのである。然も裏ジャケにはコリオランの詳細な解説付きであるから恐れ入る。
音質は抜けの悪さはあるものの、中低域が充実してMONO盤としては聴き易い部類である。
尚、この動画は米国ではブロックされて居るようである。

交響曲第５番･第１楽章　ETERNA MONO盤（67年）
６４年からこの肖像画のジャケに変わって居る。６４年と言えば、徳間の何某氏の「ETERNAのステレオ機材導入は６４年である」と云う証言が気に掛かる所であるが、取り敢えず御聴き戴きたい。
６３年盤に比して、圧倒的に帯域が広がって居る事に驚く。同じマスターを使って居るとすれば、カッティングマシンが変更されて居ると言わざるを得ぬ。
恐らく６４年の時点でのステレオ機材導入と云うのはカッティングマシンの事であり、同時にモノラルの機材も新しくなったと推測される。

交響曲第５番･第１楽章　ETERNA MONO盤（６７年）から擬似ステレオ化
上記６７年MONO盤から私が擬似ステレオ化してみた。要するに「擬似ステ説」を検証する為に、モノラルの元ネタから擬似ステ化すると、この様な感じになるのだと云う実験である。
当然の如く音の輪郭はボケる。要するに乱視眼のようになり音が滲む分だけ音場が拡がって聞こえる道理だ。風呂場で歌が上手く聞こえるアレである。
然し、本来のステレオの楽しみである定位感は全く無い。有る様に聞こえるとすれば、それは脳内補正が働いて居るからに他ならない。

交響曲第５番･第１楽章　ETERNA STEREO盤（６４年）
徳間の何某氏の言を信ずるならば、この６４年盤がステレオ機材導入後の最初の音盤と云う事になる。以前の記事でも確認したが、６８年の黒レーベル盤よりは明らかに此方の音質が優って居る。
音場は狭い乍らも音の輪郭は明瞭でボケは無い。何より楽器の位置関係が明確であるから決して上記のような擬似ステでは無い事が理解出来るのである。

交響曲第５番･第１楽章　fontana STEREO盤
国内盤のコンヴィチュニーのベートーヴェンは最初はfontanaレーベルであった。私が聴いて居たのは分売の廉価盤のfontanaのグロリア･シリーズである。
マスターの違いであろうと思うが、上記のETERNAのステレオよりは抜けが良く音場が広い。若干薄口の鳴り方であるが、当時の音盤とすれば上出来の部類と言って良い。
各楽器の位置関係も確り出て居て、ステレオ録音である事が確認出来るであろう。

交響曲第５番･第１楽章　PHILIPS STEREO盤
PHILIPSから全集が発売され、かなり無理をして入手した思い出がある。
然し、無理をした甲斐が有り、全体として音質は非常に良い。この第５が最も音質が悪く、満足出来る音を引き出すのに大変苦労をした。
今回の収録にはDENONのDL-103SAを使って、漸くGOLらしき厚みのある再生音が得られた。
上記のfontana盤よりは中域の曇りが取れて見通しが良くなった感じだ。マスターは良い音が入って居る筈なので、第７番のように両面カッティングで発売すれば優れた音質になると思われる。

さて結論であるが、コンヴィチュニーのETERENA盤ベートーヴェンの「擬似ステ説」なるものは流言飛語の類だと云う事が御理解戴けたものと思う。
同様にシューマンもステレオ録音だと云う事が判るのであるが、これは次の機会に回す事にする。
徳間の何某氏の言う６４年説は、恐らくカッティング･マシンの事だと思う。
録音は、恐らくPHILIPSの機材を用いてステレオ録音され原マスターはPHILIPSが所有して居るものと思われる。fontana盤、PHILIPS盤の音質が、ETERNA盤より上回るのはその所為である。
更に、ETERNAのMONO盤に関しては、６４年以降の方が音質が良い。これは６４年にカッテイング･マシーンが変わったと云う証左とも言える。

