ZEPメンバー参加音盤

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The Yardbirds 「Roger The Engineer」
 
1. Lost Woman
2. Over Under Sideways Down
3. The Nazz Are Blue
4. I Can't Make Your Way
5. Rack My Mind
6. Farewell
7. Hot House Of Omagararshid
8. Jeff's Boogie
9. He's Always There
10. Turn Into Earth
11. What Do You Want
12. Ever Since The World Began
13. Happenings Ten Years Ago
14. Psycho Daisies
15. Lost Woman
16. Over Under Sideways Down
17. The Nazz Are Blue
18. I Can't Make Your Way
19. Rack My Mind
20. Farewell
21. Hot House Of Omagararshid
22. Jeff's Boogie
23. He's Always There
24. Turn Into Earth
25. What Do You Want
26. Ever Since The World Began
 
「あれは僕も同行していたOxfordのMarquee Clubにおけるギグの夜に起こったんだ。その時keithは明らかに酔っ払っていてね。(中略)終始秩序を失いっ放しの状態だった。でも、ライブパフォーマンスとしては内容的にも物凄く良かったし、とにかく楽しいステージだったよ。keithが一番の盛り上げ役として大活躍した訳さ。
 ところが、ステージを降りるや否や、Samuel-Smithは「俺はバンドを辞める!」って言い出して。まぁあの当時ってそういうように万事が極端な時代で、もうそんな風に言い出したら考え直すなんてありえなかった。後はChris Drejaに向かって「もし俺がお前だったら、やっぱり辞めるぜ!」とも言ってたな。Chrisは辞めなかったけど。いずれにせよ、The Yardbirds自体がすでに全員が行き詰まりをかんじていたんじゃないかな。
 僕はその日Jeffの車に同乗していって、帰りも一緒で、その途中、僕の方から「事が落ち着くまで、数ヵ月ぐらい代役を務めるよ」って切り出したのさ。」
(シンコーミュージック刊 「天才ギタリストVol.3 ジミーペイジ」より)
 
1966年、JimmyはThe Yardbirdsに脱退したベースのPaul Samuel-Smithの代役として加入します。
上記の発言は、そのいきさつを振り返ったJimmyの発言です。
 
ほどなくして、Jimmyはベースからギターに転向し、Jeff Beckとのツインリードが実現します。
これについてもJimmyの発言がありますが、面倒なので掻い摘んで書くと、
Jeffが病気でステージに出られないので、Jimmyが急遽リードギターを弾くことになり、
Jeffが回復して復帰してもそのままギターを弾くことになったということです。
 
で、その頃に発表した唯一のシングルがこのCDに収録された「Happenings Ten Years Ago」と
そのB面「Psycho Daisies」です。
 
この2曲は、このアルバム「Roger The Engineer」にボーナストラックとして収録されています。
 
「Happenings Ten Years Ago」は、なかなか騒々しい感じになっていますが、
東洋的な音階を使用したりした実験的で、カッコイイ曲です。
トーキングレシーバーによるSEや笑い声も入って、サイケ感たっぷり。
ツインリードということで、どちらがどういうフレーズを弾いているのかは不明ですが、
ギターソロの冒頭のサイレンの様なフレーズはJeffが弾いているとJimmyが発言しています。
ですので、多分ソロの後半がJimmyでないかなと個人的には思います。
これもまた歪んだサウンドで騒々しさとサイケ感を増加させてます。
ちなみにベースを弾いているのは、Chris Drejaではなく、John Paul Jones。
 
「Psycho Daisies」は前曲と違って、2分弱という短さもあって、なかなか印象に残らない曲です。
この曲では、本人の発言があるように、Jimmyがベース、
Jeffがギターとヴォーカルで、 Jeffがツインリード風にオーバーダブしています。
Keith RelfとChris Drejaは不参加。
 
さて、アルバム全体ですが、
彼らが元々得意とするブルースを中心にフォークやグレゴリオ聖歌などの要素を盛り込んだ多彩なな感じ。
やはりフィードバックなどを用いたアグレッシブなJeff Beckのギターは聴きどころ。
現在でも人気曲である「Jeff's Boogie」など、ギタリストならば素通りできない曲も収録されています。
また、Jeffは「The Nazz Are Blue」でヴォーカルも担当しています。
 
本国イギリスでは、バンド存続時発表された唯一のスタジオアルバムで、元々のタイトルは「The Yardbirds」。
後に「Roger The Enginner」に改題されました。
アメリカでは「Over Under Sideways Down」というタイトルで発表されていて、
そのジャケットがこのCDのブックレットの表紙になっています。
ブックレットの裏表紙はカナダ盤のジャケット写真になっていて、ここにはなぜかJimmyが写っています。
イギリス盤のジャケットのイラストを書いたのは、Chris Dreja。
 
