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「生誕100年記念 丸木俊展」
10月30日 一宮市三岸節子記念美術館
長い間 丸木位里 俊 については、ずーっと 悪い刷り込みしかなかった。
「原爆図」についての党派性があり、ここしばらくは忘れていたし、そのことも気にならなくなっていた。
今年の夏に戦争と平和の資料館 ピースあいち5周年記念 「原爆図展 丸木位里 丸木俊 」に行って、原爆図の何点かを見た。
見にゆく動機も、ヒロシマービキニーフクシマと昨年から繋がってきた。
見ておかないと という動機で、ほぼ最終日に駆け込んだ。
原爆の悲惨さなんて、当然、活写できない。
絵としてそこにあるのは、生きていた身体が致命的な被曝を受け、横たわっていること その瞬間の直前まで生身の身体を携えて生きていたことの 美しさや呼吸を彼女の絵画への姿勢で描いている。
「原爆の図」は 被曝を描いた絵画として記憶されてきた。
丸木俊は、本来、どんな絵を描くのか それを知りたかった。
いわさきちひろとの交友も興味を抱いた。
戦争と平和の資料館 ピースあいち
5周年記念 「原爆図展 丸木位里 丸木俊 」
そして、今回の「生誕100年記念 丸木俊展」が一宮市三岸節子記念美術館で開かれるという これは会期中に行かないと と決めており、この平日の空いた日程に車を飛ばした。この美術館への来訪は3度目である。企画展の魅力がないとなかなか立ち寄れない。
展覧会は、丸木俊の各時代の代表作や絵本の原画 公開されてこなかった戦時下の南洋諸島の女性たちを屏風に描いた「踊り場」(1941)や モスクワ時代の風景画、雑記帳を含む 110展が公開されていた。もちろん、「 原爆図 第二部 火 」(1950)があった。
南洋諸島で1940年に板に描いた「休み場」「アンガウル島」には署名と 当然、制作年が記されていた。が、「皇紀2601年8月」には驚いた。従軍画家でもなく、島の休息する女性たちを描いているのに 何故だろう。このことは聞けないままだ。
南洋諸島パラオ ヤップになぜ、俊は行ったのか。帝国教育出版などから1942年に書籍「ヤシノミノタビ」「ミナミノシマ」などを出版されている。
1937年のモスクワ滞在の絵 戦後1959年のソ連邦 アメリカでの水彩画は、その風景を端麗な筆で描いており、労働者とか。歴史認識から程遠い、市井の人、街である。
「原爆図」を持って、国内、海外での展示され、その折の海外でのスケッチであろうか。
丸木俊は、「時代の空気-社会主義的リアリズム」に翻弄されることなく、「前衛芸術」の旗手でもなく描きたいものを描いてきた。激情することなく、その面でも、今回展示されていないが、南京大虐殺、水俣、三里塚もどんな思いで描いたのか 知りたいと思った。
今回の展示の中で、もっとも丸木俊の画家としての立ち位置が現れているものが、
三点あった。
「裸婦(解放されゆく人間性)」(1947) 豊潤な女性を描いた豊穣の時 この肉体の美のモチーフが「原爆図」の女性たちなのだろう。
「自画像(飢え)」(1944)の唇に指を当て、世の中のホゾに苦みをたたえた顔 そして、「自画像」(1947)の左手に筆を持ち、口をしっかり閉じている顔 ともに、「言葉を発することへの抑制」が感じられる。
「絵は私の感性 時代のものでも 空気のものでもない。」と言い放つかのように 「時代」や「現実」のなかに生きているが、翻弄されたくない。要請されたものを描くのではないという表明といえる。
戦後の俊の絵は、「絵本のなかの絵」あるときは「プロパガンダの絵」と言われるが、彼女は「時代の絶望」の中には「身」を置けなかった。置かなかったのであろう。
三点の絵の並びに「スマおばあちゃん」(1950年代)がある。丸木俊が老いた丸木位里の母に絵を教えたという「おばあちゃん」の人物画である。
発すべきといわれる言葉にとらわれるのでなく、彼女の「自画像」にあるホゾを噛むような時代でも、
「いのち」の瑞々しさを描きたかったのではないかと思った。
私は、まだ、丸木俊を知らない。が、凄いとは絵からは思わなかった。
なんなんだろう まだ、距離がある。
今回の展覧会は 「原爆の図 丸木美術館」の所蔵品である。
原爆の図 丸木美術館
一宮市三岸節子記念美術館
RT;FILE-N004 丸木夫妻と非核芸術の現在 岡村幸宣（原爆の図丸木美術館学芸員）
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愛知県美術館 学芸員おすすめの一点(展示作品説明会)1
10/6 青木蒲堂 芳野春色図 石崎尚学芸員
青木蒲堂 1810-1872 名古屋
