浪花のゾンビマンここに眠る・・・。

『君の名は。』

Wed, 23 Nov 2016 15:49:27 +0900

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チラシ、新聞広告、そして、共通鑑賞券です。

この共通鑑賞券は、ブロ友〇〇枝さんからいただいたもので（感謝感激）、この鑑賞券がなければ、私は今回、『君の名は。』という作品を生涯、見る事はなかったと思います。

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本日のTOHOシネマズ梅田（シアター２）の様子です。

『君の名は。』公開からもう３か月になるロングランですが、まだ大きいシアターが満席だから凄いですね。

小さな子供から老人までが埋め尽くした場内、エンドロールが終わるまで誰ひとり席を立たなかったです。

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パンフです。

『君の名は。』

解説：『星を追う子ども』『言の葉の庭』などの新海誠が監督と脚本を務めたアニメーション。見知らぬ者同士であった田舎町で生活している少女と東京に住む少年が、奇妙な夢を通じて導かれていく姿を追う。キャラクターデザインに『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』シリーズなどの田中将賀、作画監督に『もののけ姫』などの安藤雅司、ボイスキャストに『バクマン。』などの神木隆之介、『舞妓はレディ』などの上白石萌音が名を連ねる。ファンタスティックでスケール感に満ちあふれた物語や、緻密で繊細なビジュアルにも圧倒される。

あらすじ：1,000年に1度のすい星来訪が、1か月後に迫る日本。山々に囲まれた田舎町に住む女子高生の三葉は、町長である父の選挙運動や、家系の神社の風習などに鬱屈（うっくつ）していた。それゆえに都会への憧れを強く持っていたが、ある日彼女は自分が都会に暮らしている少年になった夢を見る。夢では東京での生活を楽しみながらも、その不思議な感覚に困惑する三葉。一方、東京在住の男子高校生・瀧も自分が田舎町に生活する少女になった夢を見る。やがて、その奇妙な夢を通じて彼らは引き合うようになっていくが……。

映画技術の進歩と、市民権を得たオタク文化の発展と共に、大きく時代と共に変化を遂げ、世界に羽ばたいた日本のアニメ映画。

もはや子供向けという先入観は危険。

今や老若男女に普通の映画と同じようにメッセージを伝える芸術作品として認知されている・・・なんて私は書いていますが、そう思い知らされたのが『君の名は。』という映画。

夢を通じて、田舎暮らしに辟易している少女と、都会の少年が入れ替わり、タイムスリップ映画のように、すい星飛来というアクシデントをシンクロさせるというスケールの大きいお話。

私、自称映画ブロガーです。

バカみたいにヒットしたこの映画を、「今頃かい」というタイミングで鑑賞（汗）・・・。

「ワシが大トリじゃい。ごっつい映画レビュー書いたる」と、鼻息も荒く鑑賞したんやけどね・・・。

この映画に関しては見た方が早いですわ（爆汗）・・・。

この作品の作り手は、仮にこの作品を実写で撮っても同等のヴィジュアルで再現したと断言できる。明確なヴィジョンが驚愕レベルで凄い。緻密って、こういうことなんや・・・というね。アニメを見ているという感覚にならない。

面白いとか良いとか綺麗とか云々というより、『君の名は。』という作品はとにかく凄いとしか言いようがない。

で、この作品ほど、見終わって他の人のレビューを見たくないのも稀（爆）・・・他人の目くそ鼻クソみたいなレビューで夢から覚めたくないんですよね（超爆）・・・。

[２０１６年、１１月２３日、『君の名は。』、TOHOシネマズ梅田・シアター２にて鑑賞]

観終わってね、私は一緒に鑑賞した息子に、「ちょっと分かりにくいとこあったわ」って言ったら、息子は、「ハァ？あんなに分かりやすい映画ないやろ？」って、「父ちゃん病院に行ったほうがええで。大丈夫か？」みたいに驚かれてね（爆）・・・。

息子は、「こんなにうまい肉初めて食ったわ」レベルで感動して興奮しとるんですよ（笑）・・・。

普段アニメが大好きな息子、さすがに新海誠監督は知ってたようですが、周りがみんなこの作品を見て褒めすぎるので、逆に見る気が失せてたそうで。今回も私が誘ってなかったら観に行ってなかったそうです。

息子もね、「なんかこの後夕方からバイトに行く気にならんな」って、興奮して余韻に浸っていました。

二人で、帰り道に『君の名は。』で盛り上がって出した結論・・・。

「１０年に１本の名作の誕生に違いない」と・・・。

(○○枝さん、ホンマにおおきに）

『サスペリア・テルザ　最後の魔女』

Tue, 22 Nov 2016 00:00:00 +0900

（この記事は２００９年１０月にバラバラにアップされた記事をまとめて再編集したものです）

上画像は２００９年５月１０日に鑑賞した「サスペリア・テルザ」のチラシ２種です。

『サスペリア・テルザ　最後の魔女』

解説：『サスペリア・テルザ 最後の魔女』（伊: La Terzamadre、英: The Mother of Tears）は、2007年にイタリアとアメリカが製作したホラー映画。『サスペリア』、『インフェルノ』に続く、魔女3部作の完結編。

あらすじ：絵画修復の技術を学ぶためにアメリカからローマにやってきた研究生のサラ・マンディは、同僚女性と墓地で発掘された壺を調べるうち、骨やローブ、短剣などを発見する。それは、マーテル・ラクリマルムと呼ばれる邪悪な魔女の遺物で、サラたちは世界制覇をたくらむ魔女たちを現代に解き放ってしまう。

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　　　　　　　　　　　　　　　「サスペリア・テルザ」のパンフです。

この作品を鑑賞したとき、ジミー・ペイジの晩年のプレイを観てる気分になりました。
ヘタウマ監督アルジェントから、映像のマジックは消えていました。
この作品では、アルジェントは珍しく、娘のアーシア・アルジェントと、元相方のダリア・ニコルディを綺麗に撮っています。
多分、爺さんになっても変態グロ作品を撮り続けるアルジェントが、「今回は綺麗に撮るからさぁ～」
って、ふたりに出演依頼したんでしょう・・・。

[２００９年５月１０日、『サスペリア・テルザ』、第七芸術劇場にて鑑賞]

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発掘された壺をいじくってしまい、邪悪な魔女を現代に解き放ってしまったサラ。

演じるアーシア・アルジェントは、邪気みなぎる監督のダリオ・アルジェントの娘にしてしもべ。

この作品は『サスペリア』の正式な三部作最後の続編という事でファンは期待していた。

日本では公開が２年も遅れていましたしね。

遅れた理由が頷けます。内容を見て、配給会社が尻込みしたと思う（汗）・・・。

ダリオ・アルジェントという人はショック描写が得意なんですが、メリハリをつけるタメにあたる恐怖の演出が凄く上手い人でした。なんにもない空間処理でも人を怖がらせた。

タメてタメておもいっきりタメて、あっさりぶち殺し～♪というパターン。

殺し方や死にざまを見せる美学に自信を持っていた人が、人体損壊描写にえらい力を入れておもいっきりスベってるんですよね。

飛び出る目ん玉とか引きずられる臓物なんて、単に気持ち悪いだけ。

上記の記事で晩年のジミー・ペイジに例えていますが、ジミー・ペイジが演奏しなくて揉めた先日のイベント、払い戻しするらしいですね（爆汗）・・・。

私なら、せっかく持っていたマジックを失ったアーティストの老醜なんて見たくも聴きたくもない。

ダリオ・アルジェントも、らしさが失われたら映画作らないほうがいい。

怖さを描くのに手段を選ばん人でしたが、内臓を見せた時点で終わったと思った。

人の影だけで十分に怖がらせる人やったからね。

『グレート・ブルー』

Mon, 21 Nov 2016 20:39:16 +0900

（この記事は２００９年にバラバラでアップした記事を再編集したものです）

↑『グレート・ブルー』　B５チラシです。

『グレート・ブルー』

解説：実在のダイバー、ジャック・マイヨールをモデルに、ボンベを使わずに潜水記録を競うフリー・ダイビングに命を懸ける二人の男を描く。L・ベッソンの監督第3作目。主人公ジャックにJ＝M・バール、ジャックの旧友にしてライバルのエンゾにJ・レノ、そしてジャックに想いを抱く女性にはR・アークエット。'92年に仏語完全オリジナル版が「グラン・ブルー／グレート・ブルー完全版」の題で公開された。

