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頭の中を整理するために トトノエマショー
あいちトリエンナーレサポーターズクラブ トリ勉
Vol.11
パフォーミングアーツ その（１） パフォーミングアーツウェーヴを題材に
場所 元ATカフェ
2011/1/29 (土）14：00〜
愛知県芸術文化センター 文化情報センター主任学芸員 唐津絵理
パフォーミングアーツ 見なくてもすんでゆく。ふれると震えあがる でもその泉に近づくのはなかなかできない。
自分の身体はそこから最も離れているから、若い時はちがった 精神がなんとかその身体にすがりついていた。
今 パフォーミングアーツはなんのためにみるのか。過ぎ去ったものへの思い出 ゆがんだ欲望 限界まで沸騰した肉体が醸し出す世界の開陳 儀式でも神話でも秩序でも 夢見させてほしい。
唐津氏の書面（ 救済される身体の闇 からも含めて）を元に
ジャンルの複合性にフォーカスする 脱領域的
空間アーツ＝ヴィジュアル
時間の概念の再構築によるクロスオーバーの傾向の加速化
コンセプト パフォーミングアーツの層を考えて選考
ダンスは公共性のある場でのギリギリセーフで留めざるをえない。
３つにベクトル
越境する作品群（ブラックボックス型の実験劇場での舞台作品）
美術の文脈から身体表現への脱領域（ホワイトキューブG）
ボーダレスなプロジェクト型（都市空間の街中）
先鋭性と複合性の今日的状況と意義
「ヤン・ファーブル」
コンセプトを明確に再構築することで完成度の高い美術作品
+
イメージをどこまでも飛翔させるこののできる舞台作品
いくつものメタファーが点在 内省的身体感覚につながる無数の物語が重層的に織り込まれる
ダンス・テキスト・音楽 異なる媒体の挿入により 観客の五感を飛翔へと導く。
「アンヌ・テレサ・どぅ・ケースマイケル+ジェローム・ベル 共同制作」
ドライアップシート（3つの別れ）
複合的共同制作のプロセスから創造の可能性を
統治者不在の現代社会における協働
ローザス・ダンス・ローザス
最重要であるダンスと音楽の探究の出発点
と最前線かつ 現状の到達点
平田オリ+石黒浩研究室（大阪大）
ロボット版「森の奥」
アンドロイド演劇「さよなら」
「人間の定義すら、科学の進歩とともに、時代によって変わっていく。」
アートは社会の代弁者になってはいけないが、しかしアートの中で完結してもいけない。
社会へ開かれることによって、アートは既存の価値観に揺さぶりをかけ、
現代の波から一筋の光を導く。
コンタクト・ゴンゾ
ハードなボディコンタクトで、身体のリアル
過激な闘争による 忘れ去られていた共通体験としての「場」の機能を想起させる。
まことクラヴ
普段は気づくことのなかった場や人々の本来の表情が浮かび上がってくる。
野村誠
「プールの音楽会」
子供たちの不在のオアシスは一日だけの
大人の遊び場
（上記 パフォーミングアーツ ２１作品のうち 見た作品出会った作品は９作品でした。それを中心に）
あふれんばかりの情報や甘美な誘惑のなかから本質の問題に向かい合うことを
通じて自身と対峙すること。
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今晩のラストオーダー「日本語」 http://www.nhk.or.jp/koisuru/
夕轟（ゆうとどろき） 月をせおいて メールみる。
転た（うたた）寝＝ますます 非常に ねちゃったの 転心（うたたこころ）＝移り気
垂り雪（しずりゆき）六花（りっか）もみつむ 月と雲
相生（あいおい） 夫婦が一生仲良く生きてゆくこと 一つの根からふたつの幹
恋には気宇 こころのひろさ ダメンズ どちらも過去形にナシと言い切る。玉響（たまゆら） ほんの少しの間 （昨日の夕 見しものを今日の朝に 恋ふべきもの）キセキ |
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旧古河邸 西洋・・・バラ 東洋・・・・日本庭園 地形が築いてきた街の歴史 @buratamori こーなって こうなって こ〜〜〜うなてる。