今回は原始的な擬似ステレオ作成を試みたが、これは突っ込んで行くと中々に面白い。またぞろ新しき趣味が増えそうで、これは困惑頻りである。

MONO盤で聴く新世界交響曲

Thu, 08 Mar 2018 23:28:18 +0900

突如、米国のShuさんより小包が届いた。何が来たと考える迄も無く、外形でＬＰである事が理解出来る。
夕食を摂り自室に戻って中身を確認すると、１ダース程のＬＰだ。その内の一枚は１０吋盤で、全てMONO盤である。
何時もの如く無言で送られて来るのだが、聞かずとも判る。これで記事を書けと云う暗黙の指令だ。
内訳は、東独ETERNA盤コンヴィチュニーのベートーヴェン交響曲２～９盤。
同じく東独ETERNA盤コンヴィチュニーのシューマン交響曲２番。良く調べては居ないが、ジャケットのデザインを見る限り、殆ど初盤と思われる。
そして、残る二枚が今回の主題となって居るドヴォルジャークの新世界である。

実はこの音盤は、yositakaさんから御紹介戴き、何としても聴きたいものだと希って居た音盤である。
シルヴェストリ指揮フランス国立放送管の５７年録音のMONO盤だ。
私の力量では捜し切れず、米国のShuさんに密かに依頼して居たのであるが、それが突如目の前に現れた。Shuさん流のサプライズ演出だ。
一気に血圧が上昇し、舞い上がった。
yositakaさんからは、米Angel盤だと御教授戴いて居たので、Shuさんには「米Angel盤にある筈」と連絡して居たのだが、件の米Angel盤と、もう一枚。
何と仏EMI盤（PATHE MARCONI盤）までが送られて来たのだ。舞い上がらずには居れ無い。

と云う事で、今回はシルヴェストリの新世界の５７年の旧録音がメインディッシュである。
旧盤と云うからには新盤もある訳で、これは同じオケで５９年のSTEREO録音である。yositakaさんが「すっかり参ってしまった」と仰られたのは旧盤の方だと云う事なので、米Angel盤を探し求めて居た訳である。
今回は米Angel盤とPATHE MARCONI盤を聴き比べるが、これが歴然たる音質の差があって興味深い。
更についでに、クーベリックのMONO盤２種と、フリッチャイの旧盤も聴き比べてみた。
シルヴェストリ：１９１３年生まれ（ルーマニア）
フリッチャイ：１９１４年生まれ（ハンガリー）
クーベリック：１９１４年生まれ（チェコ）
ほぼ同年代の指揮者で、何れも名演揃いと言って良い。

私がクラシック音楽を聴き始めたのは、クーベリック／VPOの新世界が切っ掛けである。STEREOレコード出始めの頃のLONDONレコード、SLB 14。モノラルとステレオの違いも解らぬガキの時分の事である。この当時はドヴォルジャック　交響曲第５番　と云う表記であった。

この演奏は装丁が変わる度に新しく買い直した。最初のSLB 14は、何せレコードの扱いの何たるかも知らぬ頃で、見るも無残な状態になって仕舞ったのである。新しきプレス、新しき材質の方がより進化するであろうと思い込んで居た時期である。
しかし、如何にしてもあのSLB 14を聴いた時の感動が蘇って来ないのだ。ザックリとした田舎の味わい、野太い迫力は単なる思い込みだったのだろうか…
後年、SLB 14を見つけて買い直した。矢張り思い込みなんぞでは無かった。
最初に聴いた、あの感動がまざまざと蘇った。
更に、ネット上でDECCAのMONO盤を見つけて購入した。勝手な想像で、きっとMONO盤の方が、より野太くザックリ感が出るに相違無いと考えた。
しかし…この想像は見事に外れた。野太い野性味のある原初の新世界は、ステレオ盤のSLB 14でしか出せない音だったのだ。

クーベリック／ウィーン･フィル　５６年録音　DECCA盤（MONO）
この盤は非常に状態が悪い。傷だらけである。２楽章はトレース不能で思い切って割愛した。御了承ください。
VPOはのっけからローカルな味わい。決して機能的とは言い難い古の味わいである。革張りのティンパニが野趣豊かで蒼然たる雰囲気を助長する。
端正でピタッと決まったシカゴ盤とは全く異なり、全体的に情緒的な演奏と言える。

