月探偵 別名 満欠飛地

愛知県美術館 学芸員おすすめトーク 其の1

「美しき日本の自然」のギャラリートークでした。学芸員総動員でのギャラリートーク＆おすすめの1点はまだまだ続きます。どうぞおでかけください。→　 http://t.co/U3CcshYW

愛知県美術館 学芸員おすすめの一点(展示作品説明会)1

10/6 青木蒲堂  芳野春色図 石崎尚学芸員

 青木蒲堂 1810-1872 名古屋

山水画で 桜のちらほら咲きを描いた青木の筆使いの特徴は「米点法(べいてんほう)」といわれるもので、印象派の点描法と比較されるものである。米粒のように僅かな点としての花を添えてゆくもので、青木の繊細な筆使いが伺える。

胸中山水としての青木の作品は、中国山水画の要素としての人物はいない。

青木の描きたかった山水画であろう。

木村コレクションの中において、青木蒲堂は山水画の巨匠とは言えなく、謎のコレクションである。

木村コレクションのミステリーである。

青木蒲堂をgogle検索すると、僅か136件であるのにすぎない ことほど左様に、人気のある江戸絵画ではのに、木村定三は11点も所蔵していた。

熊谷守一には箱書きまで描かせ 木村定三においてラブマークの作家である。と、

同様になぜ、青木蒲堂を所蔵し続けたか。

名古屋の文人画であること。

木村が知多屋庄次郎の代々豪商の三男として文人であることに憧れていた。

青木も酒屋でアマチュア文人画家であった。

青木蒲堂が女性的な「法悦感」の画家であった。

木村は男性的な「厳粛感」の作家より好んでいた。

ある種 木村定三コレクションの真髄の画家の一人であろう。

ーーー学芸員の作品解説の聞き取りによる文字起こししたもので、

文章の責任は私に責任があります。ーーー

どうしても山水画は素通りしてしまうことが多く、

この時も、中国の山水画も日本の山水画も変わりなし。

という穿った頭でトークに望んでいたが、ある種 目から鱗状態でした。

木村定三コレクションの中に占める 青木蒲堂の位置付けが確認できたのは

大いなる収穫でした。

石崎尚学芸員ありがとうございました。

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ヤマザキマザック美術館コレクション展

ヤマザキマザック美術館ブロガーデーでヤマザキマザック美術館コレクション展におじゃましてきました。

これまで、ロココ美術展、エマイユ展と企画展に行きそびれていましたので、初めての入館がブロガーデーというのもいかがかなと思ったのですが、ギャラリートークも聞けて、撮影許可もあり二倍楽しめました。

展示会場は5Fがフランス絵画300年の流れが一望できるコレクション
4Fはガレをはじめとする作家たちのガラス作品そして、調度として展示されている家具のコレクションです。

5Fでエレベーターを降りると、ヤマザキマザック美術館のオーナーである山崎照幸氏が初めて購入されたという ボナール「薔薇色のロープを着た女」(1918)がお出迎えです。
まるでフランス貴族の邸へ一歩踏み入れた感じの美術館です。
絵画が飾られているサロンのような感じです。
私自身ヨーロッパの美術館も貴族のお邸も知りませんので、ここですでに舞い上がってしまいました。

床はマホガニー板で踏みしめる雰囲気からも公共美術館と違うオーナーのこだわりが伺い知れます。
展示方法も工夫が随所にあります。

キャプションを極力外し、音声ガイドにして、絵画に没入できる設えになっていました。
見にきた知り合いもこの方法はスゴく良いって、確かにそうでした。
それ以上に、額装にガラスとか アクリル板が外してあるので、絵画の筆さばき、色彩が迫ってきます。
鑑賞するものには作品への親しみと緊張感が味わえ、国内では体験できない「絵画を見る歓び」があります。
最近、国立新美術館で壁面がホワイトキューブ一色から展示室ごと壁面クロス色を変えられているように、ここヤマザキマザック美術館でもオールドマスター、印象派、エコール・ド・パリと壁面クロスが年代順に変わってゆき、絵画の雰囲気に合わさってゆきます。
壁面クロスは、ウイーン バックハウゼン社( http://www.manas.co.jp/modules/brand_list/index.php?cat_id=18 )によるもので、天井高5mの展示室に格調を添えています。

絵画はフランスロココから始まります。

ヴァトー「夏の木陰」(1715)は牧歌的「雅宴画」の世界は古典主義の威厳や端麗さをもつものでなく、アカデミズムの神聖な情景でもない、フランスの田園詩そのものです。