あらすじ：イタリア人フリーダイバー、エンゾはある男を捜していた。ギリシアの海辺の町で育ったエンゾはガキ大将で、誰よりも素潜りが得意だったが、彼が唯一認めていたのが、潜水夫の息子である一人の気弱そうな少年だった。

ニューヨークで働く保険調査員ジョアンナは、自動車事故の調査でペルー・アンデス山脈の高地にいた。そこで彼女は、氷結した湖に酸素ボンベもなしに潜水していく1人のダイバーに出会う。ジャック・マイヨール。彼こそがエンゾが捜していた少年の成長した姿だった。

シチリア島タオルミナで開催されるフリー・ダイビング競技会。エンゾ、ジャック、そしてジャックを追ってやってきたジョアンナの3人が出会い、運命の物語が始まる。

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関西版新聞広告２種です。

リュック・ベッソンの代表作であり、名作の誉れ高い作品ですが、初公開は確か一週間で打ち切られました。70mm公開だったので、大阪では「梅田スカラ座」「東宝敷島」という大劇場の大スクリーンでの公開でしたが、あまり宣伝もされておらず、地味な感じの封切りでした。

この作品は不運でした。なぜ一週間で打ち切られたのかといいますと、当事のテレビドラマの影響で、明石家さんまと大竹しのぶが共演した「いこかもどろか」が爆発的にヒットしたんです。「いこかもどろか」の客足が落ちなくて、急遽劇場を変えて続映が決定しました。そのあおりを受けて打ち切られたのが「グレート・ブルー」でした。
急に決まったものですから、私は慌てて、打ち切り真際の平日に、東宝敷島に行きました。
（私の記憶では、梅田は一週間、東宝敷島は２週間で打ち切り。間違いならすいません）
実際、「グレート・ブルー」を鑑賞した日に、別の作品の前売りを買いに南街会館に行ったんですが、たまたまその日は、当事珍しい、初めての映画サービス・デーでした。
すると「いこかもどろか」に入りきれない人たちで、南街会館の入り口がパニック状態になってまして、とても前売りを買える状態ではなかった。
（あまりの混雑に、立ち見どころか、劇場はチケットの販売を中止してました）
ちなみに、「いこかもどろか」目当ての観客は、殆どが女性でした。当事の明石家さんまはスーパースターでした。

私は寂しい劇場内で、「グレート・ブルー」を予備知識なしで鑑賞しました。
最初は気乗りしない状態で観始めたのですが、作品を観終えたとき、心底この作品を観てよかったと思いましたね。私のツボ直撃でした。
登場人物の、それぞれの出会いのシーンがいい。男二人の登場シーンは、子供時代の悲劇から始まるのですが、J・レノが、命がけで工面した金をもとに、ライバルを探し出し再会します。その間に、J・マルクバールとR・アークエットの出会いシーンが挟まれています。コーヒーを渡すアークエットを見つめる主人公のまなざし・・・。男の私から見ても、アークエットが恋に落ちる瞬間に説得力のある良いシーンです。
そして男女の友情の三角関係のストーリー展開は、やはりハリウッド映画と違い、繊細に描かれていて新鮮に映りました。
この作品に対する私のイメージは、青い海ではなく「繊細」で深いものです。
描かれている海も、ブルーではなく「深い」暗黒です。
ベッソンのラストの描き方も好きです。愛する女性よりも、深い海におとしまえを付けにいった主人公に共感できました。それまでの主人公の生き様を繊細に描いているからです。

数年後、この作品が見直されて良かった・・・私は興奮して、周りにこの作品を勧めたのですが、むちゃくちゃ不評だったからです。私もそうですが、どうも関西人は、物事に白黒ハッキリつけたがるので、この作品の、一見シュールでいて、微妙に繊細な作風は理解しにくいみたいです。

スタイルを変えて、何度もリバイバル公開されていますが、一週間という限られた期限内に、この作品を大スクリーンで鑑賞できた私は幸せだと思えます。

[１９８８年９月１日「グレート・ブルー」。東宝敷島にて鑑賞]

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　　　　　　　　　　　　　　　ブルーのデザインが綺麗なパンフです。
この作品の宣材、初公開当事はすべて同じデザインで統一されていました。
このお洒落なデザインに魅かれ、それだけの理由で前売り買って、衝動的に鑑賞した作品でした。

ロザンナ・アークエットは、当事売出し中の女優さんでしたが、私はあまり良い印象を持っていませんでした。
私が一番好きなバンド「TOTO」のキーボード奏者、スティーブ・ポーカロに恋の痛手を負わせた、恋多き女優として悪名高かったからです。
（アークエットとポーカロの交際から、名曲「ロザーナ」が生まれたのは有名）
どこか魔性の女のイメージで、食わず嫌いしてました。
ところが「グレート。ブルー」を観て、そのコケティッシュで愛らしい彼女を見て、「そらスティーブしゃあないで～、お前じゃアカン」と思わせるほど、魅力的な女優さんでした。
私がこの作品の主人公の立場でしたら、ラスト、絶対の絶対!海なんか潜りません!!（泳がれへんし・・・）
アークエットにピタ～とくっついて、尻に敷かれる人生を選びます（笑）・・・。

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フリーダイバーのエンゾ（ジャン・レノ）は、少年時代に素潜りで唯一負けた気に弱いジャックという少年を、大人になってから探している。

モノクロのからブルー・カラーに移り変わる冒頭の映像からして美しい。

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保険調査員のジョアンナ（ロザンナ・アークェット）は、調査で訪れたペルーの高地で、イルカ並みの能力で潜水実験に挑むジャック（ジャン＝マルク・バール）と出会う。

ジョアンナが凍えるジャックに熱いコーヒーを差し出す、二人が一瞬で恋に落ちる瞬間が凄くいい。

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ジャックを探し当てたエンゾは、ジャックをフリーダイビング競技会へ誘う。

少年時代からの決着をつけるために。

映画って、いつ、どこで、誰と、どういう状況で見たか・・・トータルでずいぶんと作品の印象が変わる。

この映画は私が若き日に見て忘れられない映画で、出来が良いとか悪いとかを超越していて、私にとっては宝物のような映画です。

１９６０年代から７０年代に映画を見た野郎たちが、あの『冒険者たち』に憧れたように、この『グレート・ブルー』はなぜか男性の映画ファンの心に響いた。

この映画を大切に心に秘めている映画ファンって、私はたくさんいると思う。

ラストの解釈を含め、実はややこしい映画なんやけど、友情ベースの三角関係を描いたこの作品、ちゃんと理解できなくてもいいというか、いつまでも私は曖昧でいいと思っている。