クーベリックの新世界ばかり聴いて居た或る日の事、父親の買って来たＤＧ盤のカラヤンと出会った。SLGM-1250である。裏ジャケの表記には、ドヴォルザーク　交響曲第五番（九）番、と書かれて居たが、何故このような珍妙な表記になったかと云う事は一つも書いて居ない。

この音盤によって私はカラヤン／BPOの凄さとステレオ録音の素晴らしさを思い知らされる事となった。
晩年のカラヤン／VPO盤が名演であると喧伝されて居るが、私は今でもこの盤の凛として颯爽たる「新世界」に心惹かれる。
このSLGM-1250は２枚所有して居る。クーベリック盤で懲りて、同じ轍を踏むまいとの思いからである。しかし、同じであろう筈のSLGM-1250の音がそれぞれに違う。時間と空間の壁を超えて、私をダーレムの教会に誘うのは、矢張り最初に聴いたSLGM-1250なのである。

暫くはカラヤンを聴いて居たのだが、或る時PHILIPSのクーベリック／シカゴ響の廉価盤に出会い、すっかり魅了されて仕舞った。MONO盤であるが、そんな事を忘れさせる演奏なのである。理由は簡単だ、最初に出会ったクーベリック盤の、何とも懐かしく、鄙びて図太い音楽と、カラヤンの颯爽たる隙の無さを、足して２で割ったような演奏なのだ。
これがクーベリックの新世界の初録音で、原版はMercuryのMG 50002では無いかと思うが、私はMercury盤は未だ聴いて居ない。
PHILIPSの廉価盤は、矢張りどうしてもスッキリとしないので、音の良い音盤を探して居た処、英グラモフォンのALP 1018を入手し、以後この盤を好んで聴いて居る。

クーベリック／シカゴ響　５１年録音　英GRAMOPHONE盤（MONO)
私はALP盤は好きだ。ドッシリと重く分厚い音盤は如何にも高級品と云う体で実に頼もしい。何よりもレーベルのカラーのニッパー君が美しく愛らしい。
颯爽として適度に厚みのある堂々とした演奏である。乾いたティンパニの響きが身体に染み渡るのも快感だ。インテンポで、最後まで堂々とした王道を行く演奏である。

或る日、レコード店で売れ残りのHELIODOR盤を買ったのがフィリッチャイとの出会いであった。フリッチャイ指揮BPOの５９年録音である。
この演奏が完全に私のツボに嵌って仕舞った。大変エネルギッシュな演奏なのだが、ふとテンポを落とした処の郷愁感が並大抵では無い。心をもって行かれる演奏とはこの事だ。
調べて見ると、フリッチャイ家はチェコのモラヴィア出身だそうで、私の中の、フリッチャイと言えばハンガリー、と云う単純な構図は敢え無く崩れ去った。フリッチャイの心の中では、矢張り特別なる思い入れがあったのだと改めて感じ入った。
以後、私は新世界の演奏と言えばフリッチャイ／BPO盤を随一に推す事となるのだが、HELIODOR盤は何としても音がスッキリしない。これは是非とも大元のDG盤を聴くべきと探って行く中で、DGのセカンド盤と共に入手したのが、フリッチャイ／RIAS響の５３年録音盤LPM 18142である。
聴いてみるとこれが結構な爆演なのである。と言うと、爆演とは何じゃ、と突っ込まれそうだが、私なりの勝手な解釈では、爆発的にエネルギッシュな演奏と捉えて居る。
フリッチャイ／RIAS響も相当なエネルギーを発散し、緊張感に満ちた演奏であるが、抜く処のツボは押さえて居る。その抜き方が郷愁をそそり絶妙である。戦後のRIAS響のレヴェルの高さにも驚かされる一枚である。

フリッチャイ／RIAS響　５３年録音　DG盤（MONO)
強烈なアクセントと猛烈なスピード感で突き抜ける名演である。惜しむらくは猛烈なエネルギーを録音が捉え切れて居ない処があり、５０年代後半の録音･カッティングであればもっと鮮明で迫真の名盤となったであろう。
随所に顔を覗かせる郷愁に満ちた旋律も、この演奏を意味深いものとして居る。

