【日常】水彩画やってみました（後編） ( 小説 ) - ■司馬遼太郎の名文

この前の記事では絵を描くところまで行かなかったので、今回は実際に描いたところを。

その日は久しぶりに、早く家に着くことができた。
そして、幼稚園に行きだした息子も、早く寝るようになってきた。
そう、久々に自由な夜の時間ができたのだ。

はやる心を抑えながら、道具を準備する。

左上が今回買った透明水彩絵の具。
ホルベインの24色セットに、「オペラ」と「シャドーグリーン」を単色で追加した。
「オペラ」は絵の具の３原色の一つとして使う。
すなわち、他の色に混ぜて使い、元の色にちょっと赤みを帯びさせる役割だ。
もちろん、花を描くときなどは、そのまま使える。
「シャドーグリーン」は、暗い樹木系の色を塗るときに必須である。
右上がパレット。
プラスチック製のものが家にあったが、やっぱりアルミ製のもののほうが格好いい。
妻はいらないといったが、結局買った。
形から入るのも大切？
このパレットは、大きくて二人で使えるので、いい買い物だったと思っている。
左端が絵筆たち。
家にもたくさん絵筆があるが、二人が同時に着色することを考えると、必要そうなものは買い足しておきたい。
写真に写っているのは、ホルベインの丸筆1号、10号、12号、24号である。
そして、スケッチブックに貼ってある紙が、今回の下絵である。
本来なら自分で鉛筆を使ってスケッチをしないといけないのだが、下絵を使うことでその過程を省略する。
いい所取りだ。
スケッチが苦手な人でも色塗りが楽しめる。

今回、私が挑戦するのは、フランスはノルマンディのリヨン・ラ・フォレの風景。
グリザイユ技法と言って、建物などの暗い部分を先にグレーで塗っておく技法を使う。
透明水彩を使うので、後で重ねて色を置けば、グレーに塗った部分はその色がちょっと濃くなるという寸法。
グレーと言ってもそういう色の絵の具があるのではなく、混ぜ合わせてグレーを作る。
「バーントアンバー」という黄土色みたいな絵の具を70％、「セルリアンブルー」を30％混ぜ合わせると、ニュートラルなグレーになると書いてある。
私は、「バーントアンバー」をぐにゅっとパレットの上に出し、その半分弱の長さの「セルリアンブルー」を横に出した。
そして、水で溶く。
・・・が、なんかねちょねちょしている。
水が明らかに足らない。
もっと、水を入れる。
・・・まだ足らない。
水を入れる。
足らない。
・・・。
結果、大量の絵の具ができてしまった。
どうやらこの絵の具は、あまり量を使うものではなさそうだ。
しかも、色はグレーにはならなくて、明らかに茶色である。
「もしかして、紙に塗ったらグレーになるのかな？」
なんて、気楽に思って紙に塗ってみると、やっぱり茶色は茶色。
本のウソツキ。
結局、茶色のグリザイユになってしまった。

ここまでに、30分かかる。

次に、「シャドーグリーン」75％に「セルリアンブルー」を25％混ぜて、暗い緑色を作る。
木の葉のうち、暗い部分の着色である。
透明水彩なので、下絵は単なる下絵でなく、絵の具の着彩の下から現れてきて、絵の一部となる。
だから、普通のデッサンと透明水彩用の下絵は、微妙に異なるのだ。
綿密に線を書き込んではいけないのだ。
絵が完成したときに、絵の具の下から見えても構わないところだけ、必要最小限に鉛筆で描く。
だから、下絵だけ見ていると、その線が絵のどこの部分を示しているのか分からないことがある。
自分で描いた下絵なら分かるものだろうけど、人の描いた下絵なので良く分からない。
手を抜いたしっぺ返しはくるものだなぁ。

ここまでに、25分。

次は、屋根と芝を塗る。
屋根は「ライトレッド」80％に「ウルトラマリンディープ」を15％、「オペラ」を5％混ぜて、若干赤みかかった茶色を作って塗る。
芝は「パーマネントイエローレモン」＋「セルリアンブルー」である。
ここまで来ると、透明水彩は、あまり絵の具の量を使わないことが良く分かった。
信じられない程の少量の絵の具で、多くの場所を塗ることができるのだ。
しかし、芝を塗るときは少なすぎたようで、色を作り直す必要が出てきた。
同じように作ったつもりが、色が少し変わってしまった。

ここまでに、20分。

次に木々の着彩である。
木々は、その場所によって、微妙に色が違う。
黄緑がかっているところは「パーマネントグリーンNo.1」＋「イエローオーカー」、
薄い緑のところは「テールベルト」＋「シャドーグリーン」、
真緑に近いところは「シャドーグリーン」＋「ビリンジャンヒュー」で塗る。
同じ混ぜ方をしても、水の量でさらに色は変わっていく。
ここらあたりが、透明水彩の腕の見せどころだろう。
また、重ね塗りをすることで、色を混ぜていくこともできる。

ここまでに、20分。
それにしても、絵の具の色の名前は面白い。
「No.1」とか言われても・・・。
もちろん、一等賞という意味ではなく、ただの第一番という意味だが、
なんとなく「俺の緑がNo.1だぜ」といきがられている気がする。

最後の仕上げは、
花の色を入れて、右隅の車輪を塗って、
道路標識や家の扉や窓を塗って、
芝に「パーマネントイエローレモン」を重ねて塗って、
木の葉先に細い筆で、細かいタッチを加えてできあがり。

完成絵の写真撮影ではフラッシュをたかなかったので、実際に近い色で写っている。
ここまでに、20分。
合計２時間ナリ。

久々に、楽しい２時間であった。
下手とか上手とかを抜きにして、手本はあるにせよ、自分の好きな色を塗っていくのは、単純に楽しい。
同じくらいの時間で、妻も１枚仕上げた。
妻の描いたのは、フランスはローヌアルプ地方のイヴォアール。

・・・なんか、実力に差がありすぎる？(^^;

まあ、私が下手とか、妻が上手とか、そういうことは置いておいて、
大人の塗り絵をやったときにも思ったのだが、
妻と私の画風はかなり違う。
妻は薄い色で淡白に塗る。そして、細かくて丁寧。
一方、私は濃くて雑。
私が小学生くらいであったならば、
「キミの絵には勢いがある」
なんて、なぐさめられたかもしれないけれど。
同じ画材なのに、全く違ったテイストになるのは、なんか不思議。

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多少詳しく書いたのは、少しでも描いている様子を伝えたかったからです。
面白そうだなぁと思われた方は、ぜひ始めてみませんか？
絵心なくても、色を塗っていくだけで楽しいですよ。
もちろん、次のステップも限りなくありますし。