ricki の深夜日記♪

メトロポリタン歌劇場の『ワルキューレ』に伝統を観る

今月３本めのオペラは、メトロポリタン歌劇場の『ワルキューレ』

しかし、いくら大都市の東京とはいえ、ボローニャとメトロポリタンの両歌劇場の来日
日程バッティングしすぎ！！　まさに、お盆とお正月がいっぺんに来ちゃった感じ（笑）
こういうときに限って仕事が忙しいから、仕事して、オペラの予習して、ドキドキしながら
オペラに出かけて（だってスゴイ歌手ばっかり！）、ワイン飲んで（これはつけたし・笑）
と、本来なら、もっと優雅に楽しむべきなのに、なんだか、めまぐるしい３週間だった

６月１８日（雨）　メトロポリタン歌劇場『ワルキューレ』
ＮＨＫホール

ジークムント：プラシド・ドミンゴ
ジークリンデ：デボラ・ヴォイト
フンディング：ルネ・パーペ
ヴォータン：ジェームズ・モリス
ブリュンヒルデ：デボラ・ポラスキ
作曲：リヒャルト・ワーグナー
指揮：クリストフ・エッシェンバッハ

ついにドミンゴに再会♪　　とても６５歳とは思えない若々しさと見事な声量
現在のドミンゴを、ナマで観られただけで超感動！

とにかく、歌手はみんな素晴らしかった！！

以下、独断と偏見の感想なり・・・

この演出版は１９８６年に初演されたとのこと。いわば、現代的な「指輪」の演出が
行われる前のバージョンなので、きわめてオーソドックスな舞台設定
絵画のように美しい舞台なのだけれど、照明が暗すぎて、歌手の表情がわかりづらい。
装置の移動がなく、歌手の動きも少ないので、視覚的にはかなり退屈・・・
特に第２幕、ヴォータンの語りの部分、字幕を観ながらにしても、変化のない舞台を
観ているのは、正直いって、少々つらかった・・・
とにかく５時間という長時間のオペラ。ドラマチックとはいえないワーグナーの音楽と
漢字の多い字幕（笑）　へたをすると、途中で飽きてくる

なるほど、そこで登場したのが、現代的な演出の新国立劇場の『トーキョーリング』、
そして宇宙的な印象すらある、ぶっとんだマリンスキー劇場の『リング』だったのだ
なーと、改めて納得〜

私が観た『ワルキューレ』は、退屈さとは程遠い演出の、この２つだけだったので、
特にそう感じたのかもしれない

し・か・し、である・・・・・
第３幕の最後、岩山が炎で覆い尽くされるシーンは、それまでの地味な舞台とは対照的
に、真っ赤な照明の炎とスモークで覆われ、静かに眠りにつくブリュンヒルデのイメー
ジが、次に続く『ジークフリート』の舞台をも喚起させ、いつのまにか私は、茫然と、
真っ赤な舞台に魅了されていたのだった
ヴォータンも、ブリュンヒルデも、あくまで人間的だった
少ない動きのなかでも心理的な葛藤が心に響いてきたのは、やはり名歌手のなせる技な
のだろう

恐るべし、メトロポリタン in NY♪
マリンスキー劇場の新演出は素晴らしかったけれど、どこか「スターウォーズ」的な
安直な印象があったことも確か（それにしても、マリンスキーがロシアでメトはアメリ
カというのが面白い！笑）
あらためて、神々とはいえ人間らしい、古典的な『ワルキューレ』に感動させられたの
だった（この演出は今回の日本公演で最後らしいけどね・・）

メトの指揮者ジェイムス・レヴァインが、肩の手術のために来日できなかったことは、
とても残念だったけれど、メトロポリタン歌劇場のポリシーみたいなものを、観せても
らったような気がした♪

