daily notes

ぼくらの落第先生

このところ韓国映画を観るようになりました。
そのことをおともだちブログのこっちゃんと映画をみまちょ♪に話したら、この映画を紹介してくれました。
『ぼくらの落第先生』です。

あらすじ
ソウルで教師をしているキム・ボンドウ（チャ・スンウォン）は、勤務態度が悪くて教育意欲に欠け、授業では自習ばかりさせ、親からの袖の下で生徒への接し方を変える教師です。そんなキム先生は入院中の父親を残し、廃校予定の山村の分校へ赴任しなければならなくなりました。
もともとソウルから離れたくなかったキム先生は、善良な村民に囲まれ、素直な生徒に接していても、ソウルのやり方が通用しない山奥の不便さに不満が募り、どうしてもソウルに帰りたくなります。病身の父親は｢お前の教え子に会いたい」と言ってきます。
「廃校を待たずに自分がソウルに戻る方法」としてキム先生が思いついたのは「5人の生徒全員を転校させること」でした。

結末もそこに至るまでの流れも、キム先生が分校に転勤になったときから大方の見当がつきます、が、安直なハッピーエンドでは迎えません。過疎という現実を直視しつつ希望を残して終わらせています。笑いあり、涙ありの心あたたまる作品です。

びっくりしたのは韓国の袖の下と体罰です。作中で行われるのは伝統的な体罰だということですが、今でもあるんでしょうか。
先生に渡すお金を作ろうと学校を休んだソソク、キム先生から太ももを枝で打たれます。この子役は『大統領の理髪師』の息子を演じていました。
韓国のえなりくんか吉岡くんといったところでしょうか。達者です。

主演のチャ・スンウォンは、トップモデルから俳優へ転身したくらいですから、長身の二枚目で、阿部寛とオーバーラップしそうですが・・・。
この物語の始まりには悪徳詐欺師に見えた金封筒先生が、お終いの頃には善人顔に見えてくるのです。
病気の父親を持つ息子の顔もありました。この三つの顔、みんな違うんですよ。

この作品を観る前に、チャ・スンウォンがソル・ギョングと競演した『ジェイル・ブレーカー』を観ていました。
ソル・ギョングは『オアシス』や『シルミド』に主演している俳優です。NHKの『聖徳太子』にも出ていたそうですから、ご存知の方も多いかもしれません。
この二人は上手いですね。作品それぞれがまるで別人です。

監督はチャン・ギュソン、キム先生から文字を教わるチェ爺さんのピョン・ヒボンも落ち着いた味がありました。
この作品は大ヒットを記録し、韓国のアカデミー賞といわれる大鐘賞の脚本賞・企画賞を受賞しています。
原題の意味は「先生キム・ボンドゥ」、直訳すると「先生　金封筒」ですから、物語の内容的には原題のほうがわかりやすいですね。　
また、韓国公開前からアメリカのミラマックスがリメイク権と北米の配給権を取得、英題は『My Teacher, Mr. Kim』で公開されました。

ハリウッドの大作ものに食傷気味になったら、ちょっと韓国映画に立ち寄ってみませんか。

＊デヴォンちゃん人形があれば即買うという、おともだちブログのかずろぐさんが、『 Movie Index 』をつくりました。まだ、韓国の作品は少ないのですが、なかなかの優れものです。
みまさん、参考にしてくださいね。

ロンドンは人気のロケ地

英国内での映画製作を支援する「Film London」によると、ロンドンは映画製作者にとって人気のロケ地になりつつあるそうです。

昨年ロンドンで行われた、ドキュメンタリー、テレビ・シリーズ、コマーシャルなどの撮影は一昨年よりも約20％増加し、ロンドンは、ロサンゼルスとマンハッタンに続き、世界でも人気のロケ地になりました。
これについて「Film London」では、「映画関係者は、ロンドンでのロケや英国人スタッフとの作業はスムーズに運ぶとの感想を持っており、また、ロンドンは人気の場所でもある。英国内での映画製作の税金問題で政府が理解を示した結果、国内の映画産業が活性化した。」とのコメントを出しています。