恋い焦がれた映画ですから。

この作品一本で、私にとってリュック・ベッソンという監督は特別な人になってしまい、彼の作品がヨレヨレになっても、やはり追いかけてしまいますね。

ちなみに、色んなヴァージョンが存在するんですが、私はやはり『グラン・ブルー』よりも日本で最初に公開された『グレート・ブルー（The Big Blue)』がいい。

『バッド・バイオロジー　狂った性器ども』

Mon, 21 Nov 2016 00:00:00 +0900

(この記事は２００９年１０月にアップした記事を再編集したものです）

『バッド・バイオロジー　狂った性器ども』

解説：『バスケット・ケース』などでカルト的人気を誇るフランク・ヘネンロッター監督が、約16年振りに発表したスプラッター・コメディー。驚異的な性器と性欲を持つ男と女がお互いの秘密に共感して芽生える、死と隣り合わせの異形の愛を描く。アーティスト、マシュー・バーニーの映像監督作品にも参加している特殊メークアップ・アーティストのガブリエル・バートラスや、ヒップホップ界の大物プロデューサーであるプリンス・ポールなどがスタッフに名を連ね、恐ろしくもユーモラスな世界を彩っている。

あらすじ：７つもあるクリトリスのせいで異常な性欲を持て余し、行きずりの男を死へと至らしめてしまう女性写真家のジェニファー（チャーリー・ダニエルソン）。一方、バッツ（アンソニー・スニード）は意思を持つ巨大なペニスの持ち主だった。ある日、ジェニファーとバッツはお互いの性器の秘密を知り、愛し合うようになるが……。

訳わからんイラストデザインの方が「バッド・バイオロジー」チラシ、赤いほうがパンフ。

「第七藝術劇場」で鑑賞した『バッド・バイオロジー』。
サブタイトル通り、狂った性器のお話しです（笑）
主役のねぇちゃん、エロエロ・フェロモン出すぎです。知らない女優さんですが、パンフでも紹介されてないので謎の女優さんです。
狂った性器を持った男女が出会い、最後は狂ったチ○コがひとり歩きして暴走して終わるって・・・・・バカヤロ～！！（笑）

今年「七藝」で観た作品、こんなんばっか！！
しかも３作ともレイトショー・オンリー。
なんともいえない脱力感で、夜の十三の街に放り出される私の心中察してください・・・。

[２００９年８月１６日、『バッド・バイオロジー』、第七芸術劇場にて鑑賞]

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上記の私が７年前に書いた記事。書いた私にしかわからないんですが・・・。

「バカヤロ～」なんて怒っているようで、ごっつい悦びながら書いてるのがわかる（爆汗）・・・。

主人公が７つのクリトリスを持つ異常性欲者ジェニファー（チャーリー・ダニエルソン）で（超爆）、ジェニファーはナンパした男と片っ端から寝て、快楽主義だからナマですわ（爆汗）・・・。

で、体質異常のジェニファーは、その後２時間で妊娠・出産をして異常児を産み落として捨てるという行為に及ぶ為に、カマキリのように交尾した相手の男を殺すという事も繰り返している。

そういうめちゃくちゃオモロイ設定から笑えない展開に落としてしまう事の繰り返しを、私は愛をこめて「バカヤロ～！」と（汗）・・・。

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一方で、生まれたときにへその緒と間違えてチンコを切られたというバッツ（アンソニー・スニード）は、（どんな間違いじゃ（爆）・・・）その後の処置で意志を持つデカマラの持ち主となる（超爆）

（あ～～、こういう映画作ってみてぇ（爆）・・・）

そのデカマラの威力を目撃したジェニファーは、バッツを訪ねるんですが、なぜかジェニファーを恐れた意志を持つデカマラは逃亡（爆）・・・で、街で色んな女をイカせて帰宅したデカマラを（超爆）、バッツとジェニファーが奪いあう（対決する）という、下ネタ満載のおバカ・スプラッター映画なんですわ。

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どんだけファンタスティックなアングルやねん（笑）・・・。

以前、大人の漫画で描かれていた昔話で、ある村にデカマラの青年がいて、村の女たちに相手にされなかった。山に入った青年は大きな山の女神に会い、悩み打ち明けてみると、山の女神も大きいから相手がいなくて欲求不満になっていて（笑）、二人が結ばれたらサイズも相性もバッチシでめでたし・・・なんてのがあった（汗）・・・。

これ、マイナーな第七芸術劇場で鑑賞したんですが、ほぼ場内満席のお客さんにはウケてた（笑）

なんせ、異常クリちゃん対、意志を持ったデカマラを、キングコング対ゴジラのノリで見せとるからね。

昔、私の弟の家に一時期居候していたバンド仲間がいて、そいつはベーシストなんやけど、とにかく女好きでね。

そのベーシストが私と話したときに、「好きな映画は『バスケット・ケース』なんですよ」と（汗）・・・。

そのベーシストはロマンティストやと思っていたので意外性に驚いてね・・・私とは性格的にあまり合わないヤツだと思っていたので、映画の好みも合わないやろうなと偏見を持っていた。

そんな監督さんが撮った『バッド・バイオロジー』、見た当時は免疫がなくてキツいかなと感じたものですが、今考えると笑えるレベルの作品やね。

あくまでも成人映画として。

『アルカトラズからの脱出』

Fri, 18 Nov 2016 03:23:05 +0900

（この記事は２００９年にバラバラにアップされた記事をひとつにまとめて再編集したものです）

『アルカトラズからの脱出』

解説：この映画は実話を基に制作されたものである。「ザ・ロック」と別称されるアルカトラズ連邦刑務所からの脱出は困難を極め、1906年の設置から39人が脱獄を試み、再逮捕26人・射殺7人・溺死1人、そして、5人が行方不明（公式には死亡だが遺体は未発見）となった。この5人のうち銀行強盗で収監されていたモリスと仲間2人が1962年6月11日に行なった脱獄劇を描く。

全編にわたりサスペンスタッチで描かれていて、ただひたすら脱獄への手段をメインに撮影がなされている。また女性はほとんど出演しておらず、音楽もほとんどない。

脱獄のため、不可能と思われることを次々と知恵をしぼってクリアしていく主人公の脱獄への強い執念が最大の見どころである。

なおアルカトラズ刑務所はこの脱獄事件の直後、時の司法長官ロバート・ケネディの命令で閉鎖。現在は観光地となっている。

あたすじ：サンフランシスコ湾に浮かぶアルカトラズ島。そこには鉄壁の牢獄「アルカトラズ刑務所」があった。そこに入所してきた頭脳優秀な主人公フランク・モリス（クリント・イーストウッド）は脱獄の方法を考えていたが、ある日通気口から外へ出られるという話を聞き、独房の小さい通気口への入り口を大きくしてそこから独房の外へ出て、脱出する手段を思いつく。彼は仲間を誘い、色々な障害をクリアし、それまで絶対に不可能といわれた脱獄へと挑戦する。

　　　　　　　　　　　　　　　　↑「アルカトラズからの脱出」のパンフです。
　　　　　　　　　　　　　　　　この作品の宣材はすべて統一デザインです。

「ショーシャンクの空に」のティム・ロビンス（私の会社の専務そっくり）は、女優のポスターを隠れみのに、実にこっそり・せこく壁を掘りますが、イーストウッドがそんな堀り方すれば映画になりません。
実に大胆におもいっきり壁をハツってます（笑）・・・。
イーストウッドは脱走の常習犯で、彼が脱走不可能といわれたアルカトラズ刑務所から、いかに脱獄するかに焦点を当てた作品です。
こんな書き方をするとＢ級アクションみたいに思われるでしょうが、監督が名匠ドン・シーゲルなので、骨太の男達のドラマになってます。
だいたい、法廷劇と刑務所（特に脱走もの）を描いた作品は、アタリが多い。
この「アルカトラズ～」も、イーストウッドをとりまく登場人物が濃いです。
刑務所もののお約束事、ねずみを可愛がる囚人も登場します。
イーストウッドと、人種を超えた友情で結ばれる、黒人の囚人がナイスです。

イーストウッドの脱走計画の描写はスリリングで、そのアイデアは秀逸です。
実話の映画化は、どうしてもつめが甘くなりがちなんですが、この作品の中身が事実に忠実なら、劇的すぎて驚きます。
（実際、この作品で描かれた事件の１年後に、アルカトラズ刑務所は閉鎖された）

