徒然なるままに

Ｒ・シュトラウス作 「ドン・ファン」 「家庭交響曲」 フルトヴェングラー指揮

久々の更新です。最近どうも気力が続かない・・・。　

これは先日、気分転換をかねて神田神保町に行ってきた時にフルトヴェングラーセールをやってた路上販売のとこで買ったＣＤです。

自分の中で最近、Ｒシュトラウスブームが起こっており、フルトヴェングラー指揮のドン・ファンは以前からグラモフォンの戦中録音を狙ってたのですが、これはグラモフォンの音源と同じよう。（ロシア・メロディア社製）しかも５００円ってことで即買いです。

ドン・ファンの方が１９４２年２月１５日、ベルリン・フィルハーモニーホールでのライヴ演奏。
崖崩れを起こすような破壊的な構成は聞いてて圧倒されます。

一方、家庭交響曲の方は、１９４４年１月９日の録音で、ベルリン・フィルハーモニーホールでの最後の公演となったものです。後日、フィルハーモニーホールは連合軍の爆撃により炎上してしまいます。

当時の敗戦色濃厚なドイツにおいてこの「家庭交響曲」は、疲弊した人々にとって心休まる題名だったのかもしれません。（実際曲を聴くと必ずしも心休まるとは言いがたい（笑）
「神々の黄昏」をソ連軍侵攻直前に演奏していたってとこもあるぐらいです。ある意味空気を読んでいない。

両録音とも当時最新鋭のマグネトフォンテープで録音されていますが、同時代の他録音と比べてもそんなに違いは無いと思います。（それでも良い音質ですよ！）録音は当時の帝国放送局でのフルトヴェングラー担当技師、フリードリッヒ・シュナップ博士。
１９４５年のベルリン陥落の際、ソ連軍によってマスターを回収され、ソ連崩壊の日までマスター録音は西側での日の目を見ることはなかったようです。

中公新書 「物語 大英博物館 ２５０年の軌跡」

最近久々に面白いと思える本に出会いました。　中公新書から出ている、「物語　大英博物館」という本です。

イギリスの世界に誇る大英博物館の存在を初めて知ったのは、今から１５年ほど前でしょうか、当時ＮＨＫで「大英博物館」というシリーズで特集していたのがきっかけでした。
オープニングがスゲーカッコよかったのを記憶しております。

当時漠然とミイラに興味を持っていた僕は、エジプトを特集した回を録画して、それこそテープが擦り切れるほど繰り返し見ていました。エジプトのファラオ、ラムセス２世のミイラがＴＶとして世界初公開だったからです。ラムセス２世とは紀元前１２００年頃、エジプトを支配していたファラオで、９１歳まで生き、１００人以上の子供がいたという正に現人神の如き王だったのです。
現在の感覚でいえば、２００歳くらいまで生きてるような感じでしょうか。
当時は一般にすら公開されていなかったので、反響は大きかったのではないでしょうか。
その後ラムセス２世は学術調査の為、フランスに行っていたのですが、つい最近にエジプトご帰還されました。その際、フランス政府は国賓としてＶＩＰ待遇の送り出しをし、儀仗兵までつけていたのが印象に残っています。
今日、このミイラはエジプトのカイロ博物館にあり、今では一般にも公開されていると思います。

この本の作者である出口保夫さんは、１９６０年代に初めて大英博物館を訪れて以来、毎年のように同博物館を訪問されているそうで、文面からも本当に大英博物館が好きなんだなぁということがひしひしと感じられます。

僕も以前、大英博物館を訪問しましたが、世界の文物を一同に会しているだけあって、質、量ともに日本の博物館の比ではないです。「大英帝国が力づくで諸外国から略奪した盗品市場」と揶揄する人がよくいますが、あれだけの文化財を惜しみも無く国費を使い、管理公開している国が他にありましょうか。
この事に関して、著者の出口さんはとても興味深い見解をされていますが、ここでは割愛します。入場料無料という伝統も、優れた文物を誰にでも公開するといったポリシーを如実に表しており、大変好感が持てます。
そして何よりも感動したのが、見学者のマナーの良さでした。大英博物館に規則らしい規則は無く、収蔵品がむき出しになっていたり、写真撮影も許されていますが、むやみやたらに撮りまくっている人やべたべた触るような人は少なく、騒ぐ子供すら皆無でした。　