ブーシュ「アウロスとケファロス」(1745頃)は2.5mx2.5mあり、ロココスタイルを代表するフランス貴族の女性の美を伸びやかに表現されたものでした。

アングル、ジェリコー、ドラクロワと並び、見応えがあります。
これぞフランス絵画の対決 なのです。

印象派からエコール・ド・パリの絵画に合わせクロスの色合いが代わり、軽やかなものになり、色合いが生きてきます。

マルケ「パリ・ルーブル河岸」(1906)は何処かで見たことがあると思ったら、愛知県美術館常設展示の「ノートルダムの後陣」(1902)で味わっている穏やかなパリの風景に出逢っていることを思い出して、楽しくなりました。
名古屋は地元であり、愛知県美術館の常設コレクションで印象派以降は目に焼き付いており、それは、大袈裟ですが、
同一作家の別の作品が、違う美術館で地下鉄一駅のところで見られることはありがたいです。

そう思うと、アンティミスト(親密派・室内派)のボナール、ヴュイヤール の絵画もありました。
部屋に射し込む陽射しと影 ヴュイヤールは好きには堪りませんね。
愛知県美術館所蔵「窓辺の女」(1898)そして、ヤマザキマザック美術館所蔵「書斎にて」(1927)と見較べて、室内への光の差し込み方の違いもいいですね。

キュビズムのレジェの作品も2点あり、「サンバ」(1953) 「記念碑的構成」は未公開(1951)

レジェ後期の作品でした。最近所蔵となった愛知県美術館「葉のあるコンポジション」(1931)との画面上に表れている幾何学的形体のラインの違いも楽しいです。

デルヴォーもあり愛知県美術館所蔵「こだま(あるいは「街路の神秘」)(1943)で見慣れた神秘的な街に対して、「ふたりの女」(1956)はベルギーの航空会社オーナーのペリエ邸サロンのための壁画のひとつで、ドアノブの痕もあり装飾性の際立った女性が描かれています。

このように公共美術館と私立美術館のコレクションの作家たちを見比べることができるのも楽しいものです。

さて、ここまで展示方法も含め、今回のブロガーデーのナビはヤマザキマザック美術館学芸員坂上しのぶさんにギャラリートークしていただき、版権許可の許されるものは写真撮影がOKでした。

4F

はアール・ヌーボォーの家具、ガラス作品 それとポリフォン社製オルゴールと興味の尽きないものばかりです。

何と言っても「ナンシーの日本人」と云われたガレの家具 ガラス作品が多く所蔵されており、特に最晩年のガレの作品はフランス国内にもない逸品揃いです。
この最晩年のガレコレクションについての秘話は蒐集家にとっては、悔し涙の話でしょうね。お聞きになりたい方は、坂上学芸員のギャラリートークのある日にご本人からお聞きください。

ガレの「蜻蛉のテーブル」(1897モデル)「飾り棚」(1890年代)「箪笥」(1900頃)は、「自然界の生物のフォルムの優雅さとともに生命そのものの」を表現とし、日本趣味の家具の彫刻的造形はガラス作品とも違うガレの素晴らしいものです。
本当に一日中家具を見ていても飽きがこない素晴らしい作品です。

展示会場をゆっくり巡ったので、時間がなくなり始めましたが、
坂上学芸員に「ガレの逸品中の一品はどれですか。」とお聞きしたところ三品の紹介がありました。

「ペン皿 緑色の善良な小市民」(1903)の緑色のカエルと赤い虫
「蜻蛉文脚付杯」(1904)の実体と幽霊の二匹のトンボ

「海藻文花器」(1904)のボードレール「悪の華」に触発されたガレ最後の作
4層の被せガラスの海藻と巻貝の深い海の底 そして、人間の心

これらの作品も撮影できたのですが、オープンにはできません。
四方からじっくりとガラスの濃淡が見られます。写真では表せない深みがつつんでいます。
これらの作品は死の直前のもので、ガラス作品が作品の「美」だけに着目するのでなく、ガレの人生の声が込められた作品を坂上学芸員は情熱的に語っていただきました。
「人間よりも豊かな表情をみせる植物たちの姿をまわりを飛び交う小さな小動物たち 昆虫たちへの深いまなざし」
ガレは巡りゆく生命の輪廻転生と、人間の生老病死の荘厳さで、 見ている者たちを静かに包む時間がながれているようです。

このことは、2010/5/5の坂上しのぶ学芸員の「所蔵作品紹介」でも熱く語ってみえますので、ご紹介しておきます。
その1 海藻文花器http://www.mazak-art.com/cgi-bin/museum/infoeditor/info.cgi?action=data_view&key=005007001004008011008115117116&mode=news
その2 蜻蛉文脚付杯http://www.mazak-art.com/cgi-bin/museum/infoeditor/info.cgi?action=data_view&key=005007001004010008008113115114&mode=news

