|
これはムンクの描いたイプセンです。 ヘンリック・イプセン（Henrik Ibsen、1828年 - 1906年）は、近代演劇の創始者とも言われるノルウェーの劇作家で、代表作には、『ブラン』、『人形の家』、『ペール・ギュント』などがあります。 みなさんがムンクの絵を思い出すとしたら、やはり『叫び』でしょうか。 橋の上で、耳に両手を当てて、目と口を大きく見開いて、何か叫んでいそうな人物。後ろには黒い人影。 空の赤と水の青。画面全体がゆらゆらと燃える炎のような、強烈に印象を残す作品ですね。 ２年前に観客の目の前から強奪されたムンクの『叫び』と『マドンナ』が発見されたそうですね。 ムンク（Edvard Munch、1863年 - 1944年）は、ノルウェーの軍医の家庭に４人の兄弟の２番目として生まれますが、ムンクが５歳の時に母親が結核で亡くなります。もともと厳格だった父親はそれ以降陰鬱な人になってしまいます。 ムンクが14歳になった時に、ひとつ年上の姉がやはり結核で亡くなり、ムンクには病気と死への不安が生涯付きまとうようになります。 給付留学生としてパリに着いた直後、父親が亡くなります。日記には「これからは、息づき、感じ、苦しみ、愛する、生き生きとした人間を描く」と記し、『フリーズ・オブ・ライフ』（生のフリーズ）の構想を抱き始めます。 1890年代のムンクは、ベルリン、コペンハーゲン、パリなどヨーロッパ各地を転々とし、夏は故国ノルウェーの海岸で過ごしています。このオースゴードストランの海岸風景は、ムンクの多くの絵の背景になっています。 ムンクは生涯独身でした。女性問題では発砲事件を起こし、左手の中指（薬指の説もある）を失います。 この頃からムンクには強迫観念が強くなり精神が不安定になって、アルコール依存があらわれ、デンマークで療養生活を送ります。 1909年にノルウェーに戻り、クリスチャニア大学講堂の装飾壁画にとりかかり、若い画家たちの援助も行っています。晩年は眼病を患い、ドイツがノルウェー占領中は沈黙を続け、1944年に死去します。 ムンクの作品にはイプセンの戯曲をテーマに描かれたものが数多くあります。中には戯曲の宣伝をかねていたものもあるそうですが、ムンク自身がイプセンを崇拝していたようです。ムンクの個展が酷評されていた頃、イプセンは個展を訪れてムンクを勇気づけたそうです。
|
絵画
[ リスト | 詳細 ]
コメント（14）
|
今月２回目の更新です。 みなさま、お久しぶりです。 近代彫刻の父と称されるオーギュスト・ロダン（1840-1917）、今日ではマティスやドランなどの師としてその名を知られる画家ウジェーヌ・カリエール（1849-1906）。この展覧会はふたりの直接の交流を軸に、その表現を比較するとともに、根底に流れる感覚や思想の共通性を探ろうとするものです。ロダンとカリエールは、1880年頃に知り合って以来、カリエールが亡くなるまで、もっとも親しい友人として親交を深めます。交流のなかから、ふたりは彫刻と絵画という技法の違いを越え、人物やものの表面に見える形ではなく、その奥に潜む「内なる生命」を表現する者こそ、理想の芸術家であるという考えをもつようになります。このような考え方は、同時代の象徴主義の批評家や詩人たちに共感を与え、ふたりは一躍フランス象徴主義美術の中心に位置する存在となります。（ロダンとカリエール展、開催のご挨拶より） この展覧会では、ロダンとカリエールの彫刻、絵画、素描、版画を �機ゥ蹈瀬鸛�とカリエール像 ��. ロダンとカリエールの直接の交流 �掘ゥ蹈瀬鵑肇�リエールをめぐる人々の肖像 �検ゥ蹈瀬鵑肇�リエールにおける象徴主義 �后ゥ蹈瀬鵑肇�リエールを結ぶ糸 のセクションに分け、二人の共通性と相似性を探っています。 