　　　　　　　　　↑「アルカトラズからの脱出」関西版・新聞広告です。
　　　　　関東ではお正月映画だったみたいですが、関西では新春第２弾の公開でした。

しかし、イーストウッドの作品を観ていつも思うことなんですが、イーストウッドが劇中でケンカする相手が、大抵、スキンヘッドか刺青野郎なんですよ・・・。
多分イーストウッドは、実生活でそんなヤツらにヒネられてますね（笑）・・・。
それと、誤解していた相手や女性にかける言葉が、必ず「ビールでもどうだい？」なんですよ!!
これはイーストウッドに台本上、細かい注文をしていない証拠ですよ!!
いや、多分イーストウッドには台本そのものが無い（笑）
「今日もいつもの感じで頼むよ監督～お・ま・か・せ!!」って撮影現場で言ってますって!!
（まるで生前の丹波哲郎のごとく・・・）

私がテレビ録画を見て書いた７年前の上記の記事、グダグダでんな（汗）・・・まぁ、いつも事やけど（汗）・・・。

ちなみに、上記の記事でティム・ロビンスに似ているという私の会社の元専務、今は社長です。

舞台が限られた空間になる列車モノと刑務所映画って、なぜかハズレが少なく、名作『大脱走』に代表されるような脱獄映画ってどれもスリリングで面白い。

１９７９年公開の、この男くさい映画、舞台や設定は違いますが、『ショーシャンクの空に』とほぼ同じようなお話で、比較すると『ショーシャンクの空に』から贅肉を削ぎ落したような感じ。

したがって死ぬほど面白い。すなわち超傑作映画なんですよね。

今でこそ大監督になったクリント・イーストウッドが、『ダーティハリー』同様、監督としてのお師匠さんであるドン・シーゲル監督と組んだサスペンス・アクション映画です。

１９７０年代までの映画って、警察権力とか体制側を批判するスタンスの作品が多いんですが、要は囚人でも人間扱いしやがれ！　不当に扱うなら逃げてやるぜ！って（汗）・・・。

完全に囚人を管理する側を悪者のように描いてコケにしている。

（警察の対応も今とは違うしね。イーストウッドは体制側の人間（刑事）を演じても、上司に逆らってどちら側の人間かわからん（爆）・・・だからダーティハリーなのさ）

この作品はシンプルで、周りを海に囲まれたアルカトラズ刑務所からの脱獄は不可能だと決めつける刑務所長の油断をあざ笑うかのように、豪快に穴を掘るイーストウッド（笑）・・・。

イーストウッドは自分がぶちのめして独房に入れた囚人に命を狙われているという設定も、スリリングに拍車をかけている。

これ、未見の方は休日の昼下がりなんかに見始めると、あまりに面白いからビックリすると思いますよ。

『マーターズ』

Fri, 18 Nov 2016 01:10:17 +0900

（この記事は２００９年にバラバラでアップされた記事をまとめて再編集したものです）

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チラシ２種です。

『マーターズ』

解説：フランスの新鋭、パスカル・ロジェ監督が手掛ける究極の残酷ホラー。幼いころに誘拐され、ひどい拷問と虐待がトラウマになった女性と、彼女を献身的に支える親友がたどる血塗られた宿命を鮮烈に描写する。肉体的にも精神的にもつらい芝居に挑んだのは、新星のモルジャーナ・アラウィとミレーヌ・ジャンパノイ。このエキゾチックな美女二人の熱演と、先の読めない展開に戦慄（せんりつ）する。

あらすじ：70年代初頭のフランスで、少女リュシーは何者かによる長期間に及ぶ、監禁・拷問・虐待の末、自力で脱出した。彼女は施設に預けられ、そこで知り合ったアンナの支えにより心の傷を癒してゆく。しかし15年後、リュシーは復讐を果たすため猟銃を手にし、犯人と思われる家族を皆殺しにする。

この「マーターズ」・・・ひとことで言えばスプラッター映画でしょう。
全編にわたって血塗れですから・・・。
ふたりの少女の話なんですが、この作品、冒頭のツカミは最高なんです。
なにか新しいスプラッターの世界を予感させるんですが、私は最初の１０分で、この作品のからくりがわかってしまいました。
謎説き要素のオチが「シックス・センス」並みなんです。
「シックス・センス」のときも、わたしは最初の３０分でオチが読めてしまい、その後の展開はオチに向かっての確認作業になりました。
「マーターズ」でも、途中で化粧の濃いばあさんがチラッとネタをばらしてくれるんですが、私の予想通りのオチでした。

[２００９年１０月２５日「マーターズ」。第七藝術劇場にて鑑賞]

↑A４パンフです。

（ここよりネタバレです。作品に興味のある方は観覧注意！！）

この作品の作り手は狂ってます。ストーリー展開も異常です。
だって後半の３０分は、ず～と拷問シーンですから。
なぜ主人公が異常な拷問責めに遭うのかというオチが、カルト教団の実験だったという・・・。
久しぶりにスクリーンに向かって「しばくぞコラ～」って叫びかけました。
拷問シーンの描写も異常なんですが、自傷シーンが多く、前の席の男性、目をそむけてました。
この作品、私は人に絶対に勧めません。
ラストの脱力感は、まっちゃんの「しんぼる」に匹敵しますよ。

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この作品は、私がブログを始めて一週間後くらいに劇場鑑賞した作品ですわ。

２００８年制作のフランスとカナダの合作映画です。

上記にある当時の私が書いた記事を見ると、私は「先が読めた」とかいろいろと書いていますが、７年経過した今は当然のように細部は忘れております（汗）・・・。

私は何が読めたのか？今の私が知りたい（爆汗）・・・。

ただ、私は面白くない映画でも、何かみやげになるシーンがあれば、その作品の半分は成功だといつも書くんですが、そういう意味では『マーターズ』という映画はお土産だらけで（汗）・・・。

普段、怖がりの人がホラー映画を見るのって、勇気と指の隙間がいるでしょ？（笑）・・・。

まずはお上品な『サイコ』からオスカー受賞の『羊たちの沈黙』を経て、『１３日の金曜日』にいきなり行ったらアカンのですよ・・・『エクソシスト』をはさむのですよ（汗）・・・。

そこからおもいきって『死霊のはらわた』へジャンプ（あらら～）

何事にも順序があるんですが、ジャンル的に行き詰ったホラー・スプラッター映画は、近年、変態と精神的苦痛の世界にまで飛躍してしまい、ホラー耐性がつく前にモラルが崩壊しとるやろうという、この『マーターズ』とか『ムカデ人間』のような作品が登場するようになった。

幼い時に監禁・虐待された少女リュシーが脱出し、施設で出会った少女アンナと心を通わせる。

１５年後にリュシーは自分を虐待した家族を見つけて皆殺しにする。

リュシーは自分が逃げるときに同じような境遇の女の子を見て、置き去りにしてしまったというトラウマから、全裸で現れる女の姿に苦しめられ、その度に自傷行為を繰り返していて、遂にアンナの前で本当に自殺してしまう。

で、アンナがその家の地下に下りてみると、ヘンテコな器具に繋がれた女を見つける。

そこへまたヘンテコな婆さん率いるカルト集団が現れ・・・という感じのお話やったと思う（汗）・・・。

パスカル・ロジェという監督さんは、後に撮った『トールマン』もそうやけど、中盤からプログレの転調なみに作品のカラーが変わる。

『マーターズ』の後半はアンナに対する大拷問大会で、普通の人は正視できないというか、この作品を考えるヤツは普通じゃない（汗）・・・。

私の友人にもね、私が住んでた団地のエレベーター内でクソしたり（汗）、みんなでつついてるお鍋のお肉をいきなり口に入れて、「うわっ！ナマや」言うて鍋に戻したから、みんなが一瞬で鍋食えなくなったとか（爆）いう事をするヤツがね、なぜかエロビデオの嗜好がレイプものなんですよね（爆汗）

