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ロマン主義やバルビゾン派が出てくるあたりから、革新的な絵画が「主題」ということの新しさと「表現」ということの新しさの二つの潮流に分かれていくところは、とても興味深い。ある時は、「主題」の目新しさが、斬新な「表現」を生むかと思えば、革新的な「表現」を追求することで、「主題」そのものが変化していくこともある・・・印象派の中でも、マネやモネが「主題」よりもむしろ「表現」としての新しさが意識されている一方、ドガやゴーギャンは、より「主題」の新しさに傾倒しているように思えます。勿論、簡単に二分できるような問題ではありませんが。 また、ロマン主義が、いかに、次の時代の新しい芸術、「芸術家個人の感性」がクローズアップされる時代を準備したかについての記述も見事です。 「悪の華」の詩人シャルル・ボードレールは、１８４６年のサロンを論じた批評の中で、ロマン主義とは何かという問題を提起して、「ロマン主義とは、主題の選択の中にあるのでもなければ、正確な真理の中にあるのでもない。それは、感じ方の中にあるのだ。」と断定した。１８世紀の前半、特に２０年代から３０年代にかけて、フランスのみならずヨーロッパ全体を風靡したロマン主義運動は、さまざまの複雑な要因を含んではいるが、本質的には、ボードレールの言う通り新しい感受性の勝利であった。・・・ロマン派の画家たちは−−−そして画家のみに限らず、詩人や音楽家たちも−−−まず自己の感受性をよりどころとして、新しい美の世界を求めたのである。 私の中では、「写実主義」を突き詰めた結果が、現実と完全にかけ離れた「印象主義」の絵画に繋がる、というのが、今まで感覚的にどうしても腑に落ちなかったのですが、ゾラの「制作」を読むことで心情的に、そしてこの「フランス近代絵画史」を読むことで理論的に、初めてそのことに納得できた気がします。 印象派の立場は、自己を一個の「目」に還元して、外の世界を忠実に再現する「客観主義」であるといっても、ラフォルグが指摘するように、「この世の中に、器官として、または視覚能力として、全く同一の目は二つと存在しない」とすれば、その「客観主義」は、そのまま、それぞれの「目」だけの世界、すなわち、画家個人の、それもある瞬間における画家個人の世界という最も極端な「主観主義」に転化せざるを得ない。点一点の画面は、逃げ去ってもはやふたたび戻って来ないある特定の瞬間におけるきわめて特殊な視覚の記録であって、同じ画家でさえも、もう一度同じ対象を同じ視覚で眺めることはできない。・・・何よりも現実に密着していた筈の印象派の画面は、このようにして、最も現実から遠い幻影の世界に次第に入り込んでいく。そして客観的世界から主観的世界へのこのような転換こそ、近代絵画そのものの担った大きな運命だったと言えるのである。 |
文化・芸術
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コメント（4）
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制作」に引き続き印象派マイブーム。 印象派前後の歴史的推移を知るには、同じ高階先生の「近代絵画史」という新書がとてもわかりやすかったのですが、こちらはもう少しフランス絵画に的を絞った本です。 以前、「想像力と幻想」の記事でも書きましたが、高階先生の本は、歴史の「流れ」とか「ダイナミズム」をとても大事にしていて、素人でもとてもわかりやすく面白い内容になっています。今回読んだ「フランス近代絵画史」もそう。個々の作品や画家にクローズアップするのではなく、文化芸術全体の潮流が、バロックからロココへ、そして新古典主義からロマン主義へ、と変化していくその歴史の「流れ」自体がわかるように書かれているんです。なので、高階先生の本を読むと、自分が思っていたのとは違うところに興味を惹かれたりします。印象派を知ろうとして、ロマン主義に興味を持ったり、バロック芸術の箇所に惹かれて読み進めていくうちに、ロココやマニエリスムの奥深さに目覚めたり。 それぞれの時代・流派を代表する画家について説明する文章が、そのまま、その時代や流派の特質及び歴史的本質を暗示しているところが見事です。 例えば、フランス古典主義を代表する画家ヴーエについての記述 おそらくヴーエは、十七世紀フランスの画家のうち、イタリアのバロック藝術の持つ意味を最も良く理解し、その様式をフランスにもたらそうと努めた人である。その意味で彼はフランスにおける代表的バロック画家と言ってよいが、しかし同時代のイタリアの仲間たちに比べると、空間構成において、より合理的な秩序を志向する傾向が強く、また色彩もいよいよ明るく洗練されたものとなって、豊麗さを保ちながらも、晴れやかな装飾性を強調するようになる。