山水画で 桜のちらほら咲きを描いた青木の筆使いの特徴は「米点法(べいてんほう)」といわれるもので、印象派の点描法と比較されるものである。米粒のように僅かな点としての花を添えてゆくもので、青木の繊細な筆使いが伺える。
胸中山水としての青木の作品は、中国山水画の要素としての人物はいない。
青木の描きたかった山水画であろう。
木村コレクションの中において、青木蒲堂は山水画の巨匠とは言えなく、謎のコレクションである。
木村コレクションのミステリーである。
青木蒲堂をgogle検索すると、僅か136件であるのにすぎない ことほど左様に、人気のある江戸絵画ではのに、木村定三は11点も所蔵していた。
熊谷守一には箱書きまで描かせ 木村定三においてラブマークの作家である。と、
同様になぜ、青木蒲堂を所蔵し続けたか。
名古屋の文人画であること。
木村が知多屋庄次郎の代々豪商の三男として文人であることに憧れていた。
青木も酒屋でアマチュア文人画家であった。
青木蒲堂が女性的な「法悦感」の画家であった。
木村は男性的な「厳粛感」の作家より好んでいた。
ある種 木村定三コレクションの真髄の画家の一人であろう。
ーーー学芸員の作品解説の聞き取りによる文字起こししたもので、
文章の責任は私に責任があります。ーーー
どうしても山水画は素通りしてしまうことが多く、
この時も、中国の山水画も日本の山水画も変わりなし。
という穿った頭でトークに望んでいたが、ある種 目から鱗状態でした。
木村定三コレクションの中に占める 青木蒲堂の位置付けが確認できたのは
大いなる収穫でした。
石崎尚学芸員ありがとうございました。
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ヤマザキマザック美術館ブロガーデーでヤマザキマザック美術館コレクション展におじゃましてきました。
展示会場は5Fがフランス絵画300年の流れが一望できるコレクション 4Fはガレをはじめとする作家たちのガラス作品そして、調度として展示されている家具のコレクションです。 5Fでエレベーターを降りると、ヤマザキマザック美術館のオーナーである山崎照幸氏が初めて購入されたという ボナール「薔薇色のロープを着た女」(1918)がお出迎えです。 まるでフランス貴族の邸へ一歩踏み入れた感じの美術館です。 絵画が飾られているサロンのような感じです。 私自身ヨーロッパの美術館も貴族のお邸も知りませんので、ここですでに舞い上がってしまいました。 床はマホガニー板で踏みしめる雰囲気からも公共美術館と違うオーナーのこだわりが伺い知れます。 展示方法も工夫が随所にあります。
見にきた知り合いもこの方法はスゴく良いって、確かにそうでした。 それ以上に、額装にガラスとか アクリル板が外してあるので、絵画の筆さばき、色彩が迫ってきます。 鑑賞するものには作品への親しみと緊張感が味わえ、国内では体験できない「絵画を見る歓び」があります。 最近、国立新美術館で壁面がホワイトキューブ一色から展示室ごと壁面クロス色を変えられているように、ここヤマザキマザック美術館でもオールドマスター、印象派、エコール・ド・パリと壁面クロスが年代順に変わってゆき、絵画の雰囲気に合わさってゆきます。 壁面クロスは、ウイーン バックハウゼン社( http://www.manas.co.jp/modules/brand_list/index.php?cat_id=18 )によるもので、天井高5mの展示室に格調を添えています。 絵画はフランスロココから始まります。
アングル、ジェリコー、ドラクロワと並び、見応えがあります。 これぞフランス絵画の対決 なのです。 印象派からエコール・ド・パリの絵画に合わせクロスの色合いが代わり、軽やかなものになり、色合いが生きてきます。
レジェ後期の作品でした。最近所蔵となった愛知県美術館「葉のあるコンポジション」(1931)との画面上に表れている幾何学的形体のラインの違いも楽しいです。
この最晩年のガレコレクションについての秘話は蒐集家にとっては、悔し涙の話でしょうね。お聞きになりたい方は、坂上学芸員のギャラリートークのある日にご本人からお聞きください。 ガレの「蜻蛉のテーブル」(1897モデル)「飾り棚」(1890年代)「箪笥」(1900頃)は、「自然界の生物のフォルムの優雅さとともに生命そのものの」を表現とし、日本趣味の家具の彫刻的造形はガラス作品とも違うガレの素晴らしいものです。 本当に一日中家具を見ていても飽きがこない素晴らしい作品です。 坂上学芸員に「ガレの逸品中の一品はどれですか。」とお聞きしたところ三品の紹介がありました。
「蜻蛉文脚付杯」(1904)の実体と幽霊の二匹のトンボ 「海藻文花器」(1904)のボードレール「悪の華」に触発されたガレ最後の作
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