ソフトタッチで母性や家族の絆を描いたカリエール、対してカミーユ・クローデルとの愛に踏み込み、『考える人』や『地獄の門』を制作したオーギュスト・ロダン、この二人の展示会ですから、観終わったあと色の印象が残りません。作品は、ブロンズ色、大理石の乳白色、石膏の白色、ベージュとセピアに限られます。 展示品ではなるほどと思いながらも、いざ展示会を離れると、内面は同じでも、作品の表現や人物像には大きく違いがあるのではないかと感じました。 カリエール没後１００年、この展示会は、この後、パリのオルセー美術館に巡回するそうですが、フランス人は二人の共通性と相似性をどう見るのでしょうか。 ロダンの作品は西洋美術館の松方コレクションに多数あり、常設展でも見ることが出来ます。 また、カリエールの絵画も２点所属されています。 この『ロダンとカリエール展』、来週まで開催されています。 |
|
モナリザの微笑みはどんな感情なのか、分析をしたそうです。結果は…。 [2005-12-17 CNN] 『英科学誌ニューサイエンティストは、モナリザの謎の微笑の背後の感情を特殊ソフトウエアを使って分析したところ、「幸福が８３％、不快感９％、恐怖６％、怒り２％」の結果が出た、と伝えた。 ソフトウエアは、オランダ・アムステル大学と米イリノイ大学の研究者が共同開発したもので、女性の「中立的」な顔面の表情を数値化し、絵に適用した。唇のえん曲部分や目の周りのしわなどの要素も取り込んでいる。 ただ、同誌のウェブサイトは、科学者がモナリザの正確な感情を突き止めることは無理かもしれない、とも付け加えている。 モナリザは、レオナルド・ダビンチ作で、この女性の身元は謎となっている。ダビンチの母親説、売春婦説などがある。』 おそらく世界でもっとも有名な絵画が「モナリザ」でしょう。 モナリザ、この絵の最も深い印象がこの微笑みですね。至上の美しさか、不敵で不気味な微笑みか、それとも母の微笑みか、その謎めいた微笑みが人々の関心を集めるのでしょう。その解釈も観客にゆだねられます。 モデルについてもジョコンダの妻リーサ説、メディチの愛人説、ダヴァロス説、自画像説などいろいろありますね。肖像画には普通、誰を描いたのかわかるようなヒントがどこかにあるものだそうですが、モナリザにはそれがありません。 さまざまな研究の結果、ダ・ヴィンチの弟子サライの目録にラ・ジョコンダﾞの追記が発見され、モナリザはジョコンダ夫人とされるようになりました。正体を隠されたために、謎の肖像画として、かえって興味が集まりました。 もう一人のルネサンスの天才ラファエロも、当時この絵画に強い衝撃を受け、製作中のモナリザの構図をスケッチに残しています。 モナ・リザは、1911年に盗難に遭い、2年後フィレンツェで発見されます。発見された時、額縁は付いていなかったとのことです。
大塚国際美術館にあるモナリザの陶板画の額縁は、盗難に遭う前のそれの複製です。今、ルーブルに展示されているモナリザには金の額縁が付いています。 |
|
『メキシコ市の人形工房にお目見えしたメキシコの著名な画家、フリーダ・カーロ（１９０７―５４年）の人形。価格は１体約２万４０００円で、１５日に同国や英・仏・独・日本などで同時発売される（９日、メキシコ）』の記事がありました。 人形になるフリーダ・カーロは、どんな女性なのでしょうか。 フリーダ・カーロ（Frida Kahlo 1907-7-6〜1954-7-13） メキシコの女流画家。メキシコやラテンアメリカの女性憧れと尊敬の対象で、理想像にもなっています。 インディオの血を引く母親とドイツ系ユダヤ人移民の父親の間に生まれ、メキシコの革命の息吹を背に成長していきます。 ６歳のときポリオに罹り右足が不自由になったフリーダは、医師をめざし、国立予科高等学校に入学しますが、18歳のとき、電車に乗っていて事故に遭い、瀕死の重傷を負います。