浪花のゾンビマンここに眠る・・・。

『サスペリア・テルザ 最後の魔女』

（この記事は２００９年１０月にバラバラにアップされた記事をまとめて再編集したものです）

上画像は２００９年５月１０日に鑑賞した「サスペリア・テルザ」のチラシ２種です。

『サスペリア・テルザ　最後の魔女』

解説：『サスペリア・テルザ 最後の魔女』（伊: La Terzamadre、英: The Mother of Tears）は、2007年にイタリアとアメリカが製作したホラー映画。『サスペリア』、『インフェルノ』に続く、魔女3部作の完結編。

 

あらすじ：絵画修復の技術を学ぶためにアメリカからローマにやってきた研究生のサラ・マンディは、同僚女性と墓地で発掘された壺を調べるうち、骨やローブ、短剣などを発見する。それは、マーテル・ラクリマルムと呼ばれる邪悪な魔女の遺物で、サラたちは世界制覇をたくらむ魔女たちを現代に解き放ってしまう。

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑

　　　　　　　　　　　　　　　「サスペリア・テルザ」のパンフです。

この作品を鑑賞したとき、ジミー・ペイジの晩年のプレイを観てる気分になりました。
ヘタウマ監督アルジェントから、映像のマジックは消えていました。
この作品では、アルジェントは珍しく、娘のアーシア・アルジェントと、元相方のダリア・ニコルディを綺麗に撮っています。
多分、爺さんになっても変態グロ作品を撮り続けるアルジェントが、「今回は綺麗に撮るからさぁ〜」
って、ふたりに出演依頼したんでしょう・・・。

[２００９年５月１０日、『サスペリア・テルザ』、第七芸術劇場にて鑑賞]

↑

発掘された壺をいじくってしまい、邪悪な魔女を現代に解き放ってしまったサラ。

演じるアーシア・アルジェントは、邪気みなぎる監督のダリオ・アルジェントの娘にしてしもべ。

この作品は『サスペリア』の正式な三部作最後の続編という事でファンは期待していた。

日本では公開が２年も遅れていましたしね。

遅れた理由が頷けます。内容を見て、配給会社が尻込みしたと思う（汗）・・・。

ダリオ・アルジェントという人はショック描写が得意なんですが、メリハリをつけるタメにあたる恐怖の演出が凄く上手い人でした。なんにもない空間処理でも人を怖がらせた。

タメてタメておもいっきりタメて、あっさりぶち殺し〜♪というパターン。

殺し方や死にざまを見せる美学に自信を持っていた人が、人体損壊描写にえらい力を入れておもいっきりスベってるんですよね。

飛び出る目ん玉とか引きずられる臓物なんて、単に気持ち悪いだけ。

上記の記事で晩年のジミー・ペイジに例えていますが、ジミー・ペイジが演奏しなくて揉めた先日のイベント、払い戻しするらしいですね（爆汗）・・・。

私なら、せっかく持っていたマジックを失ったアーティストの老醜なんて見たくも聴きたくもない。

ダリオ・アルジェントも、らしさが失われたら映画作らないほうがいい。

怖さを描くのに手段を選ばん人でしたが、内臓を見せた時点で終わったと思った。

人の影だけで十分に怖がらせる人やったからね。

『ショーシャンクの空に』

（この記事は２００９年にバラバラでアップした記事をひとつにまとめて再編集したのもです）

↑B５チラシです。

『ショーシャンクの空に』

解説：『ショーシャンクの空に』（原題：The ShawshankRedemption）は、1994年に公開されたアメリカ映画。刑務所内の人間関係を通して、冤罪によって投獄された有能な銀行員が、腐敗した刑務所の中でも希望を捨てず生き抜いていくヒューマン・ドラマ原作はスティーブン・キングの中編小説『刑務所のリタ・ヘイワース（Rita Hayworth and Shawshank Redemption）』。監督・脚本はフランク・ダラボンが務め、彼の初監督作品でもある。原題の「The Shawshank Redemption」は直訳すると「ショーシャンクの贖い」になる（作品解説も参照のこと）。