『アンドレア・シェニエ』をふりかえる

今月２本めのオペラは、やはりボローニャ歌劇場の『アンドレア・シェニエ』
１週間以上前に観たので、ちょっと印象が薄れてきちゃったけど、あらためて素晴らしき歌手
たちの舞台を思い返してみることに・・・・

６月１３日　東京文化会館

アンドレア・シェニエ：ホセ・クーラ
マッダレーナ：マリア・グレギーナ
ジェラール：カルロ・グエルフィ
ベルシ：ジェチンタ・ニコートラ
作曲：ウンベルト・ジョルダーノ
指揮：カルロ・リッツィ
演出：ジャン・カルロ・デル・モナコ

日本ではほとんど上演されたことのないフランス革命時代のオペラ
元貴族の娘と、革新的な詩人の純愛
フランス革命直前から、ロベスピエール率いる恐怖政治のさなか、
二人が死刑宣告をうけ、断頭台にむかうシーンで終わるストーリーは、まさに
歴史ドラマ

ポスト三大テノールといわれるホセ・クーラと名ソプラノ、マリア・グレギーナの
競演は、オペラ・ファンにとっては偉大なるボルドー４大シャトーのヴィンテージ
ものを２本飲むより、刺激的で感動的な体験だった

それにしてもボローニャ歌劇場の演出は素晴らしい！
この演目は、作曲家ジョルダーノ自身とも縁が深いという20世紀を代表する大テノール
マリオ・デル・モナコの息子さん

第１幕は、貴族邸宅のサロン
登場する歌手たちの前時代的な衣装、髪型、白いお化粧が印象的　慇懃な旧貴族の感じ

第２幕は、革命直後のパリ
娼婦たち、興奮した市民たち、断頭台に運ばれる死刑者たち
渾然とした時代の狂気に満ちたパリの雰囲気が伝わってくるようだった

そして第３幕は、なんと舞台いっぱいの鉄格子！
リアリスティックなギロチンのイメージはなく、あくまでも象徴的でシンプルな舞台
おごそかに断頭台に向かうかわりに、シェニエとマッダレーナは鉄格子を昇ってゆき、
両手をいっぱいに広げた状態で、幕が下りる
やられたなあと思ったけれど、ちょっと美化しすぎじゃない？
まあ、オペラだからいいんだけど、オペラだからこそ、幕切れはもっと、ぐぐっと盛り上
がる感動的な演出にしてほしかった、と思ってしまうのは、やはり贅沢なんだろうか。

☆おまけ☆
★ホセ・クーラは、ちょっと太った感じだったけど、やっぱりかっこいい！
★マリア・グレーギナは、ちょっと痩せたというより、若返っていた感じ
★アルメニア出身のソプラノ、ジェチンタ・ニコートラがエキゾチックな美女で、この
役どころにぴったり♪

ボローニャの『連隊の娘』はまさに連隊の娘だった♪

2006年6月6日
ボローニャ歌劇場『連隊の娘』　ドニゼッティ
於：渋谷オーチャードホール

マリー：ステファニア・ボンファデッリ
トニオ：ファン・ディエゴ。フローレス
ベルケンフィールド伯爵夫人：エレーナ・オプラスツォワ
シェルピス：ブルーノ・プラティコ
指揮：プルーノ・カンパネッラ
演出：エミリオ・サージ

待ちに待ったボローニャ歌劇場引っ越し公演！
今回は、新世紀３大テノールのファン・ディエゴ・フローレス、ロベルト・アラーニャ、
ホセ・クーラがやってくるというので、どれを観ればよいかわかんないよー、という
贅沢すぎる選択のなか、まずはドニゼッティの『連隊の娘』を観る

超簡単にストーリーを言うと、ナポレオン戦争時代に貴族の娘とフランス軍将校の密なる恋愛のうえに
生まれた女の子「マリー」が連隊の兵隊さんたちによって育てられるが、年頃になって貴族の叔母（実際には母親）が彼女を見つけて引き取り、同じ家柄の貴族の息子と結婚させようとするけれど、最終的にはマリーの恋人で、マリーのために連隊に入った兵隊さん「トニオ」と結ばれて、めでたしめでたし
・・というハッピーエンドの楽しいオペラ