このような傾向は、フランスに戻ってから以後の作品でいっそう顕著なものとなっていく。或いは、フィリップ・ド・シャンパーニュの、尼僧たちを描いた作品についての記述 奇蹟は表面的に華やかに演じられるのではなく、内面化され、精神化されているのである。造形的な完成度とともに、その奥深い静謐さのなかに、われわれはフランス精神の勝利を読み取ることができるのである。偉大な画家プッサンについては ・・・バロック的な激しさは本来彼の性格の重要な一部をなしていたものであった。プッサンの古典主義は、奔放なまでのその内面の激情を強い意志と理性の力によって統御し、抑制するという厳しい努力の上に築き上げられたのである。１６３０年代以降のプッサンの画業は、いわばそのバロック克服の長い道程にほかならない。 このような、具体的な画家や作品についての鋭い批評を読むことで初めて読者は、著者が言うところの「ヨーロッパ中にバロックの嵐が吹き荒れた十七世紀において、フランスだけが静謐厳格な古典主義藝術を生み出した秘密」に思い当たり、フランスの文化そのものの特色についての見事な論評に深く頷かされるのです。 このような背景の中に生まれ育ったフランスの文化は、安定したバランス感覚と持続性の故に、成熟した内実を具えるものとなった。それは派手な技巧の誇示よりも節度ある落ち着きを好み、華やかな外面よりも充実した内面性を大切にした。明晰な合理的精神と、洗練された繊細な感覚性とをともに兼ねそなえ、一見もの静かな外観の奥に豊かな情念を秘め、抑制された激しさにも欠けていない完成された表現のなかに、フランスの文化は人間存在の全体像を凝縮して提示している。フランス精神の中心である「ユマニスム」（人間主義）と呼ばれるものは、まさしくそのような全体的な成熟した人間理解を基礎とするものである。 バロックに打ち勝ったフランス精神が古典主義を生み、それは一方でロココのような繊細さ、新古典主義のような合理的で抑制された美しさに発展し、やがては、ロマン主義や印象主義のような、新しく激しい表現に開花していく・・・フランス絵画史の華麗な豊潤さを、凝縮された文章で見事に言い表していると思います。
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これは、高階秀爾先生の本と言えども、美術書の要素は全く無く、一般向けに歴史のおもしろエピソードをまとめた軽くて読みやすい本です。 名画に残された歴史上の美女たちにまつわるエピソードを、短いエッセイで紹介しています。マリー・アントワネット、クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナポレオンの妻ジョゼフィーヌといった超有名人から、ヘンリー８世の后候補として肖像画を留められたことだけで知られるデンマークの王女クリスティーナ、カトリーヌ・ド・メディチの息子シャルル９世の后として迎えられ、誰からも省みられず満たされぬ一生を送るオーストリア皇女エリザベートなど、初めて聞く名前まで、総勢２４名の美女たち。 歴史に詳しい方には、ちょっとポピュラー過ぎるラインナップかもしれませんが、時代も国も多岐に渡っていますし、超有名人でも、少し変わったエピソードなどが盛り込まれていて、それなりに楽しめるように出来ています。 例えば、マリー・アントワネットが初めてフランスにやってきた時には、ウィーンからフランスまで毎日３回か４回、宿駅ごとに３７６頭の馬を新しくするため、全ヨーロッパにわたって、数万頭の馬が挑発された上、それにつきそう５０騎の護衛警備兵と何百人という徒歩の従者の全員が、厳重な審査によって堂々たる体格と整った目鼻立ちの者に限定された、といったエピソードとか エリザベス１世が、メアリー・ステュアート（エリザベスの従妹にあたるスコットランドの女王。後にエリザベス１世への反逆罪で処刑）を公私共にライバル視していて、スコットランド大使が宮廷にやってきた時、あらゆる外国語を喋ってみせ、リュートを演奏し、スコットランド舞踊まで踊ってみせて、メアリーとどっちが優れているかを答えさせようと迫り、最後には、王座から立ち上がり（エリザベス１世は堂々たる体躯でも有名であった）自分とメアリーのどちらが背が高いか、と質問したところ、メアリーの方が高い、と答えられると、「それではあんまり高すぎるわ」と呟いた、といったエピソードとか。 最近は、フランシス・コッポラの「マリー・アントワネット」やら「エリザベス・ゴールデン・エイジ」、今度公開予定の「ブーリン家の姉妹」など、歴史上の女性を取り扱った映画も多いので、こういう本で、裏事情を押さえておくのも面白いのではないかと思います。 |
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