プロデュースは、Paul Samuel-SmithとSimon Nepia Bell。
 
私が持っているのは、紙ジャケ。
1〜12曲目はステレオミックス、15〜26曲目はモノミックス。
パッと聴いた感じステレオとモノの大きな違いはなさそうですが、一枚で両方のミックスが聴けるのは嬉しい。
 
先ほども書いた通り、13〜14曲目はボーナストラック。
 
革新的でアグレッシブなJeff Beckのギターなどをはじめ、全体として実験的なサウンドであり、
ロック史において無視できない重要なアルバムであると、私個人的には思います。
何度も書きますが、Jeff Beckのギターを聴くだけでも価値はあると思いますし、
そういった意味でもギタリストは聴いておかなければならないアルバムです。
 

Twice As Much 「Own Up」

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Twice As Much 「Own Up」
 
Side-A
1. I Have A Love
2. Help
3. Is This What I Get For Loving You Baby?
4. Night Time Girl
5. Life Is But Nothing
6. The Spinning Wheel
7. Happy Times
 
Side-B
1. Sha La La La Lee
2. We Can Work It Out
3. As Tears Go By
4. The Times Is Right
5. The Summer's Ending
6. Play With Fire
7. Why Can't They All Go And Leave Me Alone ?
 
今回のご紹介は、Twice As Muchの66年発表のアルバム「Own Up」です。
 
Twice As Muchは、参考文献ストレンジデイズ刊「レッド・ツェッペリン」によれば、
David SkinnerとAndrew Roseのパブリックスクールの同級生だった二人から成る
ノース・ロンドン出身の男性デュオで、63年にBlack Jacksというバンドを結成し、音楽活動を開始。
卒業後、デュオとしてパブなどで歌っている間にAndrew Oldhamと偶然出会い、Immidiateレーベルと契約。
最初はソングライターチームとしての契約だったが、そのままTwice As Much名義でデビュー。
デビューシングルのThe Rolling Stonesのカバー「Sitting On A Fence」はヒットし、上々の滑り出しを果たします。
 
で、このアルバム「Own Up」は、彼らのファーストアルバムです。
 
このアルバムにJimmy Pageが参加しています。
 
具体的に曲ごとのクレジットはないため、どの曲で参加しているかということは不明。
また、このアルバムには当時Jimmyとスタジオミュージシャンとしての人気を二分したBig Jim Sullivan、
John McLaughlin,Joe Morettiという3人のギタリストも参加しているため、正直聞き分けることは不可能かと。
実際、Jimmyらしいプレイもありませんし。
 
ギタープレイ全体的にアコースティックギターによるコードストロークが中心ですが、
A-4、 A-5、B-3などでエレキギターのオブリガート?というか短いリフやアルペジオも聞かれますし、
B-2などでアコースティックギターの印象的なフレーズもあります。
A-4とA-5のギターは音色が同じなので、同じ人物によるものだと思われますが、
個人的には、これがJimmyではないかと。全く確証も自信もありません。
 
さて、アルバム全体ですが、フォーキーかつソフトな感じで、全体として爽やかな印象。
このアルバムはソフトロックの名盤として年々評価が高まっているんだそうです。
 
A-2、B-2はThe Beatlesのカバー、B-3、B-6はThe Rolling Stonesのカバー。
A-2で聴かれる女性コーラスは陽気でホントに「助けて」という内容の曲なのかという感じでやはり爽やか。
でも、このコーラスが結構クセになります。
他のカバーもオリジナルにはない爽やかさがあります。
でも、B-3はStonesのヴァージョンが一番味わいがあるかな。
 
他の曲は二人のオリジナル。
流石元々はソングライターとして契約していただけあって、
Lennon/McCartney、Jagger/Richardsの曲と並んで収録されていても、良い感じ
 
またほぼ全曲でホーンが曲を彩っています。
 
プロデューサーはやはりAndrew Oldham。エンジニアは後にZEPのアルバムを担当するGlyn Johns.
ドラムスには、The Beatlesの「Love Me Do」でドラムスを叩いたAndy Whiteが全曲で、
キーボードには、Nicky HopkinsとArt Greensladeが参加しています。
ベースのクレジットがないけど…?
 
