クラシック音楽で取り上げるアルバムは、激しい情念の曲か 澄み切った観念の曲か などと類分けしてみると、一方で、モーツアルトであたり、ショパンであったり、時々の気持ちによって異なってくる。
傾向として、強くて静かな曲を好んで聴いている。
現代音楽を20世紀初頭から現代までとすると、聴く曲はおのずと決まってきてしまう。
わかりやすく、体に迫ってくる曲
ショスタコーヴィチの第五交響曲 ストラビンスキーの春の祭典
そして、シーェンベルクの浄められた夜 から始まってしまう。
浄められた夜 作品4(弦楽合奏版)
1899年にシェーンベルクがウィーンで作曲した弦楽六重奏曲。
シェーンベルクの初期作品の中では、《グレの歌》と並んで最も有名かつ最も重要な作品の一つであり、その後たびたび弦楽合奏用に編曲や改訂が繰り返され、シェーンベルクの主な収入源となった。
リヒャルト・デーメルの同名の詩「浄夜」に基づき、月下の男女の語らいが題材となっている。
室内楽のための音詩という、きわめて特異なジャンルを開拓したことでも有名。
1902年にウィーンで初演が行われた際、半音階を多用した、当時としては斬新な響きや、調性の浮遊するパッセージ、さらには、あけすけに性を主題とするデーメル作品を出典に作曲する姿勢をめぐって、波紋を呼んだ。
シェーンベルクは、こんにちでは20世紀前半における無調音楽や12音技法の開拓者として有名であり、これらがしばしば理解しにくいために、初期作品の美しい響きは、多くの聴き手に意外の感を与える。
初期のシェーンベルクはドイツの後期ロマン派音楽の流れから出発し、ブラームスとワーグナーの両者から多大な影響を受けている。ワーグナーからの影響は、トリスタン和音を拡張した高度な半音階技法に如実に見出され、ブラームスからの影響は、小節線や拍節感の拘束から逃れようとする不規則な楽節構造や、綿密な動機労作に歴然としている。
作品を通して、シェーンベルクは豊かな音楽性を発揮しており、将来の無調性の開発を匂わせるような部分は、ごくわずかな部分に留まっている。
演奏時間にして約30分の単一楽章で作曲されているが、デーメルの詩に対応して、5つの部分から構成されている。
ピエール・ブーレーズ ニューヨーク・フィルハーモニック (sony 96/10/21)
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