女性が虐げられてる姿で悦ぶ野郎って、一見スポーツマンタイプやから気をつけてね（汗）・・・。

なぜこの作品に登場するカルト集団（裕福な老人たち）は女性を拷問するのか？

ちゃんとネタバレしますとね、拷問を受けて狂い死ぬ直前に、人は死後の世界を見れるのか？何を見てくるのかが知りたいだけなんですよ。

しかも、アンナから言葉を聞いた一番下段画像の婆さん、それを聞いて、何も言わずにピストル自殺。

結局、何の疑問にも答えていないから、見ている人はモヤモヤの極地ですよ（爆）・・・。

なぜかこの作品は昨年（２０１５年）ハリウッドでリメイクされています。

たしかに衝撃度だけはメガトン級でしたね・・・。

ゾンビマン、久々にセガールを見に、新世界に現る！

Sat, 12 Nov 2016 19:40:09 +0900

前記事『沈黙の粛清』で紹介したように、本日は弟と新世界に行ってました。

ファン記事として、たくさんの写真と共に紹介したいと思います。

弟は普段は夜勤なので、朝から誘いやすいからいいですわ。

私もどちらかというと朝型なので。

朝はいくら早くても苦にならない。

ちょうど新世界への看板の反対側に車を駐車して、いざ！新世界へ。

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じゃんじゃん横町を抜けて新世界。

通天閣が見えた。

朝９時なんやけど、みなさん、じゃんじゃん横町で朝から酒飲んでるし、とにかく外人だらけで朝から開いてるお店が多い。

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映画館、日劇会館。

映画館前でキャップを被っている私の弟、「コレ、こんな健さんの映画って、ポスター貼ってるだけやろ？」って私に聞いてきたら、すぐ横で同じようにポスターを見ていたいかつい通りすがりの爺さんが、「ちゃうで、ちゃんと上映しとんで」って、私より先に叫んだ（超爆）・・・。

どんだけ大阪やねん（爆）・・・いきなり笑えてアタマ痛いわ（笑）・・・。

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新世界・国際劇場に到着。

いつもは早くからおじさんたちが並んでいるんですが、今日は番組が地味だからか、誰も開場まで並ばなかった。

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新世界・国際名物の、手書き看板のセガールに喜ぶ私（ゾンビマン）

しかし、看板にずらりと並ぶこの劇場の週替わりのラインナップを見ると素晴らしいと思うね。

メジャー作にミニシアター系に国際色も豊かにバランスが良い。

次週の『LOVE』、『クローバーフィールドレーン』、『サウルの息子』というラインナップが強力やわ。

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どなたか“ふやけるほど愛して”ってどういうことか教えてください（笑）

“熟女の三所責め”って、あのボタン三つのことですよね？（汗）・・・。

そうそう、なぜかこの前を通った中国人観光客の女性グループに、この看板は大ウケだった。みんな指差して笑い、写真撮ってた（爆）・・・。

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地下の成人映画のポスターの前でウキウキする私（汗）

このポスターの女優さんたち、みなさんタイプなので、弟と『沈黙の粛清』を見てる場合ではない・・・と一瞬思った（汗）・・・。

開場時に十人ほどいた人たちは、当然のように地下のポルノへ行ったし。

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先日、当ブログで西遊記に触れたら、劇場内に、このような『西遊記』のポスターが・・・。

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弟がタバコ吸ってる間、私は２階席エリアを探索。

２階にもトイレがあるの知らなかった。

ここはハッテン場として有名なので、禁断のトイレやったりして（汗）・・・。

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前方左の方、私は女装子に見えた。

大柄で女子トイレに入ってたんですが、マスクされていたのでホンマに女性かもしれません（爆汗）・・・。

上映中、なぜかОL風の恰好をしてスカート穿いた別の女装子が普通に男トイレに入っていて、対照的なんで笑ってもうた。

今日の新世界・国際のお客さん、まだマナーがよいほうだった。

初めて来場した弟はビックリしてたけど・・・「色んな意味で映画に集中できんところやな」って。

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弟は他の２本も見たかったらしいんですが、私と同じで仕事で腰を痛めているので断念。

「これから暇つぶしに来るかもしれん」やて（笑）・・・。

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今日は行楽日和と予想されていましたが、確かに暖かかった。

またこの新世界・国際劇場には来たいと思っています。

今年もたくさんの映画を見逃したので・・・。

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お昼ご飯は、以前紹介した、大阪・大正区の「らーめん・こーさん」へ。

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私らはセットと、単品でチャーシューと唐揚げを注文。

この店のトロットロのチャーシューは絶品です。

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とんこつラーメンと、名物の鶏の唐揚げ（ハーフ）

画像では分かりにくいんですが、この唐揚げ、フライドチキンくらいの大きさがあって、普通に頼めば５個くらい入っていて量的に多いんですよ。

ハーフ注文の２つでちょうどいい。味は最高！

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「ハイっ！

いかがでしたか？

ゾンビマンのワンパターン新世界レポート、こわい怖いですね（汗）

私は新世界・国際へ行くと、いつも最後尾のこの席で見ます。

どうせ映画に集中できないのなら、人間観察してまえと（爆）・・・。

この席なら無法地帯と化した場内も映画も一望できますから。

それではみなさん、次の新世界レポートまで、サイナラ、サイナラ、サイナラ（汗）・・・」

『沈黙の粛清』

Sat, 12 Nov 2016 15:22:46 +0900

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『沈黙の粛清』　宣材です。

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今日は弟と生まれて初めてふたりで新世界に行ってきました。

いつ行っても新世界・国際劇場は娯楽の殿堂で素晴らしい。

「反骨の洋画３本立て！」という、ちゃんとテーマがあるところも素晴らしい。

手書き看板のセガールに弟も感激（笑）・・・。

ちなみに、同時上映の『モンスター・ハント』も『シチズンフォー』も、私は知らない（汗）・・・。

『沈黙の粛清』

解説：スティーヴン・セガール主演のアクションサスペンス。家族をギャングに殺され街に巣食う悪を粛清する元特殊部隊の男と、彼を止めようとするFBI捜査官の対決を追う。メガホンを取るのは、『ガンズ・アンド・ギャンブラー』などのマイケル・ウィニック。『ミッドナイト・ガイズ』などのクレイグ・シェイファー、『ジャンゴ　繋がれざる者』などのジェームズ・ルッソらが出演する。得意の武術、ナイフやさまざまな火器を操って悪を倒すセガールの無敵ぶりが痛快。

あらすじ：ドラッグの取引をしていたギャングたちが、何者かによって惨殺される。捜査が開始され、容疑者として家族をギャングに殺された過去を持つ元アメリカ軍特殊部隊大佐ロバート・サイクス（スティーヴン・セガール）の存在が浮かび上がる。彼と同じ部隊に所属していたFBI捜査官ポーター（クレイグ・シェイファー）が凶行の阻止に動きだす中、サイクスに部下を葬られたマフィアの首領ロマノ（ジェームズ・ルッソ）が彼の抹殺を決意。サイクス、ポーター、マフィアによる三つどもえの戦いが始まる。

私がこのブログを始めた２０１０年頃、大阪・天六にあった映画館で、よくスティーヴン・セガールの作品が単館・独占上映されていました。

私は年に二回ペースで、まるで墓参りに行くように天六に足を運んでセガールを拝んでいたものです（汗）・・・。

数年前に天六の映画館が閉館し、セガールの映画も公開すらされなくなったんですが、今年からまたセガールの作品が日本へやってくるようになりました。

私の弟は、なぜかミリタリー映画と銃器には詳しくて、私と入れ替わるように、セガール映画に最近ハマっている。職場のセガール・ファンの影響だそうです。

「兄貴、『沈黙の包囲網』って映画が大阪に来たら教えてや」って、数か月前に、私は弟に言われていた。

で、「今週、新世界で『沈黙の粛清』ってやってるけど、一緒に行くか？」ってメールしたら、弟は行くって（笑）・・・要は弟、セガール主演の「沈黙～」やったらなんでもええねん（超爆）・・・。