本作は興行的には成功したとはいえないが、批評家達からの評価は高く、AFIのアメリカ映画ベスト100（10周年エディション）において72位にランクインしており、日本では1995年のキネマ旬報ベストワン（洋画）に選ばれている^。また受賞には至らなかったが、第67回アカデミー賞で7部門にノミネートされた。

 

 

あらすじ：妻とその愛人を射殺したかどでショーシャンク刑務所送りとなった銀行家アンディ。初めは戸惑っていたが、やがて彼は自ら持つ不思議な魅力ですさんだ受刑者達の心を掴んでゆく。そして20年の歳月が流れた時、彼は冤罪を晴らす重要な証拠をつかむのだが……。

 

 

↑

A４パンフです。

 

今や名作として名高い作品ですが、公開当時はひっそりと封切られ、お客さんもまばらでした。
当時「フォレスト・ガンプ」とアカデミー賞を争い、おいしい部門を「フォレスト〜」に持っていかれた後でしたので・・・。

劇場鑑賞時の思い出なんですが、今は無き道頓堀東映パラスで観ました。
当時の劇場は自由席・入れ替え無しです。ロビーの入れ替え時にパラパラと観終わった方達が退場してきたのですが、みなさんゾンビのごとく伏し目がちで無言です。
私の経験上、そのリアクションはよほどの駄作か傑作なんです。
複雑な思いで、嫁さんとまばらな客席につきました・・・。
約２時間後・・・しみるような感動で言葉が出ないんですね。
私自身が、入れ替え時の前の回の観客と同じように無言になってました。

嫁さんは普通に良かったみたいで、黙ってる私を変な感じで見てました。
嫁さんがトイレに行ったので、私がロビーで喫煙していると、隣で初老のおっちゃんがうなだれていました。タバコも吸わず、「はぁ〜」とか言って顔をこすったりしてました。
おっちゃんの連れらしき女性がやって来て、「行こか？」と言うんですが、おっちゃんうなだれたまま。

「何してんの？早よ行こ」と女性がおっちゃんの服を引っ張った途端、おっちゃんが、「俺は感動して立たれへん、お前は余韻に浸るっちゅう事がわからんのか！」と吠えました。
私はその光景を見て、映画とは違う意味で感動して涙腺やばかったです。
結局おっちゃんは「ほんまええ映画やった〜」と言いながら去って行きました。
この出来事もあり、この作品は感動度が増し、私にとって生涯ベストの作品です。

１９９５年７月６日「ショーシャンクの空に」、道頓堀東映パラスにて。

 

 

 

↑画像は「ショーシャンクの空に」の関西版・新聞広告です。

 

この作品のフランク・ダラボン監督と、原作・脚本のスティーブン・キングのコンビは、同じ刑務所が舞台の「グリーン・マイル」を後に発表しました。
「グリーン・マイル」も感動作なのですが、ファンタジー色が強く、舞台が同じでも「ショーシャンクの空に」とは違うテイストの作品になっています。
「ショーシャンクの空に」も、見方を変えればおとぎ話しのようなストーリーなのですが、ファンタジー手前のすれすれの次元でうまくまとめられています。

ティム・ロビンスの脱獄劇にだけスポットを当てると、イーストウッドの「アルカトラズからの脱出」と、ほぼ同じ内容になりますが・・・（「アルカトラズ〜」も傑作です）。
この「ショーシャンクの空に」の真の主人公は、この物語の語りべであるモーガン・フリーマンです。
登場人物を客観的に見る人物が、冒頭からナレーションで語る作品にはハズレが少ないです。
（この「ショーシャンクの空に」や「スタンド・バイ・ミー」「君がいた夏」等・・・）

