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そーいえば今日はにゃんにゃんの日ですねー。
みなさまお久しぶりです(＾Δ＾)
今日は友人と劇団四季のミュージカル『ウィキッド』を見て参りましたーｗ
↓
童話『オズの魔法使い』に登場する“悪い魔女”は何故生まれたのか？
善とは、悪とは何か？ を描く、笑いあり、涙あり、魔法ありの壮大なミュージカルです
 今日の公演で主人公、後の悪い魔女・エルファバを演じたのは岡村美南さんという方だったのですが、 そりゃもう声量と表現力がすごい
 彼女の独唱も結構多かったんですが、舞台上には彼女一人だけ、コーラスもない、伴奏も決して派手ではないという状況で、あれだけの存在感を放つというのは本当にすごいです。
あとフィエロ役の北澤裕輔さんの掠れ声がとても素敵に妖艶だった(笑)
あー・・・もっかい見たいな・・・
 と、見てる途中から思ってました(笑)
これはもう一回見に行くべき！かもｗ
↓以下軽いネタばれあり注意！
主にエルファバとグリンダという二人の魔女の物語です。
魔法の才能に恵まれながら、緑色の肌という特異体質のせいで誰からも愛されないエルファバ。
何時しか、自分は誰にも愛されないんだとどこか卑屈になってしまう少女。
逆に、魔法の才能はないものの美しい容姿と明るい性格(ちょっとおバカ←)で皆の人気者のグリンダ。
でも愛されることに慣れっこになって、何時しか誰よりも愛を渇望し、愛されないことに恐怖する少女。
そんな二人が出会い、反目し、恋敵になり、会う度に喧嘩しながら、お互いへの理解を深めていく様は本当に感動的で、三時間ずっと鳥肌が立ちっぱなしでした(笑)
オズの魔法使い本編はほとんど描かれないんですが(ラストでちょこっと出てくる程度)、本編で登場するライオンやブリキ男、案山子などがさらっと登場して伏線を張っていて、演出の妙とでも言うのかｗ
あれは本当に演出家さんGJ。
一幕ラストのエルファバが自分の意志を貫くことを決意して飛び立つシーン・・・
あれは本当にやばいとしか言いようがない。
もう言葉では表せないので皆さん劇場で見てください。←
↑ここまで！
皆さんも興味あったらぜひ！！！
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Musical＆Classic
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今日（もう昨日になってるけどね！）は
愛知県芸術劇場大ホールで行われた
『茂木大輔の生で聴くのだめカンタービレの音楽会 サマースペシャル』
を聴きにいってました
・・・数日前に領復をやっていた会場だったので、テンションが若干あがっていたのは否定しません←
<演奏>
指揮：茂木大輔さん
ヴァイオリンソロ（ヴァイオリン協奏曲）：島田真千子さん
管弦楽団：セントラル愛知交響楽団
<曲目>
１．チャイコフスキー作曲 壮厳序曲「１８１２年」変ホ長調 Op．４９
２．チャイコフスキー作曲 ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op．３５
３．プロコフィエフ作曲 バレエ音楽「ロミオとジュリエット」Op．６４より “モンタギュー家とキャピュレット家”
４．ムソルグスキー作曲（ラヴェル編曲） 組曲「展覧会の絵」
さらにアンコールとして
・エルガー作曲 エニグマ変奏曲より第９変奏「二ムロッド」
・ベートーヴェン作曲 交響曲第七番（抜粋）
もう何よりも私は今日は「１８１２年」を聴きにいったんだ←
「１８１２年」を生で聴きたかったんだ。
いや、もちろん他の曲も素敵だけどね！
やっぱり素敵な、というか勇ましくて励まされる曲です、「１８１２年」。
ナポレオン軍に侵略されたロシアの民が立ち上がり、故郷を守り切ったことを称える曲。
最後の大砲と楽器のハーモニーがもうたまらん
 あとは「展覧会の絵」も好き。
気づいてる人もいるかも、「展覧会の絵」の中でも「プロムナード（回廊）」と呼ばれる部分が、
「宵闇の唄」のクラシックが続く部分の、一番最後に（幻想即興曲に続いて）流れるところに引用されてます。