ロンドンで最近撮影が行われた映画には、ホワイトホールが舞台となったワーナー・ブラザーズ社の人気作品『V for Vendetta』があります。また、ロン・ハワード監督が2,000万ポンド（約40億円）以上もの製作費をかけた新作映画『ダ・ヴィンチ・コード』も、ロンドン市内のウエストミンスター寺院やフリート・ストリート、テンプル教会などで撮影が行われました。

『V for Vendetta』
監督：ジェイムズ・マクティーグ
出演：ナタリー・ポートマン、ヒューゴ・ウィービング、スティーブン・レイ
原作：アラン・ムーア（コミック作家です）
内容：第2次大戦でドイツが勝利し、ファシズムによって支配されたロンドンで、
　　 レジスタンスを続けるカーニバルの仮面を被った戦士「V」の戦いを描くというもの。

『ホワイトホール』
ロンドンの官庁街。画像はWhitehall。

イルマーレ 観ました。

イルマーレ
優しくそっと抱きしめてくれる映画と表現しましょうか。メビウスの輪のような、不思議な感じのする映画でした。

海辺に建つ一軒家に備え付けられた郵便受けを媒介に、2年の時を隔てて存在する男女が手紙を交換し愛を育んでいくロマンチック・ラブ・ストーリー。99年12月。“イルマーレ（海）”と名付けられた海辺の一軒家。この家から引っ越していくひとりの女性が郵便受けに手紙を置いていく。それは、新たな住人に宛てたものだったが、その手紙はなぜか2年前である97年現在そこに住んでいる青年の許に
届いたのだった……。 Yahoo!ムービーより

留学したまま連絡が途絶えてしまった昔の恋人が忘れられずにいるウンジュは、イルマーレからの引越しの日に「自分宛の手紙を転送してくれるよう」次の入居者に宛てた手紙をポストに入れていきます。ソンヒョンはその手紙を見つけます。ソンヒョンは子供の頃に父親に捨てられたとの思いを持つ建築学科の学生ですが、設計よりも工事現場で働くことを選択している青年です。イルマーレに初めて住んだのはこのソンヒョンでした。こうして二人の手紙のやり取りが始まります。

物語は静かに進みます。
恋人を諦められないウンジュは、その思いをソンヒョンへの手紙に綴ります。ウンジュの心はソンヒョンの優しい言葉で癒されていきます。二人は互いの過ごし方を教え合い、それぞれ、その通りに実行してみるのでした。ソンヒョンの台詞は心に響きます。
こうして、そばにいなくても、お互いの存在を感じることができるようになっていきますが、現実には一人ぼっちであることも痛感します。2000年に住んでいるウンジュと、1998年に住んでいまるソンヒョンの二人は、同じ時間の中で会いたいとの思いが募り、ウンジュが住む2000年で会う約束をします。
当日、約束の場所にはソンヒョンは現れませんでした。ウンジュは、なぜ来られなかったのかを知りたくなります。

あの時ああしていたら、こう変えられたら、という気持ちは誰にでもありますね。
ラストは一巡してオープニングに繋がります。

ファンタジーです。映像にはヨーロッパ的な癒される静けさがありました。それはパステル調の絵のような美しさでもあり、涙を誘われます。

時空の異なるところに生きている二人が、一つのポストを通じて手紙を交換し、心が通い合っていく話ですから、実際には二人が出会うこともありませんし、現実にはあり得ない話です。愛犬コーラも時空を駆けめぐります。おやっと思う部分がないでもありません。それでも心に残る映画になりました。

この映画を観たくなったきっかけは、おともだちブログのこっちゃんのレヴューを読んだことからでした。
同じくおともだちブログ、かずろぐさん Kaz.Log エイガ
ｍさん 自分勝手な趣味の部屋（２号室）もこのイルマーレのレヴュー記事を書かれています。
どうぞご覧になってくださいね。