ティム・ロビンスが脱走を試みる理由には、冤罪を晴らすという精神的な下地があります。
投獄という現実に対してあきらめがない分、人間に対する尊厳を主張しまくるわけなんですが、フリーマンは罪を犯しての投獄ですから、すべてに対してあきらめています。
劇中のフリーマンのセリフ、「希望を持つな、希望は危険だ」という忠告にも表れてます。
最初フリーマンは、監獄のベテランとしてティム・ロビンスを見下しているのですが、ティム・ロビンスの冤罪を確信した辺りから、ティム・ロビンスの存在自体に希望を抱いていきます。
ですからティム・ロビンスが脱獄したとき、それまで懇願していた仮釈放への道を、自ら放棄します。
希望の象徴であったティム・ロビンスが去り、再びすべてをあきらめ、自由を恐れるようになります。
そんなフリーマンに女神が微笑むというラストが・・・う〜んたまらん！！

この作品のテーマは全然深くないんです。人は人とふれあう事によって認め合い、生きていく以上、希望を捨てるなという人間賛歌なんです。
普段忘れがちな大事なことを、この作品はストレートに訴えてます。
日ごろ自分の殻を破れず、人間関係摩擦だらけの方は必見の作品です。心洗われますよ!!

この作品ほど公開後に口コミで評価された作品は珍しいですね。

あの「午前十時の映画祭」で一番お客さんを動員したなんて信じられない。

初公開時はお客さんパラパラでしたから。

これほどの名作が賞レースでも目立っていなかったなんて。

でも、そういう映画史におけるこの作品の立ち位置は、映画ファンにとっては嬉しくもある。

ティム・ロビンスも素晴らしいが、この作品はまぎれもなくモーガン・フリーマンの名演に酔う映画。

地味な作品だけど、見て感動した人がひっそりと胸にしまえるような、隠れ家的な超傑作映画があってもいい。

この作品が多くの人々の心に響くのは、やっと見つけた宝物みたいな映画だからやと思う。

私的には人前で絶対に観れない。涙腺決壊映画です。

『３−４X１０月』

今日で１０月も終わり。

タイトルに「１０月」がついた映画がありましたわ（汗）・・・。

↑

宣材と関西版新聞広告です。

『３−４X１０月』

解説：北野武の二作目の監督作品。ある日、勤務先のガソリンスタンドで暴力団組員にからまれた冴えない青年・雅樹は、逆上しその組員に殴りかかる。しかし、そのことが原因となりガソリンスタンドが暴力団に強請られる事となる。追い詰められた雅樹はそのことを所属する草野球チームのコーチであり、また以前、組長と兄弟分であったスナックのマスターに相談、雅樹に同情したマスターは問題解決のため組に出向くのだが……。

 

 

 

先日もフランスから表彰されたという北野武さん。

考えてみれば、昭和の時代って、アメリカ映画とならんでフランス映画も日本でガンガン公開されていたので、北野武監督はフランス映画のシュールさから影響を受けているなという印象を私はずっと持っていました。

デビュー作でリアルな暴力を見せた北野監督、２作目のこのヘンテコリンなタイトルの映画もリアルを追求していて面白いんですよね。

（「さんたいよんえっくすじゅうがつ」と読みます。野球の最終回の裏の攻撃がない。またはサヨナラ勝ちのエックス勝ちを表しています）

たけし軍団の面々を起用したキャスティングの素人っぽさが、逆に我々の身近で普通にありそうな事件を生々しく感じさせてくれる。

 