私が持っているのは、2001年に再発されたイタリア盤のアナログ。
イギリスとかでは、ジャケットが違うようですので、ご注意を。
一応、CDも発売されているようですが、私は見たことないです。

Donovan 「Sunshine Superman」

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Donovan 「Sunshine Superman」
 
1. Sunshine Superman
2. Legend Of A Girl Child Linda
3. Three King Fishers
4. Ferris Wheel
5. Bert's Blues
6. Season Of The Witch
7. The Trip
8. Guinevere
9. The Fat Angel
10. Celeste
 
今回のご紹介は、Donovanの1966年発表のアルバム「Sunshine Superman」です。
 
このアルバムにJimmy PageとJohn Paul Jonesが参加しています。
このアルバムのプロデューサーがMickey Mostということで、当然の流れでの参加だと思われます。
 
Jimmyがギターで参加した1曲目は、全米ナンバーワンとなる大ヒット曲。
この曲でJimmyはリフ?とソロを弾いています。
ソロはあまり流暢とは言えませんが、味わいのあるソロで、なかなかセンスが良いフレーズだと思います。
 
ちなみにこの曲は日本でも数年前に車のCMソングとして使われていて、
私は意外な選曲だし、何故この曲なのかわからず大笑いした覚えがあります。
 
また、このアルバムにJonesyは、ベースとアレンジで参加しています。
恐らく1曲目には参加していると思われますが、ほぼ全曲で参加している可能性もあります。
 
最初はベーシストとしての参加だったのですが、必要に迫られアレンジも担当したとのこと。
この件について、Jonesyは、
「Sunshine Supermanが最初だったよ。単にベースプレイヤーとして呼ばれたのが、
ほとんどアレンジまで任されてしまったんだ。最初に用意されたアレンジャーが何もわかってない奴だったんで、
俺がリズムセクションをまとめ、そこからスタートさせたわけさ」
と語っています。
 
これ以前もアレンジの仕事をしていたJonesyですが、
このアルバムのヒットによりアレンジャーとしての腕も認知されるようになります。
その点では、Jonesyにとって、このアルバムは重要なアルバムと言えると思います。
 
さて、アルバム全体ですが、
DonovanはイギリスのBob Dylanと呼ばれていただけあって、基本的にはブリティッシュフォーク。
ただ、Dylan同様、フォークロック化していきます。
 
このアルバムも、1曲目や6〜7曲目はロック色が強く、
2曲目や3曲目、8曲目などをはじめとする他の曲ではフォーク色が強いです。
また1曲目や4曲目などで、インド周辺の音楽の影響が垣間見られます。
ブリティッシュフォークとインド音楽の組み合わせが、意外と良い感じでマッチして、サイケ感と増幅させてます。
 
他にもフォーク曲では美しいメロディーとブリティッシュフォークならではのしっとりとした雰囲気も味わえますし、
またタイトル曲などのロック調の曲でもサイケデリックな感じがあります。
 
さて、Donovanは、この「Sunshine Superman」の全世界で300万枚以上の大ヒットにより、
一時低迷していた人気が復活し、この後もヒットを飛ばします。
そして、引き続きJonesyがアレンジを担当しています。
 
というわけで、ブリティッシュフォークが好きな方、Donovanに興味がある方は是非。
ま、なかなか良いアルバムだと思いますので、聴いて損はないと思います。
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Chris Farlowe 「The Art Of Chris Farlowe」
 
Side-A
1. What Becomes Of The Broken Hearted
2. We're Doing Fine
3. Life Is But Nothing
4. Paint It Black
5. Cuttin' In
6. Open The Door To Your Heart
7. Out Of Time
 
Side-B
1. North South East West
2. You're So Good For Me
3. It Was Easier To Hurt Her
4. I'm Free
5. I've Been Loving You Too Long
6. Reach Out I'll Be There
7. Ride On Baby
 
今回のご紹介は、Chris Farloweの1966年発表のアルバム「The Art Of Chris Farlowe」です。
 
このアルバムにJimmy Pageがギターもしくはベースで参加しているようです。
参加曲は、A面4曲目と7曲目の2曲で,どちらともThe Rolling Stonesのカバー。
他の曲にも参加している可能性はあります。
 
ストリングスで始まるSide-Aの4曲目「Paint It Black」は、
Stonesのヴァージョンとは、リズムの表裏が逆?のようで、
Stonesのヴァージョンに慣れていると、とても違和感があります。
イントロで若干聞こえるコードと間奏部のAメロと同じメロディーラインのソロのようなものがJimmyのプレイか?
正直若干疑問が残らなくもないのですが。
 
Side-A7曲目「Out Of Time」では、ギターとベースで参加しているとの説もあるようですが、
特にJimmyらしさはなし。
ギターなんか、どこで弾いているのやら、ほとんどわかりません。
時間がなくて、聴き比べてませんが、
The Rolling Stonesの「Metamorphosis」収録ヴァージョンとほぼ同じテイクのようです。
 
