Hello,my name is monster.

ビョーク『ヴァルニキュラ』は私のお守り。

去年出たビョーク通算8枚目のアルバム「ヴァルニキュラ」。

“ハートブレイク・アルバム”とも称する本作は、ビョーク史上かつてないほどエモーショナルな衝撃作。

とジャケット裏の言葉にある。

だからジャケットのビョークがハートブレイクしてるのね。

特殊パッケージになってて、上のジャケットとはまた違うパターンもあるのだけど怖すぎて載せられない（笑）

いわゆるブレイク・アップアルバムを作るのは初めてではなく「ホモジェニック」もそう位置づけられるのだがって

解説にあるけど、そうだったかな？ヨーガとか。

そしたらブレイク・アップアルバムだとエモーショナルだからジャケが怖くなるのか。ウケるわ（笑）

その怖さは「ホモジェニック」と甲乙付け難いっす。後ほどチラ見せします。

アルバムの中心に位置する長い曲のBlack Lakeって私の事かな？なんちゃって。

そう無防備なの。（下記歌詞参照）

後半にはRocket登場するし。Lake⇔RocketでLとRどっちでもいいL⇔Rじゃん。やっぱそうだ。

キュアーのfrom the edge of the deep green seaは長いタイトル上に長い曲だけど、

この曲はそれ以上に10分超える長さ。

このPVのビョーク凄い。面白いデザインの服が本当に似合うなぁ。

迫力が凄いけど、Rocketになってからのビョークが引き立ってかわいいね。

bjork: black lake (two screen version)

Black Lake／Bjork（歌詞抜粋）

私は無防備なままさらされている

私はひとつの傷口

振動するこのからだ

苦しみに耐える生き物

私の心は広い広い湖

毒薬で真っ黒に濁っている

私は視力を失ってしまった

この海原で溺れている

私は光を放つピカピカのロケット

故郷に帰還する

大気圏に突入すると

一層ずつ燃え尽きてゆく

積み荷を捨てて

アルバム１曲目のStonemilkerのPVもあった！

どちらが開け放たれていて

どちらが拒絶していて

もしひとりが閉ざされているように感じるのなら

どうしたらもうひとりは開いたままでいられるのか

私たちの心は納得していないから

気持ちを同調させられたらいいのに

少しでも感情のこもった敬意を見せて

bjork: stonemilker (360 degree virtual reality)

