KM日記

書庫非公開のご通知

Fri, 16 Apr 2010 19:27:01 +0900

　　　　　私の書き方・ブログのスタンスに、そもそもの問題があるらしいので、

　　　　　『ピアノ』の書庫を、「非公開」とさせていただきました。

　　　　　ピアノに関する話題は、ひとまず、「休止」とさせていただきます。

　　　　　『非公開』に追い込まれた書庫は、一つや二つではないので、

　　　　　これは、ひとえに、私のプログに対する考え方や、書き方に問題があるのだと

　　　　　考えております。

　　　　　ご訪問いただいたり、コメントを通じて交流をいただいております

　　　　　読者の方々にはまことに申し訳ないのですが、

　　　　　事情をお察しいただき、いつの日か、再開できる日が訪れることを

　　　　　私も願っております。

主観的評価　と　客観的評価

Tue, 16 Feb 2010 18:26:54 +0900

　　　　　　このブログの存在を「ある業界関係者」には、一躍有名にした「バトル」を
　　　　　　当ブログ読者の方々は記憶にあるかもしれません。
　　　　　
　　　　　　それは、今は『公開中止』としている書庫の中にある、

　　　　　　『教育の評価は、「主観的」にすべきである』

　　　　　　という主旨の記事です。

　　　　　　この記事に対して、猛然と反論を展開された方がいました

　　　　　　『評価は、「客観的」に行われなければ意味がない』と。

　　　　　　私の記事をきちんと読み取り、データと論拠をもって反論されたので、
　　　　　　私としても丁寧に対応したところ、お互い一歩も譲らず、
　　　　　　仲裁を買って出てくれた方がいたぐらいです。

　　　　　　この話を蒸し返す意図は毛頭ないのですが、
　　　　　　これと全く同じ状況を経験して、私は苦笑するばかりです。

　　　　　　それは、『ピアノコンクール』に関してです。

　　　　　　私の先生は、長期的な私の指導計画の中で、『コンクール』に出ることを勧められました。
　　　　　　コンクールで弾く曲の選定も、『コンクールで良い成績を得る』ということよりも、
　　　　　　『弾く必要がある曲であったから』という意味がありました。

　　　　　　ところが、コンクールの審査員の先生方は、私たち師弟のそんな意図とは無関係に、
　　　　　　『客観的に』評価します。

　　　　　　私の状況を一番よく知っている先生は、

　　　　　　『今はこの技術はできなくても仕方がない。この表現はまだ無理。
　　　　　　　これは、ここまでできているのだから過程を考えると立派です。
　　　　　　　でも、いずれはどれもできるようになってもらいますが･････』

　　　　　　と、思っていることでも、

　　　　　　『この技術ができていないです』
　　　　　　『この表現が不足しています』
　　　　　　『もっとこれができるように練習してください』

　　　　　　このようにストレートに評価されてきます。

　　　　　　『客観的評価』とは、こういうものです。

　　　　　　その人がどういう状況にあって、どういう過程を経て現在があって、
　　　　　　今後どのように進展されていこうとしているのか、

　　　　　　こんなことは、全く考慮されない・してはいけない・わけです。

　　　　　　もちろん、『客観的評価』は、『世間一般の目で見て、自分はどの位置にあるのか』を
　　　　　　知る上では有益なものです。

　　　　　　しかし、これは、「テストで何点とったか？」、
　　　　　　「どの課目のどの分野はできて、どの分野はできなかったのか」
　　　　　　を、明らかにしただけのことです。
　　　　　
　　　　　　その評価を次につなげていくためには、
　　　　　　評価を受けた人の状況を、きちんと把握している指導者が必要だと私は思います。

　　　　　　コンクールの貴重な『客観的評価』を、私が直接受け取っても、
　　　　　　どんな方向で次に練習していったらよいのか、途方に暮れます。

　　　　　　ですから、コンクールの講評は、通常は、指導者に渡されます。

　　　　　　コンクールの後で、私の先生は、次のように言ってくれました。

『私は、ＫＭさんのピアノに関しての今までの過程や、現在を一番知っています。
　私は「ここまで弾ければ立派でしょう」と思っていましたが、世間は許してくれませんでした。
　(コンクールに出る以上は)許してくれないことは、今後の練習に生かしていきましょう。
　でも、私は、今まで一緒にやってきたことや、これから私たちがやろうとしていることは
　間違っていないと確信しています。』