一番感動したのは、マリア役のボンファデッリ！
そこらへんの映画女優より、よほど可愛らしい顔立ちと均整のとれたスタイル
澄み切ったソプラノの高音と、体格に似あわない見事な声量
連隊で育まれた勇敢さと潔さ、高貴な生まれを思わせる気高さと上品さを兼ね備え
マリアという役柄を見事なまでに表現したコミカルな演技力！　
うーん・・連隊のアイドル、というより、さすがオペラ界のアイドル！
美女であっても、実力なくしては、アイドルにはなれないものよね・・・
ピランデッロ、ニール・サイモン、テネシー・ウィリアムズ、ウディ・アレンが好きだという
彼女（私の大好きな戯曲家ばかり＾＾）、最高に演技派なのも、うなづけます！

そして、注目のテノール、フローレス
連続９回ハイＣを軽々と歌いあげる安定した高音は、ほんとうに感動的！
敬礼しながら客席に笑顔で振り向く、という動作を何度も繰り返しながら
ちゃんとアンコール､歌ってくれました！　おちゃめなベルカントの貴公子♪
なんと、２０１０年まで出演契約がいっぱいだとか・・・

最大限に楽しい舞台を・・という演出家の意図どおり、脇役の出演者たちの動きも完ぺき！
マリーの歌の練習の伴奏をしているピアニストが、とっくりでお酒をぐびぐび！ってシーン
には、思わず吹き出しそうになっちゃった！

オケは目立ちすぎず、あくまでも舞台を支えるという絶妙なバランスでの演奏
音響（というか１階席中程の最左端という座席）のせいかもしれないけれど、ラタプラン（行進曲）
も派手に響きすぎることなく、オブラートで包んだような優しい音色で、私には心地よかった

歌手は？　オケは？　指揮者は？　なんて、いろいろ考えをめぐらすことなく
素直に、するりと感情移入ができて、笑ったり、目が熱くなったり・・・
時間を忘れて、無心で楽しめた舞台だった♪
というより、こんなに凄い歌手たちを集めたオペラを観られたことに感動！
（ワイン会じゃないけど、私的には共通するものがある・笑）

パンフの黒田恭一さんのパクリですがｍ（＿＿）ｍ
やっぱり、オペラは素晴らしい＾＾♪

ﾄｩｰﾗﾝﾄﾞｯﾄと関東大震災

今年のサントリーホール　ホールオペラはプッチーニの「トゥーランドット」
設定は北京、ヨーロッパのオペラの伝統的な作品としては、「蝶々夫人」に続き、
アジア的なオペラ

ホールオペラの一番の魅力は、オケ、指揮者、歌手のパフォーマンスを身近で体験できること。
今日もオケの真横の席だったので、大好きなニコラ・ルイゾッティの指揮を、思う存分、見ることができた♪　
舞台正面は見られなくても、指揮者、オケ、１００名の合唱をこんなにも真近に観られるチャンスなんて、そうあるものじゃない。３−４階席から見下ろすのとちがって、地響きを思わせるような迫力に、思わず身体がすくむ！

開演直前、２階正面の ＶＩＰ 席に、小泉総理登場
オケ横シートの人たち、一斉にブーイング・・驚いた〜！！！
「ブー」叫びっぱなしなんだもの。小泉さんのオペラ趣味は有名だけど、同日に同公演を観たのは、初めてだったので、そーか、ブーイングもありなんだ・・と不思議気分。

今回のトゥーランドット、プッチーニ・フェスタというだけあって、プッチーニ追悼公演みたいに、彼が作曲した部分だけは本格オペラ。プッチーニ没後の補填部分はコンサート形式・・と明確に分離。
観るほうとしては、そこでストーリーが断絶されてしまうので、いまいち微妙だったけど、日本でも有名なテノール、ラ・スコーラとソプラノのアンドレア・グルーバーの歌はすばらしく、やっぱり最後は、お尻がうずうずしてくるような感動に包まれる♪
でも、ソプラノ的には、リュー役のスヴェトラ・ヴァシーレヴァのほうが好印象・・