さて、アルバム全体ですが、
「黒人のような声を持つ」と言われていただけあって、なかなかソウルフル。
後にJimmyのソロアルバムやサントラ盤に参加しますが、なんとなく印象が違います。
 
Side-A 4曲目、7曲目、Side-B 4曲目、7曲目はStonesのカバー。Side-B 5曲目はStonesもカバーした曲です。
「I'm Free」などはソウルにアレンジされて、軽快な感じになっています。
その他もソウルのカバーなどが収録されています。
 
全体的にソウルフルなのですが、Jimmy参加の2曲と「Ride On Baby」だけが、ソウルっぽくない。
だからと言って、それほど浮いた感じはしないのですが。
 
StonesのMick Jaggerがプロデュースし、レーベルはAndrew Loog OldhamのImmidiate。
という具合に背後にStonesありです。
 
私が持っているのは、輸入盤のアナログで、1982年に再発されたもののようです。
盤面はホワイトです。
 
ま、白人が歌うソウルに興味のある方、Stones絡みのものは聞いておきたい方はどうぞ。
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Tom Jones 「 The Best Of Tom Jones 」
 
1. It's Not Unusual
2. Chills And Fever
3. Green Green Grass Of Home
4. What's New Pussycat
5. Thunderball
6. Not Responsible
7. Detroit City
8. ( It Looks Like ) I'll Never Fall In Love Again
9. I'm Coming Home
10. Delilah
11. Love Me Tonight
12. Help Yourself
13. Without Love
14. Daughter Of Darkness
15. She's A Lady
16. I ( Who Have Nothing )
17. Till
18. The Young New Mexican Puppeteer
19. Something 'Bout You Baby I Like
20. Letter To Lucille
21. Puppet Man
22. Kiss
 
今回のご紹介は、Tom Jonesのベスト盤「 The Best Of Tom Jones 」です。
このベスト盤は、2000年に発売されています。
 
で、日本でもCMなどでお馴染みの超有名曲である1曲目にJimmyが参加しています。
分厚いホーンの音に隠れていますが、コードカッティングをしています。
また、中盤に、これまたホーンに紛れていますが、
弱弱しいというか、線の細いソロともオブリガートともわからないものを弾いています。
ただ、チョーキングを多用しているところはJimmyらしいかも。
 
他にも、John Paul Jonesが、5曲目に参加しているというのを、何かで読んだような気がしたので、
ちょっとその本を探してみたのですが、見つからず。
ということで、参加しているのかどうか不明となりましたが、
その本を探している途中で、別の雑誌にJonesyのインタビューが載ってて、そこに
「Tom Jonesのすべてのアルバムに参加した」との発言がありました。
おそらく、ZEPに参加する前までのことだと思いますが、それについても、どの曲がそれに当たるのか現在不明。
このベスト盤のライナーには、思い出話ばかりで、そういったデータ的なことはほとんど書かれていないので、
これから調べなければ。
 
ま、とにかくTom Jonesには、ZEPメンバー参加曲が多いだろうということだけはわかりました。
 
さて、アルバム全体ですが、私がTom Jonesのことさっぱりなので、あれこれ書けないのですが、
超有名曲の1曲目をはじめ、Tom Jonesの代表曲が多く収録されています。
ホーンやストリングスなどに彩られたサウンドにTom Jonesが太い歌声で朗々と歌い上げる曲が満載です。
 
なかなか煌びやかで、分厚いサウンドが聴けるアルバムですが、
そんな中で、私が注目したのは、Princeのカバー曲である22曲目。
Tom JonesとPrinceって、セクシー系?ということしか、共通点が思い当たらないのですが、
当たり前ですが、Princeのヴァージョンとは、また違った感じで、なかなか良いです。
またThe Art Of Noiseのメンバーも参加していて、
途中で「Close」や「Peter Gunn」なども飛び出し、面白いです。
 
ちなみにJonesy参加疑惑の5曲目は、「007」の主題歌。
 
「恋はメキメキ」(だったっけ?)が収録されていないのは、残念ですが、
Tom Jonesという稀代のエンターテイナーのベスト盤ですので、興味がある方は是非。
 
それにしても、このベスト盤のライナー、もうちょっとデータ的なことも書いてほしかったな。
ベスト盤って、これからTom Jonesを聴いてみようという人のための入門書でもあるわけだし。
私みたいにJimmyやJonesyが参加しているからという理由で聴く人は稀だろうけど。

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