　　　　　　さすが、私が数ある先生の中から師事した先生です。

　　　　　　コンクールの審査員にあれこれ言われてもビクともしないところがスゴイです。

『世間になんと言われようが、あなたのいまやっていることは正しい道です。
　　私が言うんだから間違いありません。』

　　　　　　指導者のこういう態度・姿勢にどれだけ生徒は救われることか･････。

　　　『コンクールは、客観的評価で、正しい評価なんですから、絶対です。
　　　　　コンクールで指摘されたことは、全部直していきましょう。
　　　　　客観的評価には従わなくてはなりませんよ。
　　　　　そのためにコンクールに出たんですから。』

　　　　　　私は、こういう先生には教わりたくないなぁ。　　　　　　

楽譜カバーをつける

Fri, 18 Dec 2009 17:35:41 +0900

　　　　ついに先生から指摘されてしまったのです･･････。

『ＫＭさんのベートーヴェンのソナタ集の楽譜は、まだ買ったばかりなのに、
　もう何十年も使ったかのようにボロボロ･･････ですね。』

　　　　私の持ってるベートーヴェンのソナタ集の楽譜は、ヘンレ版です。

　　　　いま、ＴＶでのだめの再放送やってますから、画面に楽譜がよく登場するのですが、
　　　　ヘンレ版というのは、コンクール控えて、のだめが、ハリセン江藤先生から、

　　　　『この中から１０曲選んで譜読みしておくように』

　　　　と、渡されるシューベルトとか、シューマンの楽譜の、
　　　　表紙が薄い青色の楽譜です。

　　　　ヘンレ版は、原典至上主義で、原典に忠実なことで定評のある楽譜で、
　　　　紙質がいい(めくりやすい)とか、紙の色がいい(長時間見ていて疲れない)とか、
　　　　良い点・私も好きな点もいっぱいあるのですが、

　　　　『表紙が汚れやすい』　『表紙の耐久性がイマイチ』

　　　　という点は、他の出版社の楽譜と比べてもいえるのではないかと思います。

　　　　
　　　　私は、仕事で使っているバックに、毎日、楽譜を詰め替えて、
　　　　練習室に持っていっているので、結構、痛んでしまうのだと思います。

　　　　そこに、この先生の指摘ですから、やむを得ません。

　　　　私は、楽譜に、透明なビニールでできた、カバーをかけてしまいました。

　　　　
　　　　この『透明なビニールの楽譜カバー』

　　　　ある年代以上の方は、ご存知だと思います。

　　　　かつては、たいていの出版社の楽譜でも、この透明なビニールカバーが、
　　　　かかっていました。

　　　　むかーしの『全音』(赤、黄、青の帯があった時代)、『音楽之友社』や、
　　　　『ウィーン原典版』の赤い表紙の楽譜にも、ビニールのカバーがかかっていました。

　　　　いまは、どの楽譜にも、ビニールのカバーなどかかっていませんので、
　　　　自分の持っているこのビニールのカバーのかかった楽譜のひとつをはずして、
　　　　この分厚いヘンレ版のベートーヴェン集用に作り直してしまいました。

正月事始め

Mon, 14 Dec 2009 05:34:51 +0900

　　　　お正月の準備は、『１２月１３日』から、始めることになっています。

　　　　これを『正月事始め』と、いいます。

　　　　心なしか、この日の前ぐらいからスーパーや、各お店で、
　　　　正月用品の品揃えが増え始めたような気がします。

　　　　なにか、あまりにも早いような気もしますが、
　　　　私のような単身赴任者の場合でも、
　　　　ふだんの仕事をこなしながら、お正月の準備をするとなりますと、
　　　　週末に行わざるをえず、カレンダーを見ますと、
　　　　年内に「週末」というものは、１３日を含めて「もうあと３回」
　　　　しかないので、他の用事も重なることも考えますと、
　　　　１２月１３日ぐらいからお正月の準備を始めるのは、
　　　　理にかなっている、といえるでしょう。

　　　　実際のところ、来週の土曜日はレッスン、日曜日は先生宅でホームコンサート、
　　　　２３日の祝日は他教室の発表会となりますと、
　　　　もう、まともにお正月の準備ができるのは、本当に年末になってしまいます。