トウーランドットといえば、トリノ・オリンピックでのフィギュア金メダル、荒川静香選手のパフォーマンスを思い出すけれど、このホールオペラは、スケートリンクの音響ではなく、本家本元の素晴らしさを伝えてくれた・・・
もう、ぜんぜん、重みが違うよね・・・

それにしても、指揮のニコラ・ルイゾッティ、素晴らしかった♪
普通は背中しか観られない指揮者、オケ横の席だったので、真正面から観ることができたし、棒ひとふりの表情までわかって、ほんと、感動〜＾＾
オケじゃないけど、自分もルイゾッティの指揮にあわせて、舞台を観ていたような気がするくらい
絶大なインパクト！
歌手が舞台正面を向いていると、顔が見えないので、ルイゾッティばかり観てた・笑

でもって、帰宅してからビデオっていた「アースクエイク」なるドラマを観る
震度７の大地震が東京を襲ったらどうなるか、というシミュレーション・ドラマなんだけど、もう、こうなったら、どうしよーもないよね。。。。
私は、いつ、どんなふうに死んでも後悔しないように、「今」を楽しんで生きているし、これからもそうすると思う・・・

東京のオペラの森

東京のオペラの森「オテロ｣初日

当初の指揮者だった小澤征爾さんが体調不良のため、フィリップ・オーギャンが指揮を担当。
日本で人気の小澤さんだけに、指揮者変更の影響がかなりあったのか、東京文化会館３階席、４階席の正面はすべて空席・・・
ああ、なんてもったいない！
３階席レフト２列目で観ていた私は、ひとりも居ない３階正面席を眺めながら、ため息・・・

しかし、代替指揮者のフィリップ・オーギャンは素晴らしかった！
オケの実力を最大限にひきだし、オテロの曲想のめりはりを、大袈裟なまでに表現！
シンプルな舞台設定とよく合っていたと思う・・・代替指揮者というプレッシャーをものともせず、
ほんとに、満席で観てほしかった舞台♪

歌手はイヤーゴ役のラード・アタネッリが予想以上の完成度！
好感度のある顔つきにもかかわらず、野心満々の卑怯なイヤーゴ役を見事な歌唱力で表現

期待していたオテロ役のクリフトン・フォービスは、演出のせいもあるのだろうけれど、顔、黒く塗りすぎ（笑）
いくらムーア人だからって、そこまで黒くしなくても・・
オペラグラスで見ても、表情わかんないよーーー

デズデモーナ役のクラッシミラ・ストヤノヴァは、清純さにいまいち欠けたけれど、最後は迫真の演技

今回の「オテロ」は、やはりシンプルな舞台と照明が印象的だった
赤、青、黒、白・・モノトーンの象徴的な色づかいは、スカラ座の「マクベス」の舞台を彷彿させるよう・・
でも、スカラの「オテロ」は観てないので、なんともいえないけど＾＾；

１幕めは、オケと合唱との息があまり合っていなくて、うーん、感動的だけど「どーよ」と思っていたんだけど、３幕め、４幕めは、ずっぽり舞台にはまってた・・黒塗りすぎのオテロには、もうちょっと威厳のある役作りをしてほしかったけど、妻への嫉妬心にどうにもならなくなる気持ちは、よく表現されていたと思う・・ドミンゴには負けるけどね〜　（と、勝手な感想ですが・・）

でも、最大の賛辞は、後ろ姿がゲルギエフを思わせる、
代替指揮者のフィリップ・オーギャンに贈りたいと思います！！　　ぱちぱちぱち

今宵も感動をありがとう・・です！　素敵な夜でした＾＾