この作品は、ひょんなことから暴力団と喧嘩するハメになった冴えない青年のお話。

ただそれだけなんですが（汗）、暴力団を相手にすると、そこまでめんどくさいんかいという部分がクソリアルで面白い。

柳ユーレイ演じる主人公の冴えない青年は友人に恵まれているから、暴力団との戦いに巻き込まれながらも、恋人と銃を手にすることができたという描写もリアルで清々しい。

そんな青年に助け舟を出す沖縄ヤクザを演じた北野武のクレイジーぶりと、とても乱暴なオチはギャグと捉えるしかないという（爆汗）・・・。

↑

勤務先のカソリンスタンドに現れたヤクザ（小沢仁志）にいんねんをつけられ、思わず反撃してしまった雅樹（柳ユーレイ）

ヤクザはカソリンスタンドに言いがかりをつけて、案の定、強請ってくるんですよね。

草野球チームで補欠の雅樹。

ルールも知らない補欠が背番号３というのも凄いんやけど（笑）・・・。

この作品はグラウンドにある簡易トイレに入る雅樹を捉えた闇から始まる。

“ソコ”すんごい重要ポイントなんですよ（汗）・・・。

↑

雅樹のいる野球チームの監督である隆志（ガダルカナル・タカ）はね、雅樹を強請るようになるヤクザの組長の元兄弟分なんですよね。

隆志は雅樹の件から手を引いてやれやと組にねじ込むんですが、堅気になめられてブチ切れたヤクザ連中に隆志は返り討ちに遭って刺されてしまう。

↑

友人のバイカーに勧められるままナンパした雅樹は、なんとサヤカ（石田ゆり子）という恋人をゲット（汗）・・・。

強い意志がありそうでない（汗）、意外と人に影響されやすい雅樹の行動は、「ありえへん」とか思いながらも不思議な説得力がある。

大事なチームの監督をヤクザにやられた雅樹は、チームメイトの和男（ダンカンが好演）と復讐を誓い、沖縄へ拳銃を手に入れるべく飛ぶ。

↑

話が沖縄に移ってからは、組に楯突く沖縄ヤクザの上原（たけし）と子分（渡嘉敷勝男）の暴走・独壇場（汗）・・・。

上原は誰にでも銃を向け、ヤレる女はどこであろうとパンツ脱がしてパコパコ撃つ（爆）

雅樹と和男は、そんな上原に可愛がってもらう。

↑

なんと言ってもこの作品で大注目されたのが、沖縄連合ヤクザの組長を中性的な魅力で演じた、無名時代の豊川悦司。

というか、彼を存在感だけで起用した監督のセンスが凄いですわ・・・。

ハイっ！

ここからおもいっきりネタバレしますので、観覧注意です。

↑

見事に復讐を果たした雅樹・・・というある種のカタルシスを見る側に提示して終わったかに見えたこの作品は、寝ぼけたように冒頭の簡易トイレから出てくる雅樹の姿を捉えて終わるという・・・。

いろんな解釈が可能なんですが、一応は“夢オチ”と見られる終わり方なんですよね（汗）

この作品は“たけし軍団”の面々を大胆に起用しているんですが、彼らはただの素人と片付けられない猛烈な個性を発揮し、題材をグッと見る側に近いものとして感じさせてくれる。

特に主役に抜擢された柳ユーレイの不思議な存在感が良いのですよ。

そんな柳ユーレイの個性は、後にホラー映画などのジャンルで大いに輝いていくことになるんですよね・・・。

『シカゴ・コネクション夢見て走れ』

↑

『夢見て走れ』

チラシ・関西版新聞広告・パンフです。

『シカゴ・コネクション/夢見て走れ』

解説：シカゴ市警のおとぼけコンビが、麻薬組織のボス相手に繰り広げる戦いをコミカルに描いた痛快ポリス・アクション。極寒のシカゴを駆け抜ける熱い“あぶない刑事”ダニー（クリスタル）とヒューズ（ハインズ）。マイアミで店を持つのを夢見ながら麻薬王逮捕に命を懸ける。

 

あらすじ：シカゴ市警察・殺人課の名コンビ、レイとダニーが張り込みをしていると、運び屋のスネークと若き暗黒街のボス・フリオとの取引現場を目撃、捕えたスネークの鞄から5万ドルが見つかった。

スネークに次の取引現場の詳細を吐かせたレイとダニーは現場に向かい、大立ち回りを繰り広げた末にフリオを逮捕したが、麻薬課が半年がかりで解明に力を注いでいたコロンビア・ルートの捜査を失敗させてしまい、麻薬課の怒りをかってしまう。

