立花裕人のFREEWAY

「ガランチード」

　２月１９日、東京芸術劇場にTSミュージカルファンデーションの「ガランチード」を観に行った。主宰する謝珠栄さんとは十年近くのお付き合いになるし、友人の坂元健児さんも出演している。
　昨年末、謝さんと二人でゆっくりお話をする機会があった。一言で表すならば、謝さんは情熱と誠意を持ち続けている演出家だ。謝さんとの話は日常生活から政治、外交、人間としての生き方にまで発展し、いつもエキサイティングだ。
　指導者に恵まれない日本の、いや、世界の政治が引き起こす混乱には謝さんはいつも冷徹な視線を浴びせている。エネルギー利権の確保のため、アメリカが戦争をしかけたイラクやアフガンでの戦争もミュージカルの題材にした。拝金主義は人格を歪めてしまうことに危惧を感じ、人間が金の欲望に惑わされ、狂わされていくさまも謝さんはこれまでの作品の中で描いている。
　さらに、ミュージカルを取り巻くさまざまな問題、今の景気や、俳優やダンサーが生活を維持していくことの苦労についても謝さんは絶えず考え、根本的なシステムの改善が必要だと訴えている。
　今回の「ガランチード」はまさに、謝珠栄さんが感じる問題点をあますところなく一作に投影した作品だ。物語は戦争前後にブラジルに渡った日本人ならびに日系人の苦労と、日本の劇団員が抱える諸問題を同時進行で描いていく。ブラジルで苦労した同胞達といってもピンとこない人が多いかもしれないが、遠い異国で「日本と日本人をどのように捉え、考えるか」ということをあぶりだすことで、祖国とは何かを考えようとしている。このことは父親が台湾から日本に渡ってきて仕事を展開した謝さん自身が、「台湾とは？」と自らに問いかけてきたテーゼとどこかで重なっている気がする。
　さらにバラバラになってしまう劇団の苦悩はミュージカルの世界でさまざまな人間関係にときに悩まされた謝さんの想いや、それを打破することで初めて生まれる希望や感動を表現したかったのだろう。
　演出家、謝珠栄さんを深く知るためには最適な作品が誕生した。

音楽座ミュージカル

　私はミュージカルが大好きだ。今、日本で好きな劇団は３つある。劇団四季、TSミュージカルファンデーション、そして音楽座ミュージカルだ。以前、音楽座として活動していた時代には土居裕子さんをはじめとして、今のミュージカル界で活躍する才能を輩出し、数年前に再始動した音楽座ミュージカルの理念に私は共鳴している。
　学習塾の早稲田塾をここまで大きくし、音楽座ミュージカルを牽引しているのは昭和一ケタ生まれで、今もパワフルな相川レイ子さんで、相川さんの生き様と哲学が作品にも色濃く反映されている。相川さんの理念をいくつかのキーワードで記すならば、「夢は叶う」「前向きに生きる」「演技には日常が反映される」といったことになるだろうか。アメリカでいうところの「ポジティブ・シンキング」にかなり近いが、相川さんによると、何かの書物などからの教えではなく、自らの人生観で編み出した理念とのことだ。最近、私も相川さんとお話をする機会を持っているが、「私は未来からダウンロードして今を生きているの」と語っていらしたのが印象に残っている。見た目もきわめてお若いが、後ろを振り向かない姿勢が精神的にもとても若く感じさせろ魅力的な女性だ。
　音楽座ミュージカルの１２月公演が「泣かないで」の再演だ。故遠藤周作氏の「わたしが・棄てた・女」をミュージカルにしたもので、遠藤先生もとても気に入られていたという。出世欲も強く、男の煩悩も多い吉岡と、地味ながらも自らを犠牲にする女性ミツとの出会いから、その後の様子が描かれている。遠藤氏はクリスチャンで、作品にもキリストを彷彿とさせる好人物が登場する。この作品ではミツを聖女として描いている。今回、吉岡をメインで演じるのはミュージカル界の注目株の一人、藤岡正明さんで、その圧倒的な歌唱力とともに俗世の価値観いっぱいの吉岡をどう演じるのかが注目だ。
　不況の世の中、金勘定ばかりに気を取られ、人間として生きる本質に目をつぶるケースも多いが、音楽座ミュージカルは私達に必要なものをいつも認識させてくれる。だから私も好きで、必死で応援しようと思うのだ。
　ぜひアナタも音楽座ミュージカルに触れてほしい。

