りゅうりゅう’ｓ Ｃａｆｅ

『人気者で行こう』 （84年） サザンオールスターズ

 

　　　『人気者で行こう』（84年）　　　

 

 

 

 

前作『綺麗』から1年後の84年の、これまた7月にリリースされた7枚目のオリジナル・アルバム。

 

ここのところ、サザン漬けになっているんだが、それにしてもこのアルバムは凄まじいねー。

「Japaneggae」、「よどみ萎え、枯れて舞え」、「ミス・ブランニュー・デイ」、「開きっぱなしのマシュルーム」、「あっという間の夢のTonight」、「シャボン」と、アナログA面曲だけ並べてみても、

サザンのある時期のベスト・アルバムのラインナップかと思う程の充実度。

 

このアルバムはヤバイでしょー。

 

 

まずは1曲目、独特の緊張感が素晴しい「Japaneggae」。

 

 

 

ライブ映像もあるのだが、音の細部までしっかり聴こえるスタジオ・テイクの方にした。

 

タイトルはジャパンのレゲエという造語だが、確かにそんな説明もいらない程、オリジナリティーのある完成された曲だ。

イントロのキーボードはおそらく日本の琴の音をイメージしているんだと思うんだが、ちょーかっちょいいー。

オレ達日本人のレゲエだよ〜！

 

こうした和的なアプローチは前作『綺麗』のあたりから顕著になり、非常に気持ちがいい。

 

 

アナログA面2曲目、「よどみ萎え、枯れて舞え」。

 

 

 

アルバム・ジャケの番傘を頭にかぶったへのへのもへじ、また、この2曲目の「よどみ萎え、枯れて舞え」というタイトルといい、また、前作の『綺麗』というタイトルだったり、GS調の曲やかの昔の昭和歌謡を演ったりと、日本への意識が非常に高いことがわかる。

 

このおそらく日本人の7割くらいが知っていると思われる「よどみ萎え、枯れて舞え」という曲が、「よどみ萎え、枯れて舞え」というタイトルだと知っている人となると、その1割くらいしかいないかもしれないが、このメロディーの素晴しい日本のAORがそんな純日本的なタイトルというのは考えさせられることが多い。

 

 

続くA面3曲目はこれまた大ヒット曲の「ミス・ブランニュー・デイ」。

 

 

 

普通であれば、これほど売れたシングルならアルバム1曲目に入れてその他は、ちょぼちょぼ、というパターンも多いと思うのだが、いきなりトップには持って来ず（この傾向は結構サザンは多いかも）、1曲目、2曲目の序奏を経て、どかーんと3曲目で。

 

やはり80年代らしく、キーボードが踊りまくってますが、やはりこの曲はこの音色のこの伴奏しか合わないと思う。

 

 

で、次の4曲目が「開きっ放しのマシュルーム」。

当時、何かの番組のオープニングかエンディングで使われていた様に思う。

 

統制がほとんどとれないくらいのギリギリのはっちゃけたリフが交錯し、突っ走るアヴァンギャルドな曲だが、不思議とポップスとして気持ちよく収まっているので、もう天才技としか思えない。

 

 

 

 

1曲目から4曲目まで、ハイテンションで飛ばして、5曲目にてやっと軽いカリプソ風の「あっという間の夢のTonight」で、一息つけそうなんだが、これまた超キュートな曲で、やられてしまう。

 

そして、続く超名曲「シャボン」でA面は幕が降りる。

 

 

 

B面は不思議なイントロのキーボードに誘われて始まるんだが、この曲はホント、１Stから貫かれているサザン節のミドル・ナンバー。

 

で、B面2曲目はオレはTVのスタジオ・ライブの様子が印象深いんだが、「夕方Hold on me」。

 

 

 

 

これはよくライブで演るらしいが、ライブ映えする曲だろうね。

昔からのスタンダード曲みたいな完成度だよね。

 

 

4曲目の「メリケン情緒は涙のカラー」もきてるねー。

 

 

 

 

足早に『人気者で行こう』を聴いてきたが、やはりこのアルバムはヤバイ。

次が1年後の秋の『KAMAKURA』という初の2枚組みのアルバムなんだが、これはオレはあんまり聴き込んだことがないんだけど、さっきちょっと聴いてみたら、ばりばりの気合が感じられた。

 

まだまだ、サザンの王道街道は続く。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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『綺麗』（83） サザンオールスターズ

 

　『　綺　　麗　』（83年）　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

81年の『ステレオ太陽族』の「My Foreplay Music」でサザンにフォープレイされて、「栞のテーマ」でしびれちゃって、

82年の『Nude Man』でロック・バンドとしての強度のあるサウンドで、オレにとってサザンは間違いのないバンドとなったのだが、

この83年の『綺麗』で完全にノックアウトされた。

ただものではない。。。。。。

 

 

オレがノックアウトされた曲、「かしの樹の下で」。

 

 

 

 

