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こんにちは。 耳に流れてくる歌声がとてもこころ良くっていいですね♪ とっても綺麗な声でスゴク羨ましい。 auのCMソングになってるようです。 最近TVみてないので分からないんですけども。 ライブとかいくとどうなのでしょうね〜＾＾♪ なんだか期待したい感じ☆
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音楽☆music
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コメント（2）
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ドビュッシー （1862年 - 1918年） は、フランス生まれのクラッシック作曲家。 代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、 俗に印象主義音楽（印象派）の作曲家と称されています。 ただし、印象派（ないし印象主義）という表現はもともと、 1874年に最初の展覧会を開催した新進画家グループ（モネ、ドガ、セザンヌら）に 共通していた表現様式に対する揶揄表現が定着したものであり、 音楽における《印象主義》も、若手作曲家の作品への揶揄の意味合いを込めて 用いられた表現とのこと。 1872年から1884年にかけてパリ音楽院に在籍し、 1884年にカンタータ《放蕩息子》でローマ大賞を受賞。 翌1885年から1887年にかけて、イタリアのローマへと留学したものの、 あまりイタリアの雰囲気には馴染めず、ローマ大賞受賞者に与えられる 期間を繰り上げてパリにもどったそうです。2度訪れたバイロイト音楽祭で ワグネリズムの限界を感じ、パリで開かれた万国博覧会でジャワ音楽（ガムラン）を 耳にしたことが、その後の彼の音楽に大きな影響を与えたとのこと。 初期の作品であるカンタータ「選ばれた乙女」（1888年）や 「ボードレールの5つの詩」（1889年）まではワーグナーの影響を見ることができます。 ですがこの辺りの作品、特にヴェルレーヌと出会って以降の3つの歌曲、 「忘れられた小歌」、「華やかな饗宴」第1集などでは、より明確に独自の書法へと 変化していってます。弦楽四重奏曲ト短調（1893年）においてはフリギア旋法だけではなく、 様々な教会旋法を使用しています。なかでも「牧神の午後への前奏曲」（1894年）、 メーテルランクの戯曲によるオペラ「ペレアスとメリザンド」 （1893年頃着手し、完成は1902年）など同時代の作品から現れた全音音階の使用は、 その後の独特のハーモニーの基盤ともなっているとのこと。 また、これらの作品は規則的な律動にとらわれない書法の先駆けでもあり、 それまでの西洋音楽の概念からは異色ともいえるものだったそうです。 教会施法についてはこちら。 モード（施法）についてはこちら。 ※私にとっては、「亜麻色の髪の乙女」とか、「月の光」のイメージが強い方です。
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今日から冬休み。さて、これから図書館に本を返却してきましょう。 すこしずつと思って始めた音楽についてですが、なかなかスムーズに は進まないようです。ついつい他の話も気になってしまいます。 でも、やっぱり、なかなか知れば知るほど面白いですねぇ。 数学が苦手なので敬遠してしまうトコロがあったのですが、 この本はとても簡潔に分かりやすく、しかもツボを抑えて 記述されていて、読めて良かったと思います。 個人的には舞踊曲についても説明があるのがとっても嬉しかったです。 全体として、どこかに偏るということもなく、満遍なく易しく書かれている 印象を受けました。こうゆう本って、私好きです。 本当は忘年会があったのですが、諸事情により欠席となりました。 あ〜あ残念。 明日は大掃除でしょうか。さて、がんばるぞ〜♪ では皆様、良いお年を。 （アバター新年バージョン、顔が別人になってしまいました･･･。） 西洋音楽が１８世紀後半に到達した最高の形式が、ソナタ形式です。 しかしこれもまた、複合三部形式（※ロンド、フーガなど）の発展したものなのです。 その３つの部分を文字化すれば、やはり【A】【B】【A】ですが、その各部分は拡大され、 それぞれ提示部・展開部・再現部と名付けられます。提示部と再現部は 同じ内容であることを、おわかりいただけることでしょう。 ソナタの小型版をソナチネと呼ぶので、その構造を調べるには、ソナチネを分析するのが 得策です。 それによれば、まず第１主題という、男性的で印象的な部分があり、それを忘れ去られ ないようにさせるために確保と呼ばれる繰り返しがなされ、続いて属調に転調する ための経過句が置かれ、転調したところで、女性的かつ歌謡性に富む第２主題が登場 します。こちらの確保はやや曖昧で、省略されることもあり、その後にコデッタ（小結尾） が付いて、提示部を閉じます。 展開部は、ひとつの大きなかたまりのようで、作曲上の決まりはありません。既出の ふたつの主題を変奏・変形させて、転調しつつクライマックスに向けて盛り上げていくのです。 際立った特徴としては、その終わりに、低音による属音 保続音（ペダル）が見られる ことでしょう。この、属音（属和音を示唆する）によって、主調（もとの調）へ戻ることが 容易となるのです。 再現部は、提示部と同じであることは前に記しましたが、第２主題は転調しません。 そのために、その前の経過句の長さや形が変わることがあります。そして、終わりの コーダ（結尾）は、コデッタよりも長くなるのが普通です。 ソナタ形式は、ハイドン〜モーツァルトと継承され、ベートーヴェンによって完成され