深夜の空き地で行われている麻薬の取引。しかし、イーストウッドの『アメリカン・スナイパー』に出てくるような銃を持つ男の狙撃により、現場にいたマフィアとギャングたちは全員惨殺され、悪い奴らが殺されるという同様の粛清事件が続く。

事件を捜査する刑事たちの前にFBI捜査官ポーターが現れ、謎の世直し粛清男の正体は、元海軍特殊部隊大佐のサイクスで、同じ部隊に所属していたポーターはサイクスを追っていると主張する。

サイクスの仕業による爆破現場の証人であるシングルマザーを匿いながらサイクスと接触したポーターは、警察とマフィアを交えた戦いの中に身を投じる事となる・・・。

これね、お互いに家族を失ったサイクスとポーターの関係に、幼い少年を連れたシングルマザーが絡んで、家族っていいな・・・というウォームな展開になる事もなく（超爆）、おもろいねんけど、なんやこのB級の枠から１ミリも飛躍せんいつものセガール映画節は・・・なんて見ているとね、ものごっつい急展開で、超どんでん返しを食らうからビックリした！（汗）・・・。

ラーメン食べてたら、いきなり店のおやっさんから頭にから揚げの塩ふりかけられた・・・みたいなね（超爆汗）・・・。

多分、もう一度最初から観たら穴だらけなんやろうけど、なんとなく眺めていたらガツンとヤラれまっせ！（笑）・・・。

「最近のセガールって、ゴジラみたいな扱いやと思ってたら、そっちかい」みたいな（汗）・・・。

[２０１６年、１１月１２日、『沈黙の粛清』、新世界・国際劇場にて鑑賞]

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麻薬の取引現場を急襲して皆殺しにしてしまう、謎の男サイラス（スティーヴン・セガール）

とにかくセガールって、相変わらず不死身。

けっこうな人数に撃ち返されても弾はかすりもしないし（笑）、ロープでよっこいしょと降下して腕だけのアクションであっさり雑魚を撃退・・・いつもセガール。

あっ、私、おもいっきり愛を告白しているレベルでセガールを称えてますからね（爆汗）・・・。

セガール映画といえば、無駄な濡れ場（今日は弟とセガール映画の定番で盛り上がったわ（爆）・・・）

この作品では濡れ場はないんやけど、ストリッパーのヌードをスローで見せて（笑）、難しい顔してそれを眺めるセガールは、マフィアが牛耳るストリップ小屋を爆破。

要はサイラスという男、世直しをしているという設定なんです。

そんな謎の粛清人サイラスは、マスコミからも追われる。

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警察の前に突如現れ、サイラスの正体を明かすFBI捜査官のポーターは、サイラスは元海兵隊特殊部隊大佐で、自分の元同僚だと主張する。

ポーターを演じているのがね、１９８０年代に『恋しくて』とか『ミディアン』に出ていたクレイグ・シェイファーなんですよね。

ポーターはサイラスのことを、「ヤツは影のように痕跡を残さない」というんですが、サイラス＝セガールは、どこにいてもおもいっきり目立ってしまうような風貌なんですよね（笑）・・・。

（昔の絵に描いた泥棒のようなひげをはやした藤岡弘みたいやねん）

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連続事件とサイラスを追う刑事ピーターソン（ルイス・マンディロア）

昔から映画で描かれる刑事って、FBIの介入を嫌いますよね。

この映画の脚本はその先入観をうまく盛り込んでいて巧妙。

登場する人物すべてがサイラスを追うなか、ピーターソンは葉巻をヒントにある事実を突き止める。

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事件に巻き込まれたシングルマザー、ケリー（ヘレナ・マットソン）

私、弟と言ってたのは、「セガールって、自分の映画に登場する女優って、絶対に自分で選んでるよな。タイプが似通ってるもん」って。

今回のヒロインであるヘレナ・マットソンもべっぴんさん。

「息子は野球が好きなのにグローブを持ってないの」というケリーとポーターのやりとりが、まさかラストの伏線になるとは。

ハイっ！

このようなマイナー映画、ここへ訪問される方は絶対に見ないので（笑）、ここから衝撃のどんでん返しを含めておもいっきりネタバレします。

観覧に注意せんでもええやろ（爆）・・・。

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なんとなんと、実はポーターとサイラスは同一人物。

ポーターがFBI捜査官というのも嘘。

サイラスは、元海兵隊特殊部隊のポーターの別人格が生み出した架空の人物だった。

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セガールの映画、“凄く無駄で愛おしい１００分を貴方へ”というB級テイストあふれるリボンに結ばれて提示されているのがわかるから（笑）、ファンはわざわざ劇場に足を運んでまで狂喜するんやけど（笑）・・・。

この作品でもセガールは中盤まで一言も喋らないわけ。

このまま最後まで喋らんかったらホンマの沈黙でオモロイんやけどな・・・なんて思って見ていた。

そんな私と弟のようなセガール映画ファンにね、セガールは「なめとったらアカンぞ」って、強引などんでん返しを放り込んでからに（爆）・・・。

そこそこオモロイ映画やのに、いつも劇場を出ると瞬殺で脳裏から消えるセガール作品やけど、今回はしっかりある事が脳裏に刻まれた。

セガールの映画はいつも面白い。オモロないのは、実はセガール自身だったと（爆汗）・・・。

映画を見終わり、ロビーに出ると、弟が劇場に人に、この作品のチラシをくださいと言ったそうなんですよ。

すると愛想の良い新世界国際のお兄さん、「これのチラシはないんですよ。劇場前に飾ってあるチラシ、実はアレもコピーでして（笑）」と、バカ正直におっしゃる。

そういう新世界国際もセガールも、あらためて「俺はめっちゃ好きや」と再認識した次第で（汗）・・・。

『ショーシャンクの空に』

Thu, 10 Nov 2016 20:29:51 +0900

（この記事は２００９年にバラバラでアップした記事をひとつにまとめて再編集したのもです）

↑B５チラシです。

『ショーシャンクの空に』

解説：『ショーシャンクの空に』（原題：The ShawshankRedemption）は、1994年に公開されたアメリカ映画。刑務所内の人間関係を通して、冤罪によって投獄された有能な銀行員が、腐敗した刑務所の中でも希望を捨てず生き抜いていくヒューマン・ドラマ原作はスティーブン・キングの中編小説『刑務所のリタ・ヘイワース（Rita Hayworth and Shawshank Redemption）』。監督・脚本はフランク・ダラボンが務め、彼の初監督作品でもある。原題の「The Shawshank Redemption」は直訳すると「ショーシャンクの贖い」になる（作品解説も参照のこと）。

本作は興行的には成功したとはいえないが、批評家達からの評価は高く、AFIのアメリカ映画ベスト100（10周年エディション）において72位にランクインしており、日本では1995年のキネマ旬報ベストワン（洋画）に選ばれている^。また受賞には至らなかったが、第67回アカデミー賞で7部門にノミネートされた。

あらすじ：妻とその愛人を射殺したかどでショーシャンク刑務所送りとなった銀行家アンディ。初めは戸惑っていたが、やがて彼は自ら持つ不思議な魅力ですさんだ受刑者達の心を掴んでゆく。そして20年の歳月が流れた時、彼は冤罪を晴らす重要な証拠をつかむのだが……。