２０１３年９月にyositakaさんからシルヴェストリの旧盤の御紹介を戴いたので、彼此４年半の間、悶々として居た事になる。
数多の名演を聴かれ、私と同様、フリッチャイ／BPO盤を第一に推されて居るyositakaさんの紹介であるから、死ぬ前に是非聴いて置きたいと希求して居た。
それが突如現実のものとなった。上記の通り米国在住のShuさんから、依頼して居た米Angel盤と、オリジナルのPATHE MARCONI盤の２枚が送られて来た。
シルヴェストリと云う人は、yositakaさんもさらりと触れて居られたが、同じ事の出来無い指揮者、詰まりその時々のインスピレーションに重きを置いた演奏をした人である。であるから、尚更旧盤を聴く価値があるのだ。
そして、矢張りこれは噂に違わぬ爆演であった。

シルヴェストリ／フランス国立放送管　５７年録音　米Angel盤（MONO)
これは一気呵成に突き抜けた直線的な演奏だ。ゴツゴツとした風合い、妥協を許さぬティンパニの強打等、成る程、一聴の価値有りと云うyositakaさんの評価が理解出来る。
その一方、フランスのオケらしく、音色が明るく微妙に柔らかい部分が織り交ぜられ、無骨一辺倒とは行かぬ処が名盤たる所以であろう。

シルヴェストリ／フランス国立放送管　５７年録音　仏PATHE MARCONI盤（MONO)
米Angel盤はソフトな響きで暖かく、聴き易い音質で、良くも悪しくもEMI的な特徴が出て居た。
処がPATHE盤となると一転、広帯域、高分解で一皮剥けた感が有る。その分、分厚い迫力は後退して聴こえるが、一曲聴き通すにはPATHE盤の方が気が休まる。
同じ演奏録音でも、音盤が変わると音楽の印象が変わる、と云う私の言が俄かに信じられぬ方にも、この両盤を聴き比べると御理解戴けるのでは無いかと思う。
末筆乍ら、何時も音盤探索に御苦労戴いて居るShuさんに改めて感謝申し上げます。

カラヤンとオーマンディ

Sun, 04 Mar 2018 22:44:54 +0900

今回は上級者向けである。
次なる記事は如何にせんと思案して居た処、gustav師よりヒントを戴いた。
オーマンディのブラ４が気に掛かると。
更に別方面から「私も気になります」と。これは貴重な女性の意見である。
男子たる者、何時如何なる時でも女性は大事にせにゃいかん。
と云う事で急遽記事を認めて居る訳である。
しかし、オーマンディのブラームスのみでどのような記事を書くと云うのか。コイツは中々に難しい。
と、苦慮して居たところ、師のカラヤンのチャイコフスキー第５交響曲の記事が目に留まった。
成る程。カラヤンとオーマンディを比較してみようではないか。

カラヤンは解り易い。解り易いから大方の聴者に受け入れられる。反面、解り易いが為に、突つかれる事も多いのだが…
そしてオーマンディはもう少々解り難い。
オーマンディはカラヤンよりは少し先輩であるが、同時代にスーパーオケを駆って壮麗な音響美を競って居た存在である。
では、何故解り難いのかと云う事を探ってみたいと思う。

１に、欧州偏重から来る偏見があるように思う。
私がガキの時分、昭和一桁の音楽聴きは、「フィラデルフィアなんぞは伝統が無い」であるとか「金に糸目を付けずに作り上げた金満オケじゃ」とか、兎角音楽がら離れた部分で批判が多かった。音楽を聴け！と言いたい。

２に、オケの音が凄過ぎて録音では捉え切れて居ないように感ずる。
オーマンディは主にRCAとCBSで録音されて居るが、これが大いなる問題だ。
６０～７０年代の主流はキングのLONDON盤、独グラモフォン盤、そしてEMIである。更に言えば東芝EMIの音は劣悪なんであるが、この話は置いておく。
要するに上記３社はスターを揃え、クラシック界の大手である。からして、聴手はどうしてもLONDON盤とか独グラモフォン盤が良く聞こえるように機器を調整して仕舞う。
何時も云うように、上記３社は録再特性がバラバラである。どれかを聴き易くすると、どれかが聴き難くなる。特にキングのLONDONレコードに合わせると、他は概ね痩せた音になる。
しかし、RCAは元々Hi-Fiである。そしてRIAA規格の元祖であるから、DECCAやグラモフォンに合わせると途端に音楽が遠のく。
余りに精緻過ぎる音響と、録再特性の御蔭でオーマンディの良さが体感出来難い訳である。
更にもう一つ指摘して置くと、一時期のビクター盤は盤の材質が悪い。よって、折角の良き音質なのに要らぬノイズが多く、良い音で再生するにはそれなりのウデを要する。ビクター盤は丸針再生が無難である。