しかもその頃、ダニーは別れた妻アンナに再婚話が進んでいることを知り、打ち沈む。そんな2人は気分転換にフロリダで休暇を楽しむうち、退職してフロリダで酒場を経営することを思いつく。

しかし、シカゴに戻った2人を待っていたのは、フリオ釈放のニュースであった。退職する前のひと仕事をフリオの摘発と決めた2人は、囮捜査官のフランクとトニーの協力を得て、最後の闘いに挑むのであった。

 

 

２００９年に始めたこの映画記事メインのブログ。

実は一番最初に私が紹介した映画は『カプリコン１』という１９７７年の映画でした。

（記事がバラバラなので、また『カプリコン１』の記事も再編集したいと思っています）

全編ツッコミ所満載なのに、死ぬほど面白い超傑作が『カプリコン１』という作品で、ラストの戦慄と驚愕と希望に満ち溢れた痛快なストップモーションを公開時に劇場で見られた方が心底羨ましい。「こりゃオモロイ。よっしゃ！」と、大股で劇場を後にされたと思うんですよ。

（ぜひ、ジョシュ・ブローリン主演でリメイクしてほしかったなぁ・・・）

重箱の隅を楊枝でほじくるような完璧を求めるより、語り口や芸術レベルでおもろかったら映画はそれで良いという、私に映画の見方を教えてくれたのがブルース・リーと『カプリコン１』（爆汗）・・・。

脚本も撮影も手掛ける職人ピーター・ハイアムズという監督さんは、他にもオモロイ作品をたくさん発表されていて、あの『２００１年宇宙の旅』の続編、『２０１０年』を普通の娯楽映画として撮ってそこそこ面白くしたという、神を恐れない“ワイドスクリーンおじさん”なんですよね（笑）・・・。

 そのピーター・ハイアムズ監督が１９８６年に発表したのが『シカゴ・コネクション/夢見て走れ』（日本では１９８７年公開。原題RunningScaredは、刑事は退職前の一ヵ月に殉職するというジンクスがあり、その期間を脅えて過ごすことから）

このバディもの刑事アクション映画、ふたりの刑事が同時に悪人を撃ち、「俺の弾が当たった」と言い合う（爆）、コメディ＆シリアスが心地よい作品なんですよね・・・。

振り返るといかにも１９８０年代らしいハチャメチャ映画なんですが、テレビのコメディアンのイメージが先行していた当時のビリー・クリスタルが、映画『恋人たちの予感』の前に注目されたのがこの作品でした。

タップダンサーとしても有名だったグレゴリー・ハインズの軽妙さも凄くいい。

 

[１９８７年、５月３０日、『シカゴ・コネクション/夢見て走れ』、南街シネマにて鑑賞]

この記事は、この作品をブログの壁紙にされているGH字幕さんにあやかろうと先月に作成した記事やったんですが、字幕さんの更新が急に滞りだしたのでお蔵入りさせようかと思っていた記事でね（汗）・・・。

載せる事ができてよかったです。

この作品の原題、私は凄く気に入って頭の隅に残っていたんでしょうね・・・。

数年後にオリジナルバンドでライブやったときに、私が唯一作った曲のサビに「RUNNING SCARED」を使わせてもらったという思い出もあります。

『続・夕陽のガンマン』

この記事は私がこのブログ初期にバラバラで作成した記事を再編したものです。

↑

「続・夕陽のガンマン」の関西版新聞広告です。リバイバル公開時のものです。

「夕陽のガンマン」と２本立て興行になっていますね。（ガンマン大会って・・・）

この２本を続けて観ると最高ですが、ドッと疲れると思いますよ。

 

「梅田東映ホール」懐かしいですわ！

数々の話題作をここで鑑賞しました。

上映中の場内が明るい劇場で、映画は観づらく、周りの反応まるわかりという・・・。

 