一代で世界的工作機械メーカーを成したヤマザキマザック創始者山崎照幸氏もガレがガラスに託した「人生の縮図」を見て、
「人生の同じ繰り返しが どれだけ輝きに 満ちた幸せであることか。」
ガレの最晩年の作品には こころを溶かす魔力が込められていますね。
ほんとに素晴らしい時間でした。

ヤマザキマザック美術館は入館する前からロダンが迎え、最後はガレで終わる濃厚な旅でした。

こちらに引越して1年目です。

tukiakari-tantei

@tukiakari3

2010〜2013年あいちトリエンナーレへ繋がってゆきたい。日常にワケ入る世界に游ごう♪「長者町まちなかアート発展計画」「Arts Audience tables ロプロプ」 乱散歩/映画/HMVclassic/夜景萌/名古屋めし/美的

那古野の西

今週のツイート

cmahpj 長者町まちなかアート発展計画

tukitanteiから

長者町探検隊隊員募集！アーティスト石田達郎氏は長者町のどんな場所に興味を持つのか？長者町を、石田さんを知りたい方はぜひお気軽にご参加ください！日時　2月20日　13時 〜集合場所　豊島ビル北側（万勝S館の南東）予約先アドレス　[e-mail]

 

「映画館から遠く離れて」上映会＋トーク　2/24（木）19:00-万勝Ｓ館１階 ゲスト山田諭進+拝戸雅彦（ヤン・フードン）の《離信之霧》18台の35ミリ映写機　映写技師など、多くの技術者たちの手によって実現された裏舞台を記録したドキュメンタリー映画上映　

 

@naga_nao 今日午後４時から「海炭市叙景」行きました。夜が仕事で上映時間長いですが、本は買ってありますが、読まずに行きました 市井の人々の心持はだぶって重たかった。

 

市井の人々にとって仕事はいかに大事か。この作品は誰もが自分のすんでいる町と、そこで働きながら生きている人々のことを愛しくなる。そんな 映画である。∨海炭市叙景 （小説 川本解説）

 

木の固い定席でテーブルより深く脊をまるめいたおばあは、ミスドのねえさんが閉店ですよの声に　目をあげ荷物を小脇にかかえ、座っていたままの高さで吹き込む風ののなかに、そこでないどこかに帰ってゆく。そこはこのとき空っぽになった。「海炭市」の独りひとりの「そこ」があれば生きていられる。

 

いよいよ来週からゴッホ展が始まります！とその前に、NHK教育・日曜美術館で「ゴッホ誕生〜模写が語る天才の秘密〜」のアンコール放送が決定しました◎番組の最後に名古屋展の紹介もあるそうです。20日（日）9:00~と27日（日）20:00~の２回放送です。是非ご覧ください♪ #art

 

佐藤泰志のフェイドアウトしてゆく行間にそこから行くなよ。踏みとどまれよと…でも走馬灯のように消えてゆく。「there place」を保ってゆかなくては…わが身に起きたことごとくが「市井の人々」の「叙景」として思い起される。映画・小説ともに深く味わいました。#kaitanshi

 

@kipakipa0202 お疲れ様でした。ギャラリーとしてトリエンナーレでパフォーミングアート観てきましたが、しばらく、うりんこを見ていなかったので溜飲が降りました。気軽にうりんこにもおじゃましたいです。お金の許すかぎりーー。ではいい夢をみてくだだい。当方仕事中

 

Artholic 田中です。名古屋は意外にも雪が積もり、今日は家から出られずでしたが、愛知県美術館テーマ展 大西康明「体積の裏側」が明日2/15から開催されます(〜4/17）。観覧料：一般 500円、2/27（日）14：00−15：30にはギャラリートークもあり。楽しみ〜

 

大西康夫「体積の裏側」合間にセーフ 自分の身体が体積におしつぶされそうになったり気持ちと体が別に浮遊します。静かに物語をつむぎだしたくなる作品です。仕事仕事ーー。

 

本日アーツチャレンジ 文谷有佳里(drawing なにもない風景を眺めて) 渡辺一杉(月の輪郭−原寸大)の共通項 そして大西康明(体積の裏側)の｢時のながれ｣を感じる。｢五体投地｣するもの自然ー葉っぱは設計されたものでない

 

 

 

遺蹟 月型波

今宵の月船形に我を待ち伏せ河よどみつかる足添え酔いテハ波に波にヨセテハ沈みゆく月がハニカム月にハジケル