３に、オーマンディの音楽が「通」向きである。
これが一番難しい問題だ。フィラデルフィア･サウンドとかオーマンディ･サウンドと言われる独特の音調であるが、これは単に高価な楽器を揃えれば出せると云うものでは無い。単純に言えば音のブレンドであり、高度な技量を要する。また、音楽の運びも極めて精緻に考え抜かれて居て、アゴーギク、デュナーミクと言われると言われる表現法も巧みである。これのみでも音楽に引き込む力を有するのだが、加えて刺激感が無く見事に整った弦楽器群の音色、大音量でもけたたましさを感じさせないブラス群の絶妙なハーモニー等、相当に音楽を聴き込んで居る者で無くては反応しない類の音楽技量である。
従って、大音量であるにも関わらず、角が立たず、感触が柔軟なのである。
しかし、良く聴くと各楽器は充分に鳴り切って居り、時には言語に絶するような重厚な迫力で圧倒される。
詰まり、「通」向きの音楽作りなのである。

チャイコフスキー　交響曲第５番　第４楽章
カラヤン／ベルリン･フィル　７１年録音　EMI（ELECTROLA）盤ＬＰ
DGのチャイコ５番は私にはキツ過ぎる。若い時分でさえキツいと思って居たのに、今となっては心臓に悪い事この上無い。
Shuさんより折角送って戴いたエレクトローラ･オリジナル盤があるので、これを聴き直してみた。
例によってギューリッヒ録音である。以前の記事で比較検証した通り、エレクトローラ盤は楽器の音色が正確である。その分ヘルマンス寄りの音だが、この曲でこの演奏だと強烈だ。痛い程の迫力と、心乱される程の細部の彫琢が刺激感満載と云う感じだ。
確かにこの演奏を聴くと、私も疲れる。オケが鳴り切って居るのも然る事ながら、先を急ぎ過ぎて居るように思えてならぬ。聴手に安息を与えまいとするような、息を吐かせぬ音楽である。
この時代のカラヤン／BPOにしか成し得ぬ激烈な音楽である。

チャイコフスキー　交響曲第５番　第４楽章
オーマンディ／フィラデルフィア管　７４年録音　RCA盤（ビクター）ＬＰ
私が若き時分に最も頻繁に聴いて居たのがこの音盤である。
何せ音が美麗である。単に美麗と云うのみならず勇壮であり重厚である。シルキーな弦と力強く輝かしいブラスが巧みな遠近感を以て描かれ、聴き疲れしない。自然と音楽に引き込まれる力がある。
これを聴くとカラヤンの壮麗感と雖も一本調子に聴こえる。鳴り切って居る力感では互角であるがコンポジション（構成）が巧みなんだわ。
特にティンパニの活かし方は一級品と言える。
これを聴いて居た時分、「何でオーマンディよ」「矢張りムラヴィンだろ」なんぞと散々貶されて来たが、今聴き返しても素晴らしい演奏であると断言出来る。私はこの演奏が好きである。

ブラームス　交響曲第４番
カラヤン／ベルリン･フィル　６３年録音　ＤＧ盤ＬＰ
この演奏には最初から惚れて居る。私はカラヤンのブラ４としては、この盤が最良最高の出来と思う。
１楽章の柔らかなフレージングと重厚な響き。各奏者の技量も然る事ながら、ハーモニーの作りが実に見事である。深い呼吸もブラームスの湿った世界を表出するに適したものだ。
２楽章は若干センチメンタルに傾いたが、しみじみとした情緒が聴き飽きしない音楽となって心を癒す。木管の技量に脱帽する部分でもある。
こう云う美しさはカラヤンならではで、得意中の得意と言って良いであろう。
３楽章は頭から力が入って引き込まれる。快調なテンポだが重量感を伴って聴き応え充分である。後半のティンパニの持続連打は控えめだが、オケ全体の勢いがあるので物足りなさは感じない。
４楽章は誰しもが多少構える「名曲」であるが、この演奏も出だしから圧倒的な重厚感で音楽に引き込む。古風な楽想であるから、ゴツゴツとした演奏も多い中、カラヤンは角の立たない巧みなフレージングで感情豊かに音楽を運ぶ。
重厚壮麗な後半の盛り上がりも、テンポを煽る事無く、分厚いハーモニーを充分に響かせ、最後は安定感充分な見事なランディングを見せる。