その後遺症で生涯に30回以上の手術を受け、金属製コルセットなしには生活が出来ず、痛みには生涯苦しみます。 事故に遭う前のフリーダは、男装をしたり、レズビアンの体験をしたりと、“手に負えない”生徒であったようです。 入院中に、天井に鏡をとりつけ、独学で絵を描くようになります。２年近くの寝たきり生活から解放されたフリーダは、当時メキシコで起きていた新しい芸術運動に加わり、そのリーダーである壁画家のディエゴ・リベラ（Diego Rivera 1886〜1957）と出会い、才能を認められ、恋愛、1929年に結婚をします。フリーダ22歳とリベラ43歳でした。 結婚したフリーダは、民族衣装をまといリベラ好みの妻になろうとしますが、夫リベラは性を謳歌するタイプでした。リベラとの子供を望んでも流産の繰り返し、他の女ならまだ我慢も出来たろうに、夫と自分の妹クリスティーナとの不倫が発覚します。 それでもフリーダは、孤独を味わいながら画家として成長していきます。しかし、身も心も傷ついていました。傷を癒すようにカメラマンのニコラス・ムライ、ロシアからの亡命革命家レオン・トロツキー、彫刻家のイサム・ノグチと恋愛をします。 1939年、フリーダはパリで作品展を開き、ピカソやカンディンスキーから絶賛され、自画像『額縁』がルーブル美術館に買い上げられます。ヨーロッパ的感性をもった知的な独特のシュルレアリスムの創作は、フランスでも高く評価されました。フリーダにとって画家としての成功は、何よりの喜びでした。 この年リベラと離婚します。フリーダはリベラと離れたくない、リベラを失いたくない思いの中で苦しみ続け、傑作『二人のフリーダ』を完成させます。 翌年、リベラと再婚します。 この頃のフリーダは画家として活動するだけでなく、美術学校で教鞭をとり、芸術家の育成に励んでいました。 フリーダはメキシコ共産党に入党。アメリカのグアテラマ介入に対する抗議デモにも参加しています。 フリーダ・カーロは、肉体と精神の痛みに耐え、自分自身を描くことに情熱を降り注いだ、自画像の画家です。「私は、決して夢は描かなかった。私自身の現実を描いただけ」とフリーダは言っています。 フリーダ・カーロは1954年の初夏、47歳の生涯を閉じます。最後の作品は『スイカの静物画』、そこに記された言葉は「ヴィバ・ラ・ヴィーダ＝いのち万歳」でした。 フリーダの人生の望みは、絵を描くこととディエゴ・リベラを愛することでした。 フリーダの日記にこんな一節があります。 『ディエゴ…始まり ディエゴ…建設者 ディエゴ…私の子 ディエゴ…私の恋人 ディエゴ…画家 ディエゴ…私の愛する人 ディエゴ…私の夫 ディエゴ…私の友 ディエゴ…私の母 ディエゴ…私の父 ディエゴ…私の息子 ディエゴ…私 ディエゴ…宇宙 統一の中の多様性 なぜ私のディエゴと呼ぶの？ 今までも、そしてこれからも決して私のものとはならない人なのに あの人は彼自身のものなのだから』 現在フリーダ・カーロの生家「青の家」（La Casa Azul）は、「フリーダ・カーロ博物館（Museo de Frida Kahlo）」となっています。 また、フリーダの生涯は何度か映画化されていますので、ご覧になった方がいるかもしれませんね。 映画フリーダ公式ホームページ きょうのlivedoorは交換だって？？です。
|
|
19世紀末から第一次世界大戦までの間に、ロシア人実業家、セルゲイ・シチューキンとイワン・モロゾフによって収集されたフランス近代絵画のコレクション。ロシア革命後は国に没収され、シチューキンとモロゾフはパリに逃れます。
1948年からは、プーシキン美術館とエルミタージュ美術館に分割所蔵され今日に至っています。 |
