らうめん猫。

こんにちは。 http://ramenneko.blog71.fc2.com/ で更新していますのでお立ち寄りください。

トロンボニストへの道

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趣味を超えてやっているトロンボーンという楽器についての日々の練習、想いを綴っています。特に初・中級者の方、ご一緒に追体験として読んで頂き、何かヒントを得ていただけると幸いです。
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さらうのは楽しい(^^)♪

「トロンボニストへの道」久々の更新です。レッスンの回数も減ってますが練習の回数も減ってます（汗）。

練習の時間が取れなくても、気が付けば先生の約束のレッスン日、というパターンがここのところ続いています。当然、はじめは口が使いものにならない、薄っぺらい音ですが、徐々に、息が入ってきて身体も出来てきた頃にはそこそこの音。曲を見てもらっても、表現の話をしてもらえるので嬉しいものです。

さて、せっかく教わるのだから全て吸収しないと勿体無いのですが、教えてもらったことはもちろん、曲自体を味わって吹きなおすことが楽しいことに、最近あらためて気付きました。曲を作った人（たとえばR=コルサコフ）が何を感じたか、どんな音の世界、センスを感じていたか、おぼろげながら、感覚的ですが少し分かってきた気がします。

練習をする時間があまりとれない人も、必ず曲をやるのがいいと思います。基礎練習は重要ですが、基礎練習のために楽器を吹いているわけではなく、曲を奏でるために練習があると思うのです。

もちろん、時間のある学生の方は、し〜っかり、いや、という程基礎練習をやってもらうのがいいですが、でも曲を演奏する楽しさも是非味わって下さいね。あと、正しい奏法での練習の積み重ねが大事なので、変なクセをつけないように気をつけて、頑張りましょう。キーワードは「正しい姿勢と呼吸、リラックス」です！

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遠回りも近回りかも。。

さて、長らく更新していなかった「トロンボニストへの道」です。

「ハイ・ノートへのチャレンジ」の記事を書き始めたものの、その後順調な練習が全くできず、かろうじてレッスン時に先生に音を引き出してもらう程度です。ちょっと視点を変えた記事を。

管楽器は基本的に正しい奏法で継続的に練習することが上達の近道ですが（というより基本ですね）、もし練習できないときはどうすれば良いか？

遠回りかもしれないし、直接効果がでるか分かりませんが、「体をつくる」ことが有効なようです。

ここ２ヶ月ほどですが、ウォーキング（散歩？）を中心に、自転車に乗ったり、走ったりしています。自分の中のルールとして、できるだけ長い時間をかけること。時間がとれない日は少しでも何かやることにしています。そうすることで体全体の筋肉がしっかりしますし、ひいては姿勢も良くなるし肺活量もあがると思います（スタミナもつくかもしれません。あ、タバコがネックだ笑）。

そうして体全体の姿勢のバランスが良くなりますから、少なくとも変な力み、姿勢の悪さは改善されます。その結果かどうか分かりませんが、練習していないわりに下手にならない（逆にすこしずつ上達している？？）私を見て、先生もあきれることがあります。

あとは、少しでも練習できるときには、最低限、奏法に注意することかと思います。限られた時間で色々な要素全部を一緒に完璧こなすことは無理ですから（それができればプロです）、ここだけは注意する、という点を譲らないことが大事か、と思います。私の場合は、「音が移る時に息の流れをさえぎらない」ことを主眼においています。リップスラーが大変ですが、高音域を口先でコントロールしようとする悪癖は、時間をかけつつ、無くなりつつあります。

さてさて、時間が無くても、何か一つでも「これは」という点に気をつけて頑張りましょう(^^)。

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ハイ・ノートへのチャレンジ��

ハイ・ノートとは文字通り、高い音域の♪群を指す。トロンボーンにおけるハイ･ノートとは、大体上のGあたりからではないかと思う。

独奏をするにあたって、ハイ･ノートは避けて通れないと思うのだが、どのようにすれば出るだろうか。

色々なやり方があると思うが、ただ「出る」だけではなく、「使える」音でないと意味がない。
（つまり、きれいな音で、かつコントロールが利き、フレーズが続いても対応できる状態。）

トロンボーンの特性も利用して、次の練習法が考えられる。

１、リップスラーによる音域拡大
２、グリッサンドによる音域拡大
３、スケールによる音域拡大
４、曲による音域拡大

１は毎日の練習でコツコツと伸ばしているのだが、今日試してある程度いい感じが得られた３、４による方法を少し記してみたい。

スケールについては、チューニングB♭からB♭durでいけるところまで上がる。この時に注意するのは、
・息に余裕を持たせ、１拍ずつで上がること。
・音程のイメージを持つこと。
の２点である。長く丁寧に上がって行きたいところだが、口をつぶしてしまう危険が大きいので、自然な音量で、音を確かめながら、息を頼りに上がっていく。
音程のイメージを持つのは非常に重要で、次に出す音を出す大きな手助けになる。いわば、体操やスキーのたぐいで視線のイメージを大きく活用するのに似ているだろう。

落ち着いて吹き、息をアンブシュアがマッチすれば、意外なほど上の音まででるのに驚く。

上を経た後、曲については、highB♭以上出てくる曲にチャレンジする（独奏用なら大抵出てくるが）。少なくとも上のGやAについてはおそるるにたりなく感じると思う。

ここで注意したいのは、決して無理をして唇をばてさせないことである。一通り終えたら必ずしっかり休めることが必要である。しっかり吹き込む練習は中・低音域〜上のFまでで十分だと思うのだ。

息に頼ること。唇にたよらないこと。感触をつかむこと。これがヒントではないかと思う。

次回はリップスラー・グリッサンドの活用の観点から考えてみたい。

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楽譜は地図に似ている！？

先生から買っておくように言われた曲集を昨日入手した。

だいたい中級者〜程度のレベルだが、吹きたくて仕方がなかった曲が数曲収録されていて、とても嬉しい。

吹きたかった曲はCDでも聴いていて、耳で採った音でちょこちょこ吹いていたのだが、楽譜として綺麗に収められると、新しい発見が沢山ある。

地図に似ているな、と思った。人は目的地に行くのに、ある道だけを大体覚えたり、場合によっては方向だけでカンで走ったりすることもできるのだけど、正確にどこはどうつながる、とか、距離はどれだけある、とか、この道の方が近いとか、目印の交差点はここだ、とか。

耳で採る場合は奏者の演奏によって表現はかなり左右されるので（当り前ですけど）、あらためて楽譜とつきあわせると、なるほど〜、ということばかりでした。また、楽譜があると調と拍子が分かることが一番便利ですね。

ちなみにYAMAHAなので本来はテノール記号・アルト記号のものもへ音記号に統一してくれてあったりで使いやすいです。

練習、練習、っと！

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夜に淵を想う。。

今、山本浩一郎氏のCDを聴いている。もう何回目だろう。買って150回は聴いているのではないか・・。

先日のレッスンで音色を評価してもらったのはとても嬉しかった。こんなに誉めてもらうことが自信になったことは珍しいと思う。

さて、CDであるが今までも素晴しいと思って聴いていたが、音色に多少の自信がついたということで今日は音の隅々まで注意を払って聴いている。

改めて凄い・・。今まで以上に迫って聴こえる。。

音の輪郭、力強さ、センス、正確さ。。深遠な世界。澄んだ深い淵のように思える。

こんな音、出したいな、と素直に思う。いつか、きっと・・・。

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