ブラームス　交響曲第４番
オーマンディ／フィラデルフィア管　６７年録音　CBS盤（ソニー）ＬＰ
この演奏も私が好んで聴いて居る音盤である。何せ音が美麗で誠に宜しい。
前記事で、何気無く「オーマンディの爆演」と書いた処、gustav師が反応した。「気になるだろうが」と仰るので、近々御紹介致します、と返したのだが、全く別の方からも「私も気になります」との連絡を戴き、急ぎ収録した訳である。
オーマンディの爆演と言っても、オーマンディと云う指揮者が甚だしきデフォルメで音楽を歪めたり、奇面人を驚かす如き怪演や奇演をする筈も無く、それらを期待の向きには当てが外れる事となる。
１楽章の出だしは少々硬い印象を抱くが、音楽が進むにつれ次第に持ち前の滑らかさ、上質なシルキートーンが支配するようになる。リズムの刻みはカラヤンよりは減り張りがあるが、重厚なハーモニーは刺激が無く美しいので音楽を滑らかに感じさせる。力一杯鳴らし切る演奏は、充分に爆演の域に達して居るが、そうは感じさせない処が美点なのだ。
２楽章は情緒豊かな美しいクラリネットに惹かれる。そして、合いの手のホルンが又美しい。
言い出せば限が無い。何処を切っても美しいのだから仕方が無い。
３楽章が又、実に見事な出来栄えだ。早目のテンポで大音量、強靭なリズムであるが、肌理が細かく丁寧な音楽の運びであるから粗が見え無い。
そして、後半のティンパニの持続連打の表現が見事である。立体的なコンポジションの妙である。
４楽章は最大の聴き処だ。金管は容赦無く目一杯吹き鳴らされ、弦の滑らかさと見事な対比である。対位法処理が巧みで各パートが埋没しないのでブラームスの見事な構築性が如実に炙り出される。
後半の盛り上がりも金管群が見事だ。爆演と言って良い程の強奏だが、それでも破綻しない凄味がある。カラヤン盤が予定調和に感じられる程のエネルギーだ。狂気さえ感じさせるエネルジコ･エ･パッショナートだ。

TAKE FIVEを聴く日

Thu, 01 Mar 2018 12:47:42 +0900

寝ながら鑑賞の為の収録も徐々に増えつつある。
今回は日本人なら誰でも知って居る「テイク･ファイヴ」である。
２０１２年にブルーベックが亡くなった時、テイク･ファイヴの記事を上げようと思ったのであるが、その時は様々な思いが去来し、冷静で居られなかったので今日迄延びて仕舞った。

JAZZを聴くようになった切っ掛けはロリンズのサキコロ、ブレイキーのモーニンであるから、思えば６０年代後半だったような気がする。
デイヴ･ブルーベック･クァルテットのテイク･ファイヴに夢中になって居たのは７０年代に入ってからであった。当時まだガキであった私は、ジャズの話を出来るのは１０歳以上も年長の大人共であって、青いな、未熟だなと言われつつも、自分の気に入った音楽を見付けてはコソコソ聴いて居た覚えがある。
或る時、年長の「ジャズ聴き」に、うっかりジャズを聴いて居る、と漏らした事があった。「ふーん。で、何を聴いて居る？」と問われ、咄嗟にブルーベックのテイク･ファイヴです」と答えた。
すると、「ブルーベック？　そりゃぁ駄目だな」と言うので、当方は「は？」である。「ブルーベックちゅうのは白人だぞ。白人のジャズは所詮は真似事で、本物のジャズでは無い。コルトレーンを聴きなさい」てな、意味不明の罵倒を受けた覚えがある。
これだから「ジャズ聴き」は嫌いである。こちらはジャズとは何ぞや、とか、反骨精神がナンちゃらと云った小難しき事には興味が無いのである。好きな音楽が聴きたい、と云うだけの単純明快な考えが「ジャズ聴き」の反感を買う。
この私の単純明快路線にテイク･ファイヴは見事に嵌っただけの事なのである。