ブラタモリ 坂を語る タモリはたのし〜〜〜〜〜い。
染井ヨシノ 旧古河邸 高低差を歩く 池袋 巣鴨 @buratamori |
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頭の中を整理するために トトノエマショー
STANDINGPINE-cube 企画トークイベント
「なぜ今、アート写真なのか？」
大畑祐子 展〜時を泳ぐ〜 を据えて
2011/1/25(火）18：00〜
京都造形大ASP学科教授 後藤繁雄
あいちトリエンナーレサポーターズクラブ トリ勉
Vol.１０ 「写真の捉え方 〜志賀理江子〜」
2011/1/25(火）19；45〜
愛知県美術館学芸員 中村史子
いつもカメラを携えて 街角の路地に入り、「見えない何か。置き忘れた何か。」の瞬間を撮りたくってぶらぶらしているものが、今回の「あいちトリエンナーレ」と「森村泰昌ｰなにものかへのレクィエム」ぐらいから、アートとしての写真を考えるようになりました。風景写真のアートの範疇しかなかったのです。
今回の勉強会で、やっと「整理」が「トトノイマシタ」はじめました。
そうか。
ストレートフォト と
コンセプチャルフォトの違いがね〜〜。
写真の評論として
写真史的評価
コンテンポラリーな評価
ビンテージとしての評価 ふ〜〜NN
プライベートな写真から「写真がないと生きてゆけない。」
非物語性と物語性
「記録」「決定的瞬間」ではない メタファーを信じること。
アーティストは
こだわりに徹する。 自分が満足できる自分の表現 継続してやり続ける。
写真することに救済力がある。
悲劇と写真は別だ。
私がミタイ色が真実だと信じる。
写真家は弧絶したほうがいい。
文化は 分母（共有性）と分子（時代性・思想）でできている。
写真史 目の前のものをいかに正確にとらえるか？
アンリ・カルティエ＝ブレッソン 回る目線の構図 ええの〜〜 決まったね。
リアルをねつぞうしてゆく。
｛限られたからだから飛び出す。｝
レジデンスへの疑問
代々 そこにしか生きていくことしかできない人々と コミニュケーションをとりながら
過去 秘密すらも掘り起こしてゆく。 地図をつくる。
和気あいあいでない シャーマンのように住む。−−−−−北釜
何層もの写真？
人々と時間が追い込まれている。
世界に対して不感症になっていた。
写真はうそをつくことができる。
そもそも写真はうそだ。
カメラはわたしたちの救いになる。
死の影の中から 生がみえてくる。
破壊があって 自分と世界の折り合いをつける。
奉納 木の根っ子がつらぬかれている 動けない人々
明るい農村 ⇒ 限界集落
志賀理江子 （あいちトリエンナーレ HPより
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美術手帖２月号「動物写真がすごい！」の表紙写真
写真家 の岩合光昭 ネコゆき
どんな事情があるかしらんけど
こたつに丸くなっとれや な〜
なんでそこで 鋭い眼しとるん
ユキで擬態か 白クマねらっとるの
ちがうやろうな。
そりゃ みさかいないで
了見ちゅうもんかんがえな。
でも おりゃ 上から目線でなにいってるやろ
ぬくぬくと 布団に丸まって 云う立場じゃないよ な〜〜
鼻真っ赤にしとるし
口もりりしく閉じて
じーっと ソノ先ノムコウを みてるんだよな。
「○○とは未来に向かって振り返ることである。」
なのかな。
今ごろ気づいちゃおそいか。
日曜日の 名古屋は３年ぶりのどか〜〜〜〜ん ユキ
この季節 ハイキングもなく、名古屋歩き するめ季節
トリエンナーレ以降 何か自分にできることはないかと
今年は「長者町まちなかアート発展計画」に集中稼働中
ユキンコアキラさん 名古屋パフォーマンス中
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