　　　　歳神さまは、『年末にバタバタと新年を迎える準備をする』のを、「嫌う」そうです。

　　　　早めに準備をして、ゆったりとした・おごそかな気持ちで新年を迎えたいと、
　　　　いつも思ってはいるのですが･････。。

練習をお休みする・

Tue, 08 Dec 2009 21:03:44 +0900

　　　今日は、ピアノの練習をお休みしました。

　　　体調が悪くなりそうな・そんな予感・気配がしたので、
　　　大事をとって、お休みしました。

　　　熱を出しただけで、客先の会社へは、強制的に『入場禁止』となるので、
　　　私の代理の人が本社から飛んで(飛行機で)こなくてはなりません。

　　　『とにかく風邪だけは、ひいてくれるな』

　　　これが業務命令となっています。

　　　仕事以外の理由でピアノを弾かない日というのは、初めてのような気がします。

　　　ちょっと寝たら、ピンピンしてしまいました(微笑)

いつもは、夜の時間帯はピアノの練習をしているので、

　　　練習に・食事に・お風呂に･････と、忙しいのですが、
　　　ピアノの練習をしないと、恐ろしくヒマ･･････。

　　　楽譜を眺めることとします。

今日の練習(10/30)

Fri, 30 Oct 2009 17:53:11 +0900

　　　　レッスンで取り上げていない曲を練習することに関しては、
　　　　さまざまな意見があると思います。

　　　　私は、小学生時代には、

　　　　『レッスンで先生に指示された曲以外は、練習してはいけません』

　　　　という指導を受けました。

　　　　初心のうちは、自己流にヘンなクセがつくといけないので、
　　　　いくらやる気があるとはいっても、先生から指示された曲以外は
　　　　自分で楽譜を買ってきて練習してはいけません、
　　　　やる気があるなら、復習をしてください、

　　　　という指導方針ですが、
　　　　これを忠実に守っていると、だんだん練習がイヤになってきてしまいます。

　　　　私は根がマジメなので(←本当です)、小学校５年生に至るまで、
　　　　教材進度でいうと、ツェルニー３０番練習曲集が終わろうか････というあたりまで、
　　　　この「教え」をず～っっっっと守ってきていました。

　　　　それに、小学生は「財力」がないので、
　　　　親の承諾も得ずに、好きな楽譜を自分で買ってきて練習する、
　　　　ということは、経済的にもできなかったのです。

　　　　すると、ある日、先生が突然、こうおっしゃったのです。

　　　　『今度の発表会では、「エリーゼのために」を弾いてください。
　　　　　この曲は、そんなに難しくないし、
　　　　　ＫＭクンなら充分に弾けるし、
　　　　　有名な曲だから、すでにもう、自分で練習していて弾けるでしょ？』

　　　　先生の指示の無い曲は、『弾いてはいけない』おきてのハズではなかったのか？

　　　　それとも、そんな「おきて」を忠実に守っている方が、

　　　　『バカ正直』

　　　　なのか･･･････

　　　　私は、小学校５年生にして、ピアノ教室で、

　　　　『世間には、タテマエ　と　本音、　オモテ　と　ウラ　がある』

　　　　ことを学習したのでした。

　　　　先生の指示が無い曲を練習してはいけない、というのも程度問題で、

　　　　小学校高学年にもなって･････、
　　　　ツェルニー３０番練習曲集もほとんど終わりに近いあたりにもなって、

　　　　粛々と
　　　　『先生のご指示の無い曲は、練習しません。
　　　　　欲しがりません、練習しません、指示あるまでは。』

　　　　というのも、(今から考えますと)いかがなものか、と、思います。

　　　　この年代・レベルになれば、
　　　　もっと、主体的に、『自分はこんな曲を弾いてみたい、こんな練習をしてみたい』
　　　　と、先生にぶつかっていくべきです。

　　　　『指示があれば、一生懸命やるが、指示のないことは、やらない』

　　　　という人間になっていきそうなところでした。

　　　　私は、いきなり、『エリーゼのために』を弾け、という指示を、

　　　　『指示なき曲は練習してはいかん』というおきての解禁と受け取り、
　　　　それからは、弾けようが弾けまいが、親に金を出させ、
　　　　楽譜を揃える少年となってしまいました。

　　　　うちの親は、私が『本が欲しい』というと、
　　　　ホイホイ買ってくれるありがたい親だった(←　感謝してます)
　　　　ので、「楽譜」も「本」のうちだったので、
　　　　弾けもしないのに、
　
　　　　ショパン・エチュードとか、バラード　とかも買ってしまったのです。