アトム・ダンスなのか！→http://blogs.yahoo.co.jp/risa19831119/23747313.html

面白い！癒される感じがする。

ここで下の動画で（静止画だけど）怖い別バージョンのジャケットをちら見せ。

絶え間なく回り続けている

私は踊りながら生まれ変わろうとしている

それを開く方法を愛から学んで

醜い傷跡に呼吸させるの

私たちは無制限な心の容量を恐れ

原子のダンスに癒される

Bjork - Atom Dance

このアルバム聴くと苦しい事あっても大丈夫な気がする。

お守りみたいな感じ。ジャケット怖いのって魔除けだから？（笑）

ゴッホとゴーギャン展

ツイッターでは書かないかもと言ったんですが、書きたくなったんですな（笑）

東京都美術館へゴッホとゴーギャン展を観に行ってきました。

やっぱりゴッホの書いたゴーギャンの椅子が１番良かった↓この色使いがすごい。

椅子の上に置いてるのは小説本。ゴーギャンは空想で絵を描く事が多かったから。

そのゴーギャンの影響でゴッホが描いた絵がこれ。

影響されてもこれぞゴッホという絵を描くのが凄いね。

ミレーの種まく人の絵を模写してる絵もあったけど、それもゴッホになってた。

このゴッホの椅子は来てなかったけど、

参考までに記事になってた。

ゴッホの椅子はやっぱ黄色いのね＾＾

椅子の上にあるのは煙草のパイプか。

↓これが来てたんだよ。

玉ねぎ、小説、パイプ、手紙、手紙に封をする封蝋、ワインの瓶全てゴッホ自身を表しているって説明されてた。

１つ分かんないのが緑の壺。これ何だろう？謎。

何で玉ねぎ？って思ったけど。

上の写真にも載せたお金なくてキャンバスじゃなくて厚紙に描いたゴッホの自画像見て

確かに玉ねぎっぽいかもって思った（笑）ウケる。

あー、ポストカード買えば良かったな。。

この玉ねぎの絵見て記事書きたくなったの。

ゴッホを表すものは黄色いひまわり、椅子、玉ねぎ（笑）

黒沢健一を表すものは黄色いテレキャス、枝豆（黒健というか黒沢兄弟ね笑）だとしたら私は何？ってなって。

物を擬人化するって面白い。写真撮ってみた。

私はトマトにしたよ。何となくほとんど毎日食べてるし。

赤いマフラー、コーヒーとチョコレート、サプリメント、アイコンのリス、

聴き込んでボロボロのCD、ポストカード、ボールペン。

あ、右利きだから向きが逆だったか。。

Doubtのジャケットは中を取り出すとBelieveが出てくる。

Doubt⇔Believeって何となく私っぽい。

Ris（リス）もL⇔Rどっちでもいいしね＾＾

何もないと思ったら結構あった。私の自己概念。

THANK YOU ! I LOVE YOU ! 黒沢健一

１２月７日にL⇔Rの黒沢健一が５日の月曜日に亡くなった事がニュースになったようですね。

私が気付いたのは今日の８日でした。ブルーマンデーだったのか。

私が現役で好きになったアーティストで亡くなったのは今回が初めてです。

ジョイ・ディビジョンのイアン・カーティスは私が知った大分前に亡くなっていたし。

中一の時、初めてTVを観ていてL⇔Rの音楽が心に響いて、

それをきっかけにして私は音楽にのめり込んで行きました。

ファンクラブに入ったのもL⇔Rが最初で最後だと思います。

悲しんでいては始まらないし、黒健が残してくれた音楽を私が鳴らしてあげなくてどうするんだ！

と思い、久しぶりにブログを書く事にしました。

黒健の音楽を聴いていると不思議と悲しい気分はなくなり、楽しくなりました。

悲しむのではなくて、一緒に楽しくなりましょう。

追悼ソングはどれにしようかなって色々考えたんですけど、やっぱりこれかなぁ！

BYEってタイトルだけど、すごくPOPな曲。

最初はもっと暗くて、プロデューサーの岡井大二さんにもっとPOPなのがいいんじゃない？

と言われて作り変えたみたいです。

2:03のフェイクが秀作ですよ！さすが黒健！

BYE BYE BYE BYE BYE BYE そういつも簡単に君は言うけど

I SAY HELLO HELLO 何もいらない

BYE - L⇔R

L⇔Rのシンボルになるものって何かな？って考えたんですけど、

私はこの記事の上の画像や下の映像のステージのようなGAMEのジャケットの

緑、赤、青、白、黒のボーダーが浮かびます。

天才天然少年。皮ジャンの黒健かっこいいなぁ。

窓に持たれたギターってやっぱ黄色いテレキャスかなぁ？リッケン？

電話のベルが鳴り続けても 窓に持たれたギターみたいに僕は動かない