ブルーベックと言えばテイク･ファイヴ、と云う程にブルーベックの代名詞ともなった曲であるが、作曲者はポール･デスモンドである。
5/4拍子のこの曲は、ブルーベックがトルコで、伝統的な民謡が西洋の音楽には珍しい9/8拍子で演奏されるのを聴いたのに刺激を受けた事に起因する。
トルコ音楽はクラシックにもジャズにも影響を与えて居るのである。

ブルーベックもデスモンドも、当初はこの曲がこれ程ヒットし、遍く世界に広がるとは思いもしなかったであろう。
初演は１９５９年、ニューヨークのナイトクラブで演奏されたのであるが、同年、アルバム「TIME OUT」が録音され、A面の３曲目に収録された。

これが大ヒットとなり、以後TIME OUTのジャケットにはFeaturing TAKE FIVEと表記されるようになった訳である。

今回は、原初のTIME OUTのSTEREO盤、MONO盤、ベルリンライヴ盤、大阪ライブ盤を紹介するが、音盤の差異に言及する当ブログとして、参考迄にYOUTUBE上にあるCD音源を御借りして来たので、最初に御聴き戴きたい。
５９年録音
Dave Brubeck(p) Paul Desmond(as) Eugene Wright(b) Joe Morello(ds)

TIME OUTオリジナルSTEREO盤より収録
ここから全て始まったのである。
私はこの録音では、デイヴのピアノと云うよりは、モレロのドラムのドスンと云う腹に堪える低域の響きを聴きたいのである。CD音源では私の聴きたい響きが上手く表現されて居ない。当然、高域の響き、音場感もＬＰの方が優れて居るのが判ると思う。
こう云う事を言わずして、ＬＰの復活なんぞと云う茨の道は有り得ないのである。

TIME OUTオリジナルMONO盤より収録
流石にこの時期のMONO盤は聴き易い。音楽が凝縮され、濃い味である。
盤自体には多くの小傷があるが、MONO針再生であるから気になる様なノイズは拾わない。古の新鮮な音質を味わって戴きたい。

ATLANTIC盤「ヨーロッパのデイヴ･ブルーベック」より収録
Dave Brubeck(p) Paul Desmond(as) Gerry Mulligan(bs) Jack Six(b) Alan Dawson(ds)
TAKE FIVEは７２年４月のベルリン･フィルハーモニーライヴである。
マリガンのバリトン･サックスが聴けるのも嬉しいが、アラン･ドーソンのドラムが凄い。
この盤が出た当時、この何時果てるとも知れ無いドーソンのドラムソロに手に汗握り、これを如何に刺激的に再生するかと云う事を、仲間内で競ったものである。
数あるTAKE FIVE演奏の中で、私はこの演奏がNo,1と断言して憚らない。

Aurex盤「デイヴ･ブルーベック･カルテット」より収録
Dave Brubeck(p) Michael Pedicin(ts) Chris Brubeck(eb) Randy Jones(ds)
Aurex Jazz Festival'82のライヴ録音。
TAKE FIVEは８２年９月１日の大阪フェスティバル･ホールのライヴである。
上記のヨーロッパ･ライヴから１０年を経て居る。この間デスモンドは亡くなって居る。サックスはマイケル･ペディスンがテナーを持って居る。が、ベースに息子のクリス･ブルーベックが参加して居る事に注目して欲しい。
更にドラムのランディ･ジョーンズがノって居る。東芝の録音はイマイチなんであるが、このような催しを残してくれただけでも有難い事である。この瞬間の貴重な記録である。
８０年代であってもブルーベックは変わって居ない。振れて居ない。一貫して我が道を行って居るのである。
であるからTAKE FIVEは世に残ったのである。