ましたが、彼はその３２曲のピアノ・ソナタのなかで、様々な実験を試みています。 序を持つもの、再現部にもう一度展開を含むもの（終末展開部）などです。そして、 ロマン派の作家たちは次第にソナタから離れ、近代になるとその完璧な構成があだと なり、例えば、再現したとたんにコーダとなるような例も見られ、三部形式の姿を留め なくなってしまうのです。 |
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歓喜の歌（かんきのうた、ドイツ語：An die Freude/アン・ディー・フロイデ、 喜びの歌、歓びの歌とも）は、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章の歌のこと。 歌詞は、シラーの詩作品「自由賛歌」（Hymne à la liberté 1785年）が
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』フランス革命の直後ラ・マルセイエーズのメロディーでドイツの学生に 歌われていた。そこで詩を書き直した「歓喜に寄せて」(An die Freude 1803年） にしたところ、これをベートーベンが歌詞として1822年 - 1824年に 引用書き直したもの。 一説にはフリーメイソンリーの理念を詩にしたものだともいう。 一時期西ドイツの国歌として歌われていたこともある。今では欧州連合が 欧州連合賛歌として採用しており、ラテン語の歌詞が付けらている。 ベートーヴェンは生涯にわたってシラーの詩集を愛読したが、実際に交響曲第9番の 第4楽章の歌詞に織り込むにあたって、3分の1ほどの長さに翻案している。 冒頭にバリトン歌手が独唱で歌う“おお友よ、このような歌ではなく…”は、 ベートーヴェンが自分で考えたものであり、シラーの原詩にはない。 日本語の訳詞で歌われることもある。独自の歌詞の他に、 尾崎喜八らが翻訳したものがある。1980年代に入った頃から、 年末にベートーヴェンの第9を歌う“第9ブーム”が日本で定着したが、 それに伴って「歓喜の歌」のドイツ語原詩を覚えるためのいろいろな アイデアが考案されてきている。有名なものとしては、1990年2月15日の 朝日新聞に載った、《向島芸者達が練習に使った「歓喜の歌」のとらの巻》がある。 (参考)
An die Freude (Schiller) http://de.wikisource.org/wiki/An_die_Freude_%28Schiller%29 An die Freude (Beethoven) http://de.wikisource.org/wiki/An_die_Freude_%28Beethoven%29 ベートーヴェン 交響曲第９番（以下 第九と略）の歌詞（ドイツ語）の日本語対訳 http://orchestra.musicinfo.co.jp/%7ekcpo/legacy/33rd/B-Sym9/Sym9-trans.html 欧州連合賛歌 (Hymnus Latinus Europae) http://rasiel.web.infoseek.co.jp/mil/europa.htm |
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今日は定期演奏会に行ってきました。 最近通うようになって、今回で2回目です。 プログラムは F.メンデルスゾーン作曲 序曲｢ルイ・ブラス｣ OP.95
（演奏時間10分） A.I.ハチャトゥリアン作曲 組曲｢仮面舞踏会｣ �機�Waltz �供�Nocturne �掘�Mazurka �検�Romance �后�Gallop （演奏時間20分） （休憩） P.I.チャイコフスキー作曲 交響曲第5番 ホ短調 Op.64 （演奏時間45分） �機�Andante-Allegro con anima �供�Andante cantabile, con alcuna licenza �掘�Valse：Allegro moderato �検�Finale：Andante maestoso-Allegro vivace アンコールは、ハチャトゥリアン作曲 ガイーヌ 第１組曲 バラの乙女たちのおどり はじめのメンデルスゾーンはとても繊細な印象でした。 定期演奏会、いつもながら指揮の方に見惚れてしまいますが今回は曽我大介氏です。 全プログラムのなかで、私は｢仮面舞踏会｣がすごく印象に残りました。 華やかで、ロマンティックで、ドラマティック。 どんな言葉をつくしても表現できないくらい素晴らしかったです。 楽しそうに演奏してる空気もすごく良かったです。 ラストのチャイコフスキー45分間の集中力には感動してしまいました。 なんといったら良いのか、一瞬にかける情熱のようなものがそこに確かにあったと思います。 これからも演奏会がんばってください。 また行きたいです。 それでは。
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