　　　　うちの親のさらにえらいところは、楽譜を買ってきて私が弾かなくても、
　　　　何も文句を言わなかったことです。

　　　　別に、そういうところには、あまり関心がなかったみたいです。

　　　　
　　　　さて、社会人となってからのレッスンでは、

　　　　『基礎的技術を教わる』部分と、『表現を学ぶ』部分に大きく分かれると思います。

　　　　『基礎的技術』については、予習しても仕方ないので、ここは先生の指示に
　　　　従っています。　

　　　　『表現を学ぶ』部分は、『ピアノの楽しみ方』に大きく影響すると思います
　　　　社会人は、人生経験は豊富なので、小さいお子さんが弾かないような曲、
　　　　弾いても面白くないような曲でも、社会人なら充分楽しい、という曲がたくさん
　　　　あります。
　　　　(例えば、古い歌謡曲、民謡、演歌、シャンソン、映画音楽など･････)

　　　　つまり、同じ進度でも、社会人のほうが取り上げる課題曲の間口が広いわけですね。

　　　　これはアドバンテージとして、利用しなくてはソンです。

　　　　ですから、ある程度の基礎的技術を教わったら、
　　　　とくに、社会人は、好きな曲にどんどん、あたっていくべきだと、
　　　　私は思います。

　　　　しかし、弾くについては、いい加減な取り組みではなく、
　　　　『レッスンにかける』つもりぐらいで弾かないと、
　　　　それこそ、ヘンなクセや、いい加減な指使いが身についてしまう危険性があるので、
　　　　練習するのでしたら、キチンと取り組む必要があると思います。

今日の練習(10/27)

Tue, 27 Oct 2009 18:01:10 +0900

　　　　今日の自主練習は、先生から

　　　　『脱力ができて、指がもっと広がるようになったら、弾いていただきます』

　　　　という「予告」のある、『ラフマニノフ　前奏曲嬰ハ短調 op3-2』です。

　　　　脱力の練習でこの曲を弾くとは････(そういう練習方法もあったのですね)

　　　　この曲は、通称『鐘』で、皆さんご存知、あの浅田真央選手の

　　　　今シーズン・フリー演技使用曲であります。
　　　　(浅田選手は、ピアノ曲ではなく、オーケストラ演奏に編曲して使用しています)

　　　　そして、この曲というと、あまりにも有名な、コメディ・動画が
　　　　ネットに流れております。

　　　　著作権がどうクリヤーできるかわからないので、
　　　　Youtube　で、みなさま、個人的に、次の単語で検索してみてください。

　　　　『Igudesman & Joo 、ラフマニノフ』
　　　　
　　　　「Rachmaninov had big Hands」という、
　　　　とんでもなく面白い動画が出てくると思います。

　　　　この動画があるものですから、先生と私の間で、
　　　　『ラフマニノフ　前奏曲嬰ハ短調』の話をすると、どうもお互いニヤニヤして
　　　　しまうのです。　←　こんな状態でレッスンになるのでしょうか･････？

　　　　出だしはこんな感じです。

　　　　『絶対届かない･････』という和音ではありませんが、
　　　　出だしの３小節目の和音から、右手と左手が交錯しています。

　　　　これ、どうやって弾くのでしょうね･･････？

　　　　まさか、右手と左手の和音を分解して弾くわけにもいかないし･････。

　　　　ネットでこの演奏を見ると、みなさんやはり、右手・左手を交互に
　　　　上下に入れ替えてますね。

今日の練習(10/25)

Sun, 25 Oct 2009 21:26:20 +0900

　　　　次のレッスンは２週間後だし、
　　　　今日の日曜日のピアノの練習は、少し早めに切り上げて、
　　　　備蓄しておく１週間分の、お惣菜でも作ろうか･･･と、思っておりました。
　　　　(･････単身赴任生活がにじみ出ておりますなぁ･･････)

　　　　ところが、朝の『題名のない音楽会』で、
　　　　中村紘子さんの弾く、ショパン・『華麗なるワルツ　op34-1』
　　　　を、聴いているうちに、無性にショパンのワルツが弾きたくなってきてしまいました。