副題にもあるように、大英博物館の創立から現代までの歴史を順を追って分かりやすく紹介しています。
博物館好きの人は一度は夢見る大英博物館ですが、以外にその歴史を知らない人も多いのではないでしょうか。この本には様々なエピソードも紹介され、より深く大英博物館を知ることが出来ます。

クナッパーツブッシュ ワーグナー名演集

以前セルのさっぱりワーグナーを紹介しましたが、今回はワーグナー演奏の王道、クナッパーツブッシュの胃もたれ必至のワーグナーを紹介したいと思います。

このCD、デッカから出しているBEST１００シリーズの内の一つで、１０００円で普通にクラシック扱ってるとこなら簡単に手に入ります。

結論から言いましょう。僕はこの価格でこのクォリティのCDに未だかつて出くわした事がありません。
ワーグナーをこれから聴こうかなって方、ワーグナーなんてもう聴き飽きちゃったよって方、ワーグナーの本質を理解出来るのは俺だけだって方も、このCDを未聴なら今すぐショップにダッシュです（笑）

まず価格面で言うと、恐らく国内版のまともなレーベルで出してるクナのワーグナーCDの中では一番安いハズです。大抵クナのワーグナーは１７００〜２８００円ぐらいします。

次に音質面。文句なしです。ステレオ録音出現初期（１９５６年）の録音なのですが、高音低音ハッキリと採られています。特にクナ特有の弦楽器の美しい高音が歪みなく採られている部分は感動！
デッカのお家芸、芸術的とも言える録音技術がこんな廉価版のCDにまで及んでいることにプロとしての誇りを感じます。
歌手陣が凄い！　ソプラノがキルステン・フラグスタートとビルギット・ニルソンという豪華布陣。
これでほんとに１０００円で良いの？
そして最後に、クナ＆ウィーンフィルの豪華共演！　クナは三半規管に障害を持っていたため、長距離の旅行（飛行機、船旅等もってのほか）が出来なかったので、必然的に本拠地であるミュンヘンとウィーンでの活動が多かったのです。クナは大の練習嫌いで知られますが、これはオケと指揮者が十分に意思疎通が出来ていたから可能だったのでしょう。
未だにミュンヘンっ子の中には、「我らのクナ」といって慕う市民がいるそうですよ。

このCDでお薦めなのが＜ワルキューレ＞より、ヴォータンの告別「さようなら、勇ましいわが子」−魔の炎の音楽です。
愛娘ブリュンヒルデに裏切られた神々の王ヴォータンが泣く泣く娘に制裁を加える場面です。
開始早々、大音響で始まります。管と弦の美しいハーモニーはクナならでは。
全てを聴き終えた時には、抜け殻のようになってしまうでしょう。

カール・ベーム モーツァルト レクイエム

かの毒舌指揮者チェリビダッケはこのオーストリアの大指揮者を「イモ袋」と呼んだそうです。

ベームを即物主義と評し、退屈な音楽の代名詞の如きに使う人もいるようです。

確かにベームの音楽には飾りはありません。しかし、これだけで退屈と決め付けてしまうのはいかがなものでしょうか。　むしろ虚飾が無いからこそ、譜面に隠された作曲者の真実の声が聞こえてくるのではないでしょうか。

モーツァルトの最後の曲として知られるレクイエム。
病に冒されたモーツァルトが死の直前まで取り組み、とうとう未完で終わった傑作です。
映画「アマデウス」ではこの時の鬼気迫るモーツァルトを上手く表現しております。
実際には現場にサリエリはいなかったのですが、雰囲気としてはあんな感じだったんでしょう。
モーツァルトが筆を落としたのは、＜涙の日〜ラクリモサ〜＞の８小節目と言われておりまして、その後は彼の弟子ジュスマイアが完成させました。