Mr.＆Mrs.スミス

「Mr.＆Mrs.スミス」を観ました。（2005年 アメリカ）

ブラッド・ピットとアンジェリーナ・ジョリーの話題の映画です。
監督はダグ・リーマン、「ボーン・アイデンティティー」（2002）で、マット・ディモンをアクションに起用した人です。
　
観たのはちょっと前ですし、感動しない作品のレヴューは書かないようにしているのですが・・・これはブラピさま〜が出てるので特別枠ということにしましょう。

あらすじ：goo映画より
『南米で情熱的な恋に落ちたジョンとジェーンは、結婚し、晴れて「Mr. & Mrs. スミス」となる。5〜6年後、夫婦に倦怠感が生まれていたある日、ふたりはお互いの「裏の顔」を知ってしまう。
ジョンは建築業を隠れ蓑にした凄腕の殺し屋。プログラマーのジェーンは暗殺組織のエースだったのだ！この稼業では、自分の正体を知った相手を48時間以内に始末することが暗黙のルール。こうして、ふたり壮絶な夫婦対立が勃発する…！』
さすがに予告編は巧いです。

パンフレットにあるように、確かに「アクション、ロマンス、コメディ、サスペンスといったジャンル分けが不可能なほどに、様々な要素がハイブリッドに混ざり合ったストーリー」の映画でなんですが・・・。

アンジェリーナ・ジョリーのアクションは決まってますね。ブラピはいつものようにいい男で切れ役だし、二人の会話も面白いです。
ただね、あり得ないド派手なアクション、わけのわからぬエンディング、これで終わりなの？？、インタビューシーンの理由も？？これもハリウッド的というの？？・・・もっとしっかりした作品にならなかったのかしらねぇ、と思ってしまうんですよ。
言い方を変えれば、余韻の残らない中途半端な映画で、はっきり言って、今のブラピとアンジェで持ってる作品だと思いますよ。
スーパースターの、現実になったロマンスのエンターテイメントのようでしたから、二人を観にいくならいいでしょうね。
これも、続編やるのかしら・・・。ひさびさにアレ〜と思う作品でした。

ブラッド・ピットは演技力もあるんですが、興行的には成功しても、作品に恵まれてない印象があるんですよ。
ブラピファンとしてはですね、そろそろ残るような作品に出で欲しいですね。
俳優としての演技でブラピを使いたい監督さん、いませんか。

『ALWAYS 三丁目の夕日』

いい映画を観ました。『ALWAYS　三丁目の夕日』(2005年日本）です。

主役の吉岡秀隆くんが気になって観たのでした。吉岡くんは『男はつらいよ』のミツオや、『北の国から』の純を演じた俳優です。静かだけど、どこかに秘めたのもを持っていそうな役をやらせたら、とてもいい演技をすると思って見ています。
今回は茶川竜之介役、コミカルな演技も披露してくれました。

昭和33年の東京、今、残っているはずはありません。知らないところなのに、知らない時代なのに、
画面を見ているだけで懐かしさを感じます。オープンセットとVFXが、町並みとともに、この三丁目の人情と暖かさを蘇らせています。オート三輪や小学校の校舎、商店街、どこかで見たような気がしてきます。
隣近所が家族のように面倒を見合っていた時代でした。

公式ホームページはこちらから

昭和の場面を盛り上げた音楽は佐藤直紀、『ローレライ』もそうでした。
山崎貴監督、この映画で彼の地位を不動のものにしたと思います。
笑いあり涙あり、感動あり、エンターテイメント映画です。今年観た映画の中でも、いや、今までに観た映画の中でも、最高に面白い作品であり、心地よい余韻に浸れる映画でした。

ふと見上げた夕日は綺麗だった、いつまでもあの夕日が見られたらいいのに…。

『こっちゃんと映画をみまちょ♪』のこっちゃんのレビューはこちらから。いつもながら感動的です。
こっちゃんレビューを読んだら、みなさんも『夕日町三丁目』に行ってみたくなりますよ。