　　　　そこで、急遽、予定を変更して、
　　　　今日のピアノの練習は、レッスンとは関係ない『自主練習』を主体とすることに
　　　　しました。　( ← 要するに、やりたいことだけやってるわけね)

････････････････本日の自主練習のメニュー･････････････････

　　　　・ショパン　ワルツ６番　　　小犬のワルツ　　　　op64-1
　　　　・ショパン　ワルツ７番　　　嬰ハ短調のワルツ　　op64-2
　　　　・ショパン　プレリュード１５番　「雨だれ」　　　op28-15
　　　　・ベートーヴェン　ソナタ１４番　　全楽章　　　　op28-2

･･･････････････････････････････････････････････････････････

この曲順は、実はある規則で並んでいます。

　　　　さて、おわかりになるでしょうか？

　　　　　　　　見てすぐわかった方･･････････　ピアニストの方ですか？

　　　　　　　　楽譜を見てわかった方････････　この楽譜全部持っているだけでかなりですね。

　　　　　　　　楽譜を見てもわからなかった方･･････　下の解説をお読みください。

　　　では、解答です。
　　　上の曲の調性を、記してみます。

　　　・ショパン　小犬のワルツ　　　　　変ニ長調
　　　・ショパン　嬰ハ短調のワルツ　　　嬰ハ短調　→　変ニ長調　→　嬰ハ短調
　　　・ショパン　雨だれのプレリュード　変ニ長調　→　嬰ハ短調　→　変ニ長調
　　　・ベートーヴェン
　　　　　　　　　ソナタ月光　第１楽章　嬰ハ短調
　　　　　　　　　　　　　　　第２楽章　変ニ長調
　　　　　　　　　　　　　　　第３楽章　嬰ハ短調

　　　つまり、変ニ長調と嬰ハ短調を、ずっと交互に弾いたわけです。

　　　「変ニ」と、「嬰ハ」は、実は「同じ音」です。(ピアノの場合)

　　　「小犬のワルツ」と、「嬰ハ短調のワルツ」は、作品番号も同じだし、
　　　この二曲は「セットの曲」であるわけですね。

　　　「ショパン　雨だれのプレリュード」と、「ベートーヴェン　ソナタ月光」は、
　　　作品番号が同じで、全く逆の転調経過となっております。

　　　実は、中村紘子さんの弾いた「華麗なるワルツ　op34-1」は、
　　　序奏は変イ長調で始まりますが、華麗なる中間部では変ニ長調が主体となっております。

　　　調べてみたら、ノクターンでも、セットになっていました。
　　　・ノクターン７番　op27-1　　嬰ハ短調　→　変ニ長調　→　嬰ハ短調
　　　・ノクターン８番　op28-2 変ニ長調

　　　ノクターン７番、８番は、まだ弾いたことがありませんが･･････。　　

重いタッチ

Sun, 25 Oct 2009 09:27:52 +0900

　　　昨日の練習では、通常では音楽教室で使用する大きな部屋しか空いてなくて、
　　　なおかつ週末はレンタル料金が高いのですが、仕方なく、このお部屋で練習しました。

　　　この大きな練習室には、Ｙ社のグランドピアノが置いてあります。

　　　軽めのタッチが特徴だと思われるＹ社のピアノの中にあって、
　　　この教室に置いてあるグランドピアノは、鍵盤が重く感じられました。

　　　長時間練習すると、手・指が痛くなってしまうので、今まであまり借りないように
　　　してきました。

　　　ところが、今回は、重いタッチは相変わらずなんですが、
　　　弾いていて少しも疲れず、なおかつ、鍵盤が重く感じられる分、
　　　タッチの微妙なコントーロールが利いて、
　　　自分で言うのもなんですが、　弱い音がものすごく色彩豊かな音が出るような気がしました。

　　　『なぜだろう？』と思って調律カードを見ると
　　　２日前に調律したばかりでした。
　　　(このお店のピアノは、４か月に一度、調律しています)

　　　「月光　第一楽章」を弾いてみました。
　　　この曲は、全編　p (ピアノ・弱く)　で弾かなくてはならない曲です。

　　　小さな音なんですが、小さな音ほど、ピアノが鳴って・響いているのが
　　　よくわかるのです。

　　　軽いタッチのピアノだと、どんなに弱く鍵盤を押しても、
　　　ストーンと鍵盤が落ちて、ポーンと音が出てしまうので、
　　　弱い音を、ふんわりとした音で弾くのが難しくなります。