劇団四季「コーラスライン」

　四季で好きなミュージカルを３本挙げよと言われたら、私は「オペラ座の怪人」「ウィキッド」、そして「コーラスライン」を選ぶ。ミュージカルのオーディション風景がそのまま作品になっているという特異な状況設定だが、この作品には人生のさまざまな要素が詰まっている。今回が４、５回目の観劇になるが、何回も泣いてしまった。
　舞台に横一列に並ぶオーディションを受けるミュージカルダンサー達。演出家のザックは変わったオーディションを行う。ダンステクニックだけでなく、彼らに自分の生い立ちを語らせる面接の方法だ。戸惑いながらも封印していた過去を紐解いていく。両親の不和、同性愛者の苦悩、思春期の戸惑いなど、切々と語られる彼らの告白に自分の人生を重ねてしまう人も多いはずだ。
　独白シーンが多く、演技力も要求されるこの作品で四季の俳優はベテランから若手まで、説得力あふれる演技を見せている。１１月６日のソワレ公演。特に気になった人を何人か挙げたい。
　増本藍さん（シーラ）　大人の色香が素晴らしい。ふとした視線などもセクシーだ。
　熊本亜記さん（ディアナ）　歌が上手い！「ナッシング」「愛した日々に悔いはない」ともに
　　　　　　　　　　　　　　説得力にあふれている。
　道口瑞之さん（グレッグ）　プライド高き同性愛者の役をプライドいっぱいに好演している。
　田邊真也さん（ポール）　後半の独白に涙した。ハムレットも演じる演技派だけに、人を惹きつける
　　　　　　　　　　　　　能力はさすがだ。
　染谷早紀さん（クリスティン）　とにかく可愛い。今年、研究所に入所して大抜擢。今後の四季のホー　　　　　　　　　　　　　　　　プの一人だ。

　私もサラリーマンを辞め、フリーでキャスター・リポーターとして活動して２２年になる。フリーだけに収入は不安定だが、いつもチャレンジできる意欲を維持出来る立場でもある。不安ながらも自分の好きなミュージカルの道を歩み続ける出演者にいつしか自分を重ねてしまっているようだ。
　そう。人生は日々がオーディションで、誰もがコーラスラインの一員なのだ。

「レ・ミゼラブル」

　１０月３０日、帝劇でのマチネ公演を観ました。今回がレミゼは２回目。
　今回は私の友人である今拓哉さんがジャベール役、坂元健児さんがアンジョルラス役、そして駒田一さんがテナルディエ役と、ゴールデントリオの配役だったのです。楽屋でも３人とお話が出来るという、贅沢な組み合わせでした。
　今さんのジャベールは人気も高いのですが、私もとても良かったと思います。今さんはプライベートでもとても素敵な方ですが、私は個人的には「狂気」を潜ませた今さんの演技がとても好きなのです。ジャン・バルジャンを追い詰めていく姿に、自らの心をも追い詰めていくような狂気が見え隠れしていて、それがとてもグッドなのです。人間の持つ正気と狂気、これをあぶりだしていくのが文学や演劇の一つの醍醐味でもあります。
　坂元さんのアンジョルラスは本当に一直線です。革命を何とか成功させようという青年の一本気さ。このような役柄は坂元さんにはまさにぴったりです。歌唱力とあいまって、後半のレミゼの見所は砦での抵抗と挫折にあります。
　テナルディエの駒田さんも、まさにはまり役です。素顔の駒田さんは本当にユーモアたっぷりで面白いのですが、この役にはユーモアとともに人間の猥雑さが込められています。強欲は恥のようにも思えるものの、同時に人間の生存本能にもつながり、それだからこそ厄介です。テナルディエが持つ愛すべき、同時に憎まれるべきキャラクターを見事に駒田さんは演じています。
　人間の持つ正気と狂気、清廉と邪悪。レミゼは人間の本能と素顔を舞台で晒します。かといって暗くなり過ぎないのは音楽の質の高さです。音楽の持つカタルシス（浄化作用）をこの舞台では十分に味わうことが出来ます。
　次回は親しくさせていただいている藤岡正明さんのマリウスを観なくては！近いうちに行けることを願って。

藤岡正明さん

　ミュージカルの世界でも活躍している藤岡正明さんとの最初の接点は前にも書いたが、音楽座ミュージカルの「泣かないで」吉岡役に藤岡さんが選ばれたことだった。
　２０代なのにとても腰が低く、人懐っこい笑顔で周囲を和ませるナイス・ガイというのが第一印象。音楽の話で盛り上がったことから、近いうちに一緒に食事でもしようということになり、先日、新宿で食事をした。（というより飲みに行ったというほうが近いかな）
　この日も音楽座ミュージカルの稽古があり、町田から駆けつけてくれた。私が一番知りたかったのは、藤岡さんと音楽とのつながりだった。最新アルバムではブルース的な要素が色濃く、その前のアルバムではAORセンスいっぱいだ。かなり音楽には幅広く精通していると見た。
　中高生時代にギターと出会い、曲作りを始めたことが今の藤岡正明を作る最初のきっかけになった。ヴォーカリストとして目立とうということよりも、自分の内面を表現する一つの手段として曲作りがあり、最も身近な方法として自らが歌うことにしたようだ。
　十代の心は不安定で、毎日のように地震や台風が襲ってくる。藤岡さん自身もかなり荒れた時期もあったという。心の波はやがて音楽に昇華されるようになる。年に多い時で７０曲を作り、小説を書くのも好きだという藤岡さん。もちろん３時間余りで全てを聴くことは出来なかったが、穏やかな語り口からは想像出来ないほど、おそらく今の世の中の不条理や矛盾を自然に体感し、それを曲に転化するエネルギーとデリカシーを持ち合わせているのだろうと思った。
　私とは２０歳ほど年が離れているが、ギャップはほとんど感じなかった。それだけ彼が大人なのだろう。アーティストとしてのスタンスや、前向きな姿勢には学ぶところも多い。
　一緒にあるプロジェクトをやりたいという話で盛り上がったが、そのあたりの話は現実化した時にあらためて。また美味しい酒を飲みながら、夢を語り合いましょう！藤岡さん！