史実によると、彼が亡くなる年の７月に、不気味な灰色の服を着た男がモーツァルトの自宅を訪ね、レクイエムの作曲を高額の報酬で依頼しました。不吉な予感はしながらも、借金に苦しんでいたモーツァルトにとっては願っても無い話だったので依頼を引き受け、報酬の半額を受け取りました。
この依頼をした人物、もちろんサリエリではありません。フランツ・ヴァルゼック伯爵という人物の使いでした。
このヴァルゼック伯爵なる人物はヘンな趣味の持ち主で、高名な作曲家に高額で作曲の依頼をし、その曲を自分が作曲したといって友人の前で演奏するというトンデモ野郎だったのです。
この時は自分の奥さんの葬儀に使うレクイエムを依頼しに来たのでした。

モーツァルトが亡くなった時、曲はまだ未完でしたから未亡人のコンスタンツァは大慌て。
既に報酬の半額は受け取っているので、何としても完成させねばなりません。
そこで、弟子のジュスマイアと協力し、何とか完成させたという具合です。

ベームのレクイエムはかなり遅いテンポで進みます。しかし、構築や音の美しさは他に比較できるものが無いほどの完成度を誇っています。これぞレクイエムといった感じの演奏でしょうか。
モーツァルトに捧げるベームの鎮魂歌といった趣があります。

ベームの演奏は全体的にゆったりとしたペースのものが多いですが、ライヴでは驚くべきエネルギッシュな指揮と演奏を見せてくれます。R・シュトラウス　「英雄の生涯」シュターツカペレ・ドレスデンとのライヴは特に凄まじい！　いずれ紹介したいと思います。

ギュンター・ヴァント ブルックナー交響曲第７番

ブルックナーを聴くにあたって、聴者が覚悟しなければならないのは、退屈との戦いでしょう。
同じ旋律の繰り返し、重厚長大な構成、お世辞にも万人が楽しめるものではありません。
人によっては、音楽でなく音が苦になってしまい、以来ブルックナー嫌いになってしまう人もいるようです。
何を隠そう、僕も一時ブルックナー恐怖症になった者の一人です。
ワーグナー好きが高じて、安易にブルックナーに手を出したのが間違いでした。

そんな僕のブルックナー嫌いを治してくれたのが、ギュンター・ヴァントという指揮者です。
ブルックナー作品を扱う際指揮者及び聴衆に要求されるのは、ブルックナーが作品に込めた思いを理解しているかということかと思います。
どちらの理解が欠けていても、ブルックナーの作品はただの退屈な曲になってしまいます。
ブルックナーの曲は一種の宗教、思想に通ずるところがあるようにも思えます。
ヴァントの指揮は勢いだけで乗り切るような現代風の指揮ではありません。そこに紡がれる旋律は神々しいまでの魅力を放っています。
特にこの７番の第二楽章は、尊敬したワーグナーの死を予感し、悲嘆にくれながら作曲した曲で、ヴァントの旋律を聴くと正に今、目の前で泣き濡れながら作曲をするブルックナーの姿が浮かび上がってくるかのようです。
ブルックナーには、ハース版とノーヴァク版という二つのバリエーションが存在し、ヴァントはブルックナーが最終調整を施したいわば原典版のハース版のみを使用しています。
７番の第二楽章での違いは、ハース版には全く打楽器が入っていないという点です。
ヴァント曰く、ノーヴァク版のシンバルの音はそれまでの神聖で厳かな気分を一瞬でぶち壊してしまう
と語っています。
かのフルトヴェングラーも朝比奈隆に対して、ブルックナーを振る際にはハース版を使うよう提言していたようです。
このことからも、ヴァントがいかにブルックナーに対して真摯に取り組んでいたかが伺えるでしょう。

僕はこのベルリンフィルとのライブCDを聴き、ブルックナーに対する考えを改めた同時に、音楽の背景にある作曲者の思いというものを想像しながら聴くという楽しみを再確認させられた思いがしました。