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A４パンフです。

今や名作として名高い作品ですが、公開当時はひっそりと封切られ、お客さんもまばらでした。
当時「フォレスト・ガンプ」とアカデミー賞を争い、おいしい部門を「フォレスト～」に持っていかれた後でしたので・・・。

劇場鑑賞時の思い出なんですが、今は無き道頓堀東映パラスで観ました。
当時の劇場は自由席・入れ替え無しです。ロビーの入れ替え時にパラパラと観終わった方達が退場してきたのですが、みなさんゾンビのごとく伏し目がちで無言です。
私の経験上、そのリアクションはよほどの駄作か傑作なんです。
複雑な思いで、嫁さんとまばらな客席につきました・・・。
約２時間後・・・しみるような感動で言葉が出ないんですね。
私自身が、入れ替え時の前の回の観客と同じように無言になってました。

嫁さんは普通に良かったみたいで、黙ってる私を変な感じで見てました。
嫁さんがトイレに行ったので、私がロビーで喫煙していると、隣で初老のおっちゃんがうなだれていました。タバコも吸わず、「はぁ～」とか言って顔をこすったりしてました。
おっちゃんの連れらしき女性がやって来て、「行こか？」と言うんですが、おっちゃんうなだれたまま。

「何してんの？早よ行こ」と女性がおっちゃんの服を引っ張った途端、おっちゃんが、「俺は感動して立たれへん、お前は余韻に浸るっちゅう事がわからんのか！」と吠えました。
私はその光景を見て、映画とは違う意味で感動して涙腺やばかったです。
結局おっちゃんは「ほんまええ映画やった～」と言いながら去って行きました。
この出来事もあり、この作品は感動度が増し、私にとって生涯ベストの作品です。

１９９５年７月６日「ショーシャンクの空に」、道頓堀東映パラスにて。

↑画像は「ショーシャンクの空に」の関西版・新聞広告です。

この作品のフランク・ダラボン監督と、原作・脚本のスティーブン・キングのコンビは、同じ刑務所が舞台の「グリーン・マイル」を後に発表しました。
「グリーン・マイル」も感動作なのですが、ファンタジー色が強く、舞台が同じでも「ショーシャンクの空に」とは違うテイストの作品になっています。
「ショーシャンクの空に」も、見方を変えればおとぎ話しのようなストーリーなのですが、ファンタジー手前のすれすれの次元でうまくまとめられています。

ティム・ロビンスの脱獄劇にだけスポットを当てると、イーストウッドの「アルカトラズからの脱出」と、ほぼ同じ内容になりますが・・・（「アルカトラズ～」も傑作です）。
この「ショーシャンクの空に」の真の主人公は、この物語の語りべであるモーガン・フリーマンです。
登場人物を客観的に見る人物が、冒頭からナレーションで語る作品にはハズレが少ないです。
（この「ショーシャンクの空に」や「スタンド・バイ・ミー」「君がいた夏」等・・・）

ティム・ロビンスが脱走を試みる理由には、冤罪を晴らすという精神的な下地があります。
投獄という現実に対してあきらめがない分、人間に対する尊厳を主張しまくるわけなんですが、フリーマンは罪を犯しての投獄ですから、すべてに対してあきらめています。
劇中のフリーマンのセリフ、「希望を持つな、希望は危険だ」という忠告にも表れてます。
最初フリーマンは、監獄のベテランとしてティム・ロビンスを見下しているのですが、ティム・ロビンスの冤罪を確信した辺りから、ティム・ロビンスの存在自体に希望を抱いていきます。
ですからティム・ロビンスが脱獄したとき、それまで懇願していた仮釈放への道を、自ら放棄します。
希望の象徴であったティム・ロビンスが去り、再びすべてをあきらめ、自由を恐れるようになります。
そんなフリーマンに女神が微笑むというラストが・・・う～んたまらん！！

この作品のテーマは全然深くないんです。人は人とふれあう事によって認め合い、生きていく以上、希望を捨てるなという人間賛歌なんです。
普段忘れがちな大事なことを、この作品はストレートに訴えてます。
日ごろ自分の殻を破れず、人間関係摩擦だらけの方は必見の作品です。心洗われますよ!!

この作品ほど公開後に口コミで評価された作品は珍しいですね。

あの「午前十時の映画祭」で一番お客さんを動員したなんて信じられない。

初公開時はお客さんパラパラでしたから。

これほどの名作が賞レースでも目立っていなかったなんて。

でも、そういう映画史におけるこの作品の立ち位置は、映画ファンにとっては嬉しくもある。

ティム・ロビンスも素晴らしいが、この作品はまぎれもなくモーガン・フリーマンの名演に酔う映画。

地味な作品だけど、見て感動した人がひっそりと胸にしまえるような、隠れ家的な超傑作映画があってもいい。

この作品が多くの人々の心に響くのは、やっと見つけた宝物みたいな映画だからやと思う。

私的には人前で絶対に観れない。涙腺決壊映画です。

『ウォリアーズ』

Thu, 10 Nov 2016 01:39:22 +0900

（この記事は２００９年にバラバラでアップした記事をひとつにまとめて再編集したものです）

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『ウォリアーズ』のA４チラシです。

『ウォリアーズ』

解説：ウォルター・ヒルが作ったアメリカ中を驚かせた問題作。ニューヨークのスラム街のストリートギャング達がひたすら逃げるその姿に、アメリカ中の若者はドラッグを片手に熱狂した。サンフランシスコ・ニューヨークにおいて、10代のストリートギャングによる殺人事件まで起こった。しかも、実際にサウスブロンクスで抗争事件まで起こしてしまった。その結果、映画館によっては厳重な警備が施されるところも出てきた。当時は、落書きされた地下鉄、ゴミが散らかっているストリート等があり、全員無名のスター達がこの映画により成功を掴んだ。

あらすじ：夏夜のニューヨーク。何組ものギャングチームがブロンクスの公園に集結。ギャングの実力者でギャングチーム「リフス」のリーダーでもあるサイラス（ロジャー・ヒル）の召集を受け、集会が行なわれた。ブルックリン・コニーアイランドを縄張りとする「ウォリアーズ」のメンバーも、その集会に参加したが、サイラスが演説中に銃殺されてしまう。「ローグス」のリーダーであるルーサー（デヴィッド・パトリック・ケリー）が、サイラスの死体のそばにいた「ウォリアーズ」が犯人であると叫び濡れ衣を着せる。「リフス」は「ウォリアーズ」のメンバーに復讐するため、他のギャングチームにも指示をして、集会場所であるブロンクスから地元のコニー・アイランへ帰ろうとする「ウォリアーズ」を狙う。各ギャングチームの追撃をかわしながら一夜の逃走を描いたアクション作品。

↑こちらはA４パンフです

公開時にハガキを送って、初めて当選した試写会で鑑賞しました。
場所は中ノ島のSABホールでした。
アメリカでの公開時に、この作品を観た観客が興奮して、本当に殺人事件が発生したというふれ込みでしたので、ちょっと警戒しながら鑑賞しました。

冒頭のギャング達の集会シーンまでは、画像も暗く、物騒な雰囲気が漂いますが、ウォリアーズ達の逃亡開始と共に、ハラハラ・ドキドキの連続で、ラストまで一気に楽しめる傑作です。
濡れ衣を着せられたウォリアーズのメンバー達が、自分達の縄張りであるコニーアイランドまで逃げ切ればゲーム・セットなんですが、彼らの行く手を阻む、NYの各組のキャラが凄すぎ。
今観ればキッスみたいでカッコいいですが、当時中学生だった私は、ベースボール・フューリーズが登場した途端ビビリましたよ。

各喧嘩シーンの緊張感もハンパではありません。
あの手この手で難関を突破していくウォリアーズのメンバー達が、途中でバラバラになり、各エピソードがつながりを見せていく脚本と演出は秀逸。
キャストも個性派揃いですが、ウォリアーズNo.３の武闘派で、無頼の女好きを演じたJ・レマーのカミソリのようなキャラが最高です。