昭和初期の霧島昇なんかも好きで、その頃の名前もよく知らない歌も結構好きなオレは、これを聴いて時が止まってしまったかの様にじ〜んと来てしまった。

こういう中華大陸を思わせるメロディーをよくも現代ポップスの中で書けるな〜と驚いたものだ。

 

 

 

サザンはその名の通りサザン・ロックやビートルズやクラプトンなど洋楽が大好きで演っているバンドなんだと思うけど、常に日本のロックというのを意識していた様に思う。

 

KUWATA BANDはシングルはヒットしたが、アルバム（86年）は全曲英語の歌詞という、言ってみれば洋楽コンプレックス丸出しのアルバムだった訳で、ある意味今までのフラストレーションを一気に噴出させた形になってわかりやすかった。

 

そして、誰にも真似できない日本のロックをその後も築いていくんだけど。

 

 

 

で、「かしの樹の下で」は、洋楽どころか、この頃のロック・バンドでこんな昭和中華的な楽曲をやろうと思った人がいただろうか？

しかもこんなにクオリティーの高い完成度で演っちゃうんだから。

 

Wikkiによると、中国残留孤児がテーマとのことだが、

当時そんなことを知らなかったオレでも

♪よくある親子でありた〜い　　　とか

♪こまどりの鳴くあの樹のたもとで〜　　とか

の歌詞に感動した。

 

 

こんなことを歌うロック・バンドなんてあるか？

 

 

こうした楽曲の素晴しさと、昭和中華風楽曲を演ろうとするアティテュードに圧倒された。

日本のロックをかなり俯瞰した形で取り組んでいるんだな〜、と。

 

アルバム・タイトルも『綺麗』とうのが、日本を凄く意識しているなというのを感じた。

 

 

 

それ位の俯瞰がなければこんなに長く、常にいい曲を作り続けることなんてできないだろうね。

 

 

アメリカ人やイギリス人のロッカーが自分のルーツ・ミュージックを演るんだったら、

オレら日本人のルーツ・ミュージックは何だろう？

 

グループ・サウンズもあるよな、

昭和歌謡もあるよな、

中華音階の音楽もあるよな、

 

そんな感じで自分の引き出しから色々なものを出して現代ロックの曲としてアウトプットしているんじゃないかな、サザンは。

 

 

このアルバムでGS（グループ・サウンズ）調の傑作、「そんなヒロシに騙されて」。

 

 

 

 

 

 

 

また、そうした面と同時にビートルズの『リボルバー』や『サージェント〜』の様に最先端の音楽のイノベーション意欲もあるのが嬉しい。

 

ライブ映像は結構たくさんある曲だが、あえてスタジオ録音の音を聴いてほしいのでこちらをYouTubeで選んだ。

 

密室的なまでに作りこんだアルバム1曲目、「マチルダBABY」。

 

 

 

 

 

このイントロのホーンの使い方なんて、聴いたことなかったよー。

 

 

 

 

最後はアルバム・リリースと同時にリリースされたシングル「EMANON」。

 

ミュージック・フェア出演時の映像。

最初の2分くらいは、「風に吹かれて」やら沢田研二とのやりとりがありますが、その後ライブでこの曲やります。

また、最初のトークの中で「日本一のコミック・バンド」という言葉でサザンを紹介しているけど、これはもう自分達はコミック・バンドじゃないということが証明されていると確信しているからこそ言える自虐ギャグだよね。

 

『タイニイ・バブルス』の頃はそれと戦っていた訳だからね。

 

 

 

 

 

 

 

 

このあと『人気者で行こう』（84）、『Kamakura』（85）、『Southern All Stars』（90）とまだまだ化け物の様なアルバムをリリースし続ける。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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『NUDE MAN』 （82） サザン・オール・スターズ

 

　　　　『NUDE MAN』（82）　　　　

 

 

 

 

 

Wikkiによると、前作『ステレオ太陽族』（←左上のボタンを押すと記事になります）が81年7月21日リリースで、

この『NUDE MAN』が翌82年の同じ7月21日リリース。

 

たまたまなのか（笑）、2年連続同じ日付でアルバムをリリース。

 

 

それにしてもアーティストの脂ののっている時期というのは凄まじい。

今回、記事を書こうと思ってこのアルバムを聴きなおしたけど、超有名曲、有名曲が目白押しじゃん、このアルバム。

 

そりゃ、ケツ丸出しのジャケットで出すよね（爆）。

こんなメジャーなバンドでこんなこと平気でするってサザンくらいしかないんじゃないの？

 

 

 

まあ、前回の記事で書いた様にオレは『ステレオ太陽族』の「My Foreplay Music」でサザンにフォープレイされて「栞のテーマ」でしびれちゃったんだけど、その『ステレオ太陽族』から一年で、更にロック・バンド的な強度のある音像になっていると思う。

 

 

 

 

まずはA面1曲目、「D.J.コービーの伝説」

 

 

 

オレが個人的にