どっちが好き?
やみくもにマンセーするのと、やみくもに批判するのと?
トモコはどっちも嫌いだし、どちらも同じだと思う。
対象を全く理解していない行為であるという点で。
やみくも批判のほうが、批判者がスノッブを気取っている(K工芸さん的な表現をすると、「スノッブを気取れる私」に酔っている)点において、より悪質度が高い印象があるけれど。
ちょっと前から(前ログでお察しくださるブロ友さんは多いと思いますが)、いろいろ気に障ることがありまして。
というのは、トモコ自身が、常に批判にさらされたり、感想を述べられたりする立場であるわけでして。
半年に一度、なんちゃらアンケートなるものを取られるわけですよ。いまはどこでもそうですが。
ま、トモコはツボを押さえるのがうまいので(笑)、相当評価は高いのですが、でも毎回、むかっ腹が立つ。
特に、自由記述なるものが、「もっと早く(早い時期に、の意)冷房を入れてください。暑くて集中できません。」とか、それ、わたしの責任なんですか的なものから、「これはどこが就職に役に立つのですか(原文ママ)」的な、たとえれば、肉屋をやってたら、魚が置いてないからけしからんと客にキレられた、なにそれ的wなものまで、さまざま。
「○○とおっしゃってましたが…」シリーズwみたいに、そんなこと一言も言ってへんねん、幻聴があるなら病院行くことをオススメします的なものや。
あと、「英語が不得意な学生もいるので、英語の例文を出すのはいかがなものかと思います」とか、言い回しだけはちょいとキメてるけどw、でも、トモコはそこは心得ているので、中学3年生までの学習指導要領に載ってるものしか扱ってないから、そういうオマエが一番恥ずかしいの分かってんの、みたいなのも。
だから分かるんです。
学芸員さんたちの苦労が。
世間の多くには誤解されているけれど、トモコのメインの仕事は人前に立つことではない。
それは、お金を稼ぐためにやってるだけなんだな。
トモコのメインの仕事は研究なんです。
でも、人文系はお金にならないから、ま、しかたなく人前に立っている。
収入源の多くは客から納入されるお金だから、当然、ある程度大衆迎合的になることを要求される。
それは仕方ない。
でも、すっごく悔しいし、それに流されたくはない。いっそ流されるほうが楽だし、思いっきり流されてる向きも多いけど。
でもトモコは、可能な限り、自分の矜持がぎりぎりに保てる程度に、そこに専門性をつっこむ。トモコしかできない何かを。
学芸員さんたちも、彼ら、研究者なんですよ。
でも、美術研究なんて、単独では金になるわけもなし。
企画する展覧会の入場料収入が頼り(のひとつ)。
できるだけ多くの入場者を稼ぐには、大衆迎合的な企画をたてるしかない。
そもそも、組織内で企画を通すのに、予算を握ってるシロートどもを説得する必要があり、「三菱一号館」とか企業系の美術館なんか、素養のない(と断定してはいかんのかもしれんが、ま、たいした期待はできない)おっさんども相手に、たいへんだろうと思う。
だから、現在、東京都美術館で開催されている「ゴッホとゴーギャン展」はすごいと思ったわけです(ココ、起承転結でいうと「転」、なw)。
学術的な性格をきちんと保ちつつ、ゴッホとかゴーギャンとか、バカでも知ってる日本人に人気の画家を取り上げることで、シロート層の取り込みも目論んでいるってとこが。
これはトモコはレビューにちゃんと書いている(が理解できない御仁もいらしたらしい)つもりなのですが、この展覧会、学術的な意味合いの強い展覧会であって、いわゆる「名品展」ではないんです。
おそらくこの展覧会、展示室最後のゴーギャンのヒマワリを見せたいんです。
それがこの企画の出発点であったと思う。間違いない自信がある。
一時期、共同生活をしていたゴッホとゴーギャンですが、二人の関係は良好ではなかった、というのは、ゴーギャン側の書簡で明らかで、それは従来から言われていたこと。
しかし、もしかしたら必ずしもそうじゃなかったかも…という新しい切り口を開いたのが、この展覧会。
美術研究だって、進化していくんです。
その鍵となるのがゴーギャンのヒマワリ。
この作品、ヒマワリというモチーフ、ヨーロッパ風の(ゴッホがゴーギャンに用意したものと似た)椅子、背景のクロスを彩る青い絵具、と、ゴッホを連想させるアイテムに溢れています。
それを、タヒチに移住して自らの芸術を追求し、満足の極みにあったはずのゴーギャンが、タヒチで死ぬ2年前に描いたんです。
しかも、象徴主義的(ミューシャとか、「黄金のアデル」の彼とか、な)な芸術思想を持った彼(だから、この展覧会の英題が「Reality and
Imagination」なわけで、前者がゴッホ、後者がゴーギャンを示しているわけさ)なら、心象風景、みたいな感じで、現実には無い風景として描くことも可能だったのに、彼、この絵を描くためにわざわざヒマワリの花を取り寄せたらしいんですよ。「写実」に拘ったわけです。
つまり、確固とした意図を持って描かれた、おそらく何か彼にとって意味を持つであろう作品なわけです。
大作ではないけれど。
その意味はなんだろう?
そこから始まったのが、この展覧会の企画だったのだろうと、トモコは感じます。
それを、名品展風でないから、つまらないとか、残念とか、どういう言い方だったか忘れたけど、確認しに行きたくもないけど、そういうのって、批判に値しない。
だって、この企画、名品展であろうとしてないわけですから。
魚を売るつもりのない肉屋に対して、魚売ってないのがけしからんとほざくようなもので、自らの愚かさを誇示(笑)しているだけでしょう。
その滑稽さに気付くほどの知恵を持たないのが幸せってもんでしょうけれど。