黒澤明やペキンパーに影響を受けたという監督のW・ヒル。私の大好きな監督のひとりなんですが、そのセンスの切れ味が最大に表現できている作品が「ウォリアーズ」です。
この作品を観て殺人が起きた・・・。確かに暴力シーン満載なんですが、人に暴力をふるいたくなるというより、一言でいえばカッコよすぎるんです。
観た人が、ウォリアーズの真似をしたくなるんです。街をねり歩いて男を張りたくなる。男に燃えるスイッチが入る危険な作品なんです。

この作品、公開数年後のテレビ吹き替え版がまた最高で、吹き替えでは珍しい最高の名セリフバトルが楽しめます。
当時この吹き替え版を観たヤツらは、みんなウォリアーズになりきってました。各組が９人編成なので、みんな無理やり友達９人集めて近所歩いてました（笑）・・・。

この作品は音楽もカッコいい。冒頭の地下鉄のフラッシュバックのシーンから、テーマ曲とW・ヒルのスタイリッシュな演出が絡み合い、７０年代の洋画の中でも出色のタイトル・バックだと思います。
そして、ラストの爽快な余韻を引きずったまま、海岸をバックに流れるJ・ウォルシュの「イン・ザ・シティ」は、彼のソロ・キャリアの決定版になった名曲です。
黒人女性DJのぶっとい唇のアップで紹介される、他の挿入曲も素晴らしい。
試写会鑑賞後、学校でこの作品勧めまくりました。
みんな公開が始まると梅田東映ホールに向かいましたが、やはり洋楽に目覚めはじめているヤツの評判は良かったです。W・ヒルの音楽センスの良さを裏付けてました。

私的に傑作だと思うこの「ウォリアーズ」、意外と知らない方が多い。
多分、男気あふれる作品を連発していたW・ヒルの演出が、女性にアピールしないからでしょうね・・・。

[１９７９年、８月２９日、『ウォリアーズ』・ＳＡＢホールにて鑑賞]

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　　　　　　　「ウォリアーズ」の公開当時の新聞広告（関西版）掲載しました。

「ウォリアーズ」に登場するNYの各組、ストリート・ギャングと呼ばれてますが、日本では馴染みのないグループ達ですね。
あえて近い存在といえば、暴走族かチーマーでしょうか？
抗争の相手を殺しにいってますから、暴力団かもしれません。（平均年齢ムチャクチャ若いですが）

旧フェスティバル・ホールの地下にあったSABホールへは、当時何度か足を運びました。
月例で旧作の上映会が催されており、「ドラム」「世界が燃えつきる日」などの作品を、友達にチケットもらって鑑賞しました。舞台があるので、スクリーンが奥にあり、近眼の私は、いつも一番前の席で鑑賞したものです。

「ウォリアーズ」について補足しときますと、撮影が素晴らしい（殆どが夜間撮影）。
撮影のアンドリュー・ラズロは要チェック人物です。
後、この作品以降、ヒット連発で大物プロデューサーになったローレンス・ゴードンは、この作品でブレイクし、W・ヒルとのコンビが軌道に乗った決定作です。

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ブロンクスでNYのストリートギャングたちの集会が開かれた。

その間は休戦協定を結び、各組から選抜された９人が集会へ向かう。

この作品、コニーアイランドからブロンクスに向かうウォリアーズの移動手段である地下鉄が第二の主役と言ってもいい。

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NY一の組のボス、サイラスの演説により、集会は最高潮の盛り上がりを見せるなか、ルーサー（デヴィッド・パトリック・ケリー）というチンピラが、なんと集会中のサイラスを射殺。

パニックの最中、サイラスの死体のそばにいたウォリアーズのリーダーに濡れ衣を着せるルーサー。

休戦協定は解かれ、サイラス狙撃犯にされてしまうウォリアーズ。

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リーダーを失ったウォリアーズの８人は、スワン（マイケル・ベック）を先頭に、コニーアイランドを目指し駅に向かうんですが、NYの各組はウォリアーズを追い、狙っている。

この作品の素晴らしいところは、ウォリアーズの面々の個性をきっちりと描き分けているところ。

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さあ、これからどうやって自分たちのシマまで帰ろうかという時に、いきなり仲間割れするウォリアーズ（汗）・・・。

メンバーを仕切るスワンに、「お前、いつからリーダーになった？」といんねんをつけるエイジャックス（ジェームズ・レマー）

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帰り道中のウォリアーズを襲う各組の個性も強烈。

やはりベースボール・フューリーズが一番不気味。

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めっちゃカッコいいんやけど、女好きのために婦人警官に逮捕されるエイジャックス（爆汗）

演じたジェームズ・レマーは、この作品と同じウォルター・ヒル監督の『４８時間』の悪役で知られるようになった。

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途中、ウォリアーズと対決したチンピラグループから抜け出し、ウォリアーズと行動を共にするようになるマーシー（デボラ・ヴァン・フォルケンバーグ）

醜悪な日常から抜け出したいと願っているスワンとマーシーは惹かれあうようになる。

マーシーを演じたデボラ・ヴァン・フォルケンバーグという女優さんも、ウォルター・ヒル監督の傑作『ストリート・オブ・ファイヤー』でマイケル・パレのお姉さん役で出てました。

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こいつ！

公開当時、私に薦められて映画館で見て興奮した同級生の酒屋の息子が、一番気に入ってた野郎。

理由が「ジミ・ヘンに似てるから」だった（爆）・・・。

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究極のヘタレであるルーサーを演じたデヴィッド・パトリック・ケリーも強烈やったね。

この人は『４８時間』でもヘタレを演じ、『コマンドー』ではシュワちゃんに逆さに持ち上げられて「高い高い」されて崖から落とされてた（爆）・・・。

瓶三本カチャカチャやって、「ウォリアーズ🎵出ておいで🎵遊びましょ～♪」という吹き替えも最高。

このクライマックス、黒澤明監督の『用心棒』のまんまです（笑）・・・。

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主役のスワンを演じたマイケル・ベック、不良顔じゃないので浮いてるようにも見えるんですが、ストリートギャングといえども、人との絆は大事にするぜという、仁義を感じさせる側面もあるこの作品のメッセンジャーという部分ではハマリ役だったと思います。

オリビア・ニュートン・ジョンと共演した『ザナドゥ』とか、『バトルトラック』でも主役で頑張ってました。

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１９７９年のこの作品、たった一夜の逃走劇を描いただけなのに、当時の若者を熱狂させ、見て興奮した野郎がイキりすぎて殺人まで犯してしまった。

なんでそうなるの？と思うんやけど・・・。

過激とかそういうのじゃなくてね、シンプルに面白すぎるんですよね・・・この映画。

コレ、関西ならね、梅田のスカイビルの横が今なら大きな空き地なんで、９人編成の愚連隊たちを集めて集会する（汗）・・・。

で、とりあえずこの映画見せて、指名したグループに須磨まで逃げてもらう（爆汗）・・・。

映画『ブルックリン』で見たコニーアイランドが須磨海岸みたいやったからさ（爆汗）・・・。

けっこう、今でも盛り上がって大騒ぎになるかもよ（笑）・・・。

とりあえず９人集めようぜ（笑）・・・。

浪花のゾンビマンここに眠る・・・。

『君の名は。』

『サスペリア・テルザ 最後の魔女』

『グレート・ブルー』

『バッド・バイオロジー 狂った性器ども』

『アルカトラズからの脱出』

『マーターズ』

ゾンビマン、久々にセガールを見に、新世界に現る！

『沈黙の粛清』

『ショーシャンクの空に』

『ウォリアーズ』

『サスペリア・テルザ　最後の魔女』

『バッド・バイオロジー　狂った性器ども』