試しに取ってみたライセンス 初めて乗ってみたシステム　訳もなく続く痛み

それでも知っていたかった 回り出したルーレットに僕はかけるよ

L⇔R/ GAME 1996

最後は私が１番好きなこれにします！この曲がきっかけでL⇔Rが好きになったんです。

L⇔Rは大変ビートルズに影響を受けてるので、インド音楽を取り入れてますね。

このイントロから突き抜けるようなPOPなサビに行くのがもう、、、、、黒健最高です。

秀樹氏、自分が枝豆か！

↑これ前にもやったけど、何度も突っ込み入れたくなる（笑）

L⇔R/ NICE TO MEET YOU VER.3

BYEで始まり、NICE TO MEET YOUで終わるっていうのが黒健っぽくありません？

THANK YOU ! I LOVE YOU ! 黒沢健一

ポンピドゥー・センター展のリサとガスパール

ポンピドゥー・センター展はリサとガスパールがフューチャーされてました。

なぜかってリサはポンピドゥー・センターに住んでいるそう。

前にもブログで書いたと思うんですけど、リサガスは犬なのかウサギなのかなって思うと

思うんですけど、この身なりで人間なんですよ（笑）

BGMは犬にしましょうか。シロップの負け犬もあるけどこの２曲にしようかな。

犬と部屋の２曲が一緒になってるやつ。

撃鉄の映像でこれが１番好きかな。始まる前の準備運動とか壁の変な絵とか面白いし。

今気付いたけど、ベースのターシーの赤い帽子が落ちてそれに気付かず（いや気付いてるかも）

天野ジョージがガンガン踏んでいるという（笑）まずギターの音も凄いけど曲も面白いし色々凄い。

犬・部屋／撃鉄

これ前に載せようとしたらなくてツベに上がってくれて良かったな。

前にも下北沢のこのアートの看板の写真撮ったの載せたけど、

もう音楽すら聴きたくない時、聴くといいって書いてある。

うわぁ〜ここに来てこのメッセージ沁みるわ。。。

アートスクールどうもありがとう。

ART-SCHOOL - Flowers

てんやもんこれ。

てんやもんていう言葉だんだんかわいく思えて来た。

おまけ。

リサとガスパールはこの絵本を持ってます。

夫のゲオルグ・ハレンスレーベンが絵を描いて、妻のアン・グッドマンが

文を書くというこの組み合わせが私はとても好きです。

そんな二人の最新作はガスパールこいをするだそうです。→https://www.amazon.co.jp/dp/4893096052/

ポンピドゥー・センター傑作展行って来た！

修正：9/21 19:41 動画・歌詞・写真・記事追加

昨日ポンピドゥー・センター展に行って来ました。

ツイッターでも簡単でいいんですけど、暫く経つと記事が見えなくなっちゃうんですよね。

この記事は消えちゃうのはどうしても嫌だったのでブログに記します。

すごい雨の中行って来た。

今回の目玉は初来日のピカソのミューズだと思いますが、

数ある絵画の中で私が１番印象に残ったのはこの絵です。

マルク・シャガール　ワイングラスを掲げる二人の肖像　1917年

美術館にあった解説が心に残ったので抜粋してノートに記したのを載せます。

ユダヤ人の画家シャガールは第１次世界大戦を期にパリから故郷であるロシアに戻りました。

そこで出会い、生涯インスピレーションの源となった妻ベラと

その肩の上でワイングラスを高く掲げるシャガール。

本作では故郷での結婚の喜びに溢れる２人の姿が祝祭的に描かれています。

私を空想家だと言わないで下さい。

その反対で、私はレアリスト。

私は大地を愛しています。

-マルク・シャガール

BGMは祝祭なのでこれですね。

そう、君ん中に溢れ出す世界に、決して消えない場所が。

それに光あて、赤く染め返せ！君に出会いたいから。

僕は、手かかげて、想い達するまで。

僕は、手かかげて、この声、遠くまで。

息を吸え、息を吸え、

声を出せ。

中村一義　Jubilee　ジュビリー

見る時間が１時間ちょっとしかなくて。

後でHP見たら“楽園の樹”っていうのも良かったです。

そのポストカードも買っておけば良かったな。

次回のゴッホとゴーギャン展もやばい！

滲んで見えにくいけど

今秋、二人の画家が上野で出会う。

って書いてある。

フライヤーにはゴッホが描いたゴーギャンの椅子。

彼は、何を想い、描いたのか。

この椅子の絵も好きなんだよなぁ。

おまけ。

帰りに国立西洋美術館の前を通ったら考える人の地獄の門がライトアップされてました（笑）

考えすぎはよくないって事かな。