「大阪東映パラス」は、「道頓堀東映パラス」のことでしょうか？

私がミナミへ映画に通いだした頃は、「道頓堀東映パラス」は洋画のポルノ館でした。

 

 

 

↑

ポスター、パンフ、関西版新聞広告です。

『続・夕陽のガンマン/地獄の決斗』

解説：『続・夕陽のガンマン』（伊: Il buono, il brutto, il cattivo、英 The Good, the Bad and the Ugly、原題の意味は「善玉、悪玉、卑劣漢」）は1966年の叙事詩的マカロニ・ウェスタンである。監督はセルジオ・レオーネ。クリント・イーストウッド、リー・ヴァン・クリーフ、イーライ・ウォラックがそれぞれ原題の善玉、悪玉、卑劣漢を演じている。脚本はフリオ・スカルペッリとルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ、レオーネによって書かれた。エンニオ・モリコーネが作ったこの映画の音楽は現在でも有名である。また、この映画は『荒野の用心棒』（1964年）と『夕陽のガンマン』（1965年）から続く「ドル箱三部作」の第3作目であるとされている。物語は、南軍の金貨を求めて南北戦争のアメリカを冒険する3人のガンマンを中心に展開する。この映画は西ドイツとイタリア、スペインの共同で制作された。 かつて日本で初めて劇場公開されたときには、『続・夕陽のガンマン/地獄の決斗』の題名だったが、ビデオが発売されたときに『続・夕陽のガンマン』に改められた。

 

 幼児の頃、テレビつけたまま眠りにつく時に、耳にこびり付いて離れないメロディーがありまして、３５年経ったある日、そのメロディーが「続・夕陽のガンマン」のテーマだという事が判明したんです。E・モリコーネの特集を見ていて発見しました。私はどちらかと言えば西部劇が苦手なジャンルでして、マカロニ・ウエスタンは敬遠していました。
しかし、音楽がどうしても気になったので、中古のDVD買って、この作品観ました。

DVDを手に取って、まず驚いたのが作品の長さ。すぐに観る気になれず放置してました。
会社に団塊世代の先輩がおられて、この作品の話題を振りましたら、「当時は公開が待ち遠しい程の大作で、自分は熱狂した」とおっしゃったので、その日の内に鑑賞し始めました。
観始めたら、展開が凄くスロー。なんか独特の間とリズムに支配されている。一時間ほどストーリーが進むと慣れてきますが、徐々にどんでん返しの連続になってきて意外といけました。

主演の三人の中では、E・ウォーラックが良いです。この人が活躍するシーンだけ、いきいきとテンポが良くなります。
この作品の中におもしろい場面がありまして、イーストウッドとウォーラックが戦場に紛れ込み、橋の爆破を手伝うエピソードが１５分以上あるのですが、そのエピソード、話の本筋にまったく関係ないんですよ。テレビ放映などの際、絶対カットですわ。
そのエピソードが無くても話は完璧に成り立ちます。ところがそのエピソードが凄く良い。

哀愁があって泣ける、男達の束の間の友情のエピソードなんです。
そのシーンだけでも私は満足です。
音楽も素晴らしい。
全体で見ても、古き良き時代の名作の香りがプンプンします。

私がこのブログを始めた約７年前の記事をひとつにまとめた。

この作品、敬愛する映画ブロガーGH字幕さんが先日記事にされた。

今なら「午前十時の映画祭」で、スクリーンで鑑賞できます。

今の時代の映画と比較するとテンポがめちゃスローなので驚きますが、１９６０年代の大作映画って、みんなそうでした。

これ、私が生まれた１９６６年の映画なので、ちょうど５０年前の作品なんですよね。

上記の記事で、この作品に熱狂した団塊世代の私の大先輩は、数年前に亡くなられた。

ダンディな先輩でしたが、こういうウェスタンに熱狂した世代の人って、色が浅黒くてくわえたばこで、家庭の匂いが薄く（爆）、銃の扱いなんかまかせとけというオーラがあった（いやマジで）・・・。

アワ🎵アワワ〜♪・・・。