　　　ところが、このピアノは、わりと鍵盤が重いので、
　　　鍵盤の落ち方が微妙で、弱い音それぞれに表情の違いがつけられます。

　　　『ぉぉ、このピアノも、なかなか、いいじゃないの？』

　　　続いて、第二楽章、第三楽章も弾いてみました。

　　　かつて、このピアノで月光・第三楽章を練習したときは、
　　　重い鍵盤を、高速で力づくで弾いたので、指を痛めてしまいました。
　　　(ですから、このピアノで練習するのを控えたのですが・・・・)

　　　ところが、今回は、その鍵盤の重さを逆に利用して、コントロールするような
　　　感じで弾けました。

　　　別に疲れもせず、指も痛くなりませんでした。

　　　『これは、どうしたものか？』

　　　もちろん、ピアノが調律・調整されたばかり、ということもありますが、
　　　それだけではないはずです。

　　　私が思うに、前は、やはり、『力』で鍵盤を押していたのです。
　　　『力』で、『重い鍵盤』を、押すので、腕はパンパンに張り、
　　　指は痛くなってしまうのです。

　　　コンクールの審査講評にも『腕に力を入れないように』と指摘がありました。

　　　ところが、徐々にですが、『力づく』で弾かないようになってきました。

　　　腕の重さだけを使って、力はあまり使わないので、
　　　あまり疲れなくなってきたのと、重い鍵盤も、逆に心地よくなってきました。
　
　　　この楽器店には、もうあと２台のグランドピアノがありますが、
　　　そちらはわりと『軽め』のタッチに調整されています。

　　　違うタッチのピアノで練習してみるのも、楽しいものですね。

日常生活で脱力

Sun, 25 Oct 2009 06:04:17 +0900

　　　　ピアノが自宅に無い状態で、『ピアノの練習』を継続していますと、

　　　　『鍵盤がなくてもできる練習はないか？』

　　　　と、セツジツに思います。(鍵盤練習　＝　オカネ　なので･･････)

　　　　『(腕・指の脱力)は、日常生活の中でもできるのではないか？』

　　　　と、ふと考えます。

　　　　例えば、いま、パソコンのキーボードを打っています。

　　　　チェックしてみますと、ヒジが上がっています。(←ヒジに力が入っている)

　　　　手のひらは、宙に浮いています。(←　本当に脱力するとこの状態ではいられない)

　　　　キーを打っていない指が突っ張っています。(←　力の必要の無い指にまで力が入っている)

　　　　この状態で、腕・指の力を全部抜いてしまうと、手はキーホードの上に

　　　　ベターッと置かれることになります。
　　　　手首は、デスクの天板の上に位置することになるでしょう。

　　　　ヒジは、重力の法則で、肩の真下にくるでしょう。
　　　　よくスポーツや武道でも「ワキを締めなさい」といわれますが、
　　　　腕の力を抜けば、自然にワキが締まるわけです。

　　　　さて、力を全部抜いた状態から、キーボードを打つのに必要最小限な力だけ
　　　　必要な指に入れてみます。

　　　　これをやってみますと、今までいかに「キーボードを打つ」という作業に、
　　　　『必要ない力　＝　余分な力』を、かけていたかがわかります。

　　　　車の運転で、『ハンドルを握る』ということでも考えてみます。

　　　　ハンドルを握った状態で、腕の力を全部抜くと、手は真下に落ちようとするので、
　　　　指でハンドルをしっかり握ることになります。

　　　　指には結構な力が必要となります。
　　　　これが腕の重さで、腕の重さを支えるためには、これだけの力が必要になるわけです。

　　　　もちろん、腕を上げていれば指にかかる力は減るわけですが、
　　　　『腕をずっと上げた状態』でいなくてはならなくなります。
　　　　これはこれで、疲れますね。

　　　　片手だけでハンドルを握っていると、ハンドルは回ってしまうので、
　　　　両手で均等に握ることになります。
　　　　(つまり、片手運転というのは、余計な力が必要なことになり、
　　　　　両手の運転より疲れることになります。)

　　　　こうして日常生活で考えてみますと、ピアノでいう『脱力』ということは、

　　　　『必要な部分に、必要な力だけ供給する。』

　　　　これを実践していただけ、ということになります。

　　　　鍵盤を叩くにの必要のない力は、全部抜いてしまう、というわけですね。