（アイネ・クライネ・ナハトムジーク→第九より「歓喜の歌」→幻想即興曲→展覧会の絵より「プロムナード」）
作曲者はムソルグスキーなのでロシアやね。
ほんの３日前まで領復をやっていた大ホールで「展覧会の絵」が演奏されたこの不思議。
え、Moiraの導き？笑
この曲は次々と曲調が変わるので、ほんとに聴いてて飽きない。
久しぶりに生で聴いたクラシック、やっぱりいいなあって思ったｗ
特にヴァイオリンを筆頭に弦楽器は生で聴くべきだと思うんだ←
また機会があったら行きたいなあｗ
っていうか、今は劇団四季の「ウィキッド」が見たいｗ
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表題どおり（笑）
本日『ゾロ ザ・ミュージカル』を見に行ってきましたー
 情熱的な音楽とフラメンコが彩る、ヒーローものなんだけど「人間臭い」物語。
シリアスな中にも随所随所にコメディがちりばめられていて、泣いたり笑ったり大変でした（笑）
↓ 以下ネタバレあり
もう素晴らしかった
 冒頭から『ジプシーのテーマ』が迫力満点！さすが情熱の国・スペイン本場のフラメンコ・・・！
あと、音楽やフラメンコももちろんだけど、主人公の幼馴染・ルイサ役の大塚ちひろさん！
演技や歌唱力もすごいし、特に表現力
個人的に一番好きだったのは、
相手の正体も分からないままゾロに恋をしかけている自分に気付いたルイサが、自分の気持ちに驚いて葛藤するシーンで歌う『落ちてゆく空』。
ルイサの戸惑いがすごくよく表現されていて、こちらまで泣きそうになった。
あとは、ジプシーの中心的存在であるイネスとルイサがお互いを友人と認め合うシーンの『ジョビ・ジョバ』も良かった
 イネスはまー・・・かっこいいねwww
ジプシーとしての生き方に誇りを持って、文字通り『自分の人生を生ききる』人。
ラモンの命令どおりにしか動けない自分を嘆くガルシア軍曹を叱咤するイネス、めちゃめちゃかっこよかったデス・・・
ついていきます姉さん！！←
あ、もちろん主役のディエゴ役・坂本昌行さんもかっこよかったですよ！笑
声量があるから、歌に迫力があって素敵だった
 親友のラモン役・石井一孝さんも、ディエゴに対する嫉妬を抑えられない演技が印象的。
Ｗキャストは、イネス役・・・池田有希子さん、ガルシア軍曹役・・・芋洗坂係長。
ガルシア軍曹のほうは・・・狙ってこの日のチケット取った（笑）
だって見たかったんだもん！←
ディエゴに女性の口説き方を教えてもらってる所をイネスに目撃される2人が超面白かった(爆)
↓以下、ちょっとだけ気になった点。ラストネタバレ有り。念のため反転
一つ目は、
ディエゴ・ラモン・ルイサの子供時代から、ディエゴが故郷に帰ることを決意するまでがけっこうあっさり過ぎてしまったこと
 ラモンの暴走の原点がここにある訳だし、
父の教えを破ってジプシーに入ったディエゴが家に帰ると決めるのには相当勇気が要ったはず。
ここにもう少し時間を割いて、ディエゴやラモンの心情にスポットを当ててもいいんじゃないかな・・・
と思った。
もう1つはラストシーン。
仕方がなかったとはいえ親友のラモンを殺してしまったゾロは、ルイサに乞われて正体を明かす。
ここで二人が結ばれてハッピーエンド、となるわけですが・・・
「正体を教えてくれ」と言われたゾロ、ためらいながらも振り向き、ルイサと素顔で向き合います。
これも、結構あっさり振り向いちゃったんだよね
 このときのゾロ（＝ディエゴ）は、図らずも親友を殺してしまったことに相当の罪悪感を感じてる。
「正体を教えてくれ」と言われて、一度はその場から立ち去ろうとする
→ルイサに引き止められて立ち止まり、何かしらの言葉をかけられた末に正体を明かす・・・
という風にすれば、もっとディエゴの悲しみや苦しみを表現できたんじゃないかな・・・とか思ってしまった。
まあ、私は演出家でもなんでもないし、一介の素人なので勝手に言えるんだけどね(´・ω・)
↑反転終わり。
まあ何はともあれとても素晴らしいミュージカルでした
 ！！ただいま一緒に見に行ったお母さんと「もう一回行きたいねーｗ」と相談中（笑）
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