フリッツ･ライナーを聴く

Tue, 27 Feb 2018 05:03:49 +0900

体調の事も有り、暫くは昔から私が聴き馴染んで居る、好みの音盤をアップしつつ、記事に絡めて行こうと考えて居る。

音盤の話となると、他人とはちょいちょい食い違う事がある。
まあ、再生環境によってそれぞれ違う音を聴いて居る訳で、自身が甚く気に入って居る音盤の音質であっても、他者の評価の低い場合があり、奏者には気の毒としか言いようが無い。
JAZZでも、昔の御粗末なる装置で聴いて居た時分は、ベタっとしたドンシャリ音であったものが、最近の機器では、成る程なと腑に落ちる程アコースティック感を聞き取れたりもする。
音盤に刻まれた情報が変化して居る筈は無いので、再生環境が変わると音楽の印象も変わるのである。

当ブログでは繰り返し何度も述べて居る事だが、レコードの録再特性はバラバラで、RIAAで統一なんぞはされて居らぬ。変な音だな、とか、下手糞な録音だわい、と感ずる場合、殆ど特性が合って居ない事に由来する。
前記事では態と音盤毎の調整を行わず、RIAA一本槍で収録し、我が寝ながら鑑賞の為にヘッドフォンで調整したのであるが、皆の衆が聴く場合、各々好みに合わせて音質調整（高域）して戴きたい。

今回の鑑賞に取り出したのは、フリッツ･ライナー指揮のRCA盤を２枚。
ブラームスの交響曲第４番とレスピーギのローマの松である。
ワシはライナーのファンだぞ、と云う御仁には御目に掛かった事は無い。ステレオの初期に早々に亡くなって仕舞ったので、ステレオ再生装置が遍く日の本に行き渡った頃には影の薄くなった人である。

若き頃の写真を見ると、中々にカッコ良い。しかし、指揮姿がどうかと云うと、カラヤンのように神秘的でも無ければバーンステインのように躍動的でも無い。何事かやって居るのかと、首を傾げざるを得ぬ程に詰まらぬ指揮振りなのである。
バーンステインの師匠とは言うが、弟子にはこの指揮スタイルは全く踏襲されて居ない。
何かの映像で、バーンステインが佐渡に「ライナーは手首だけでフォルティッシモを出した」と云うような事を言って居たのを見た事がある。
眼力と手首の動きのみで、強靭なるフォルティッシモを引き出した稀有な指揮者であった。
強引なマネージメントや頑固一徹な性格から、武勇伝の類には事欠かないのだが、ルービンシュタインがミスタッチをした時に、冷淡な態度に切れたルービンシュタインが、「貴方のオケはミスをしないのですか！」と言った処、「しない」と一言。
それ程にオケをシゴき上げたと云う事であろう。

私は良く、RCA盤は音が良い、と言って居るが、それはトスカニーニとライナーに負う処が大きい。
音楽が厳しい。
厳しくて辛くなる事が多いのも事実であるが、音楽のツボに嵌った時の壮絶度合いも又大きい。

レスピーギ　ローマの松（アッピア街道の松）
ライナー／シカゴ響　５９年録音
ローマの松の聴き処は当然「アッピア街道の松」である。
私は未だにライナーのアッピアに心惹かれ、その壮絶な音響に圧倒される。ショルティの春祭や展覧会の絵なんぞ、その比では無い。

ブラームス　交響曲第４番
ライナー／ロイヤル･フィル　６０年録音
ライナーのブラ４を始めて聴いた時、その余りの速さ、素っ気無さに驚いた。しかし、元来が好きな曲である。ジックリと聴くと、音の良い事も有り、少々厳し過ぎる第１楽章にも慣れ、次第に引き込まれるようになった。
２楽章では打って変わり、情緒纏綿と歌い込んだ音楽で心が満たされる。
３楽章ではもっとティンパニが打ち込まれるのかと思いきや、然に非ず。見事なトライアングルと強靭なコントラバスに耳が引かれる。
４楽章は絶品で、深く抉った音楽が感動をもたらす。オーマンディの爆演には及ばぬが、トロンボーンの咆哮等、ドッシリとした中々の迫力である。
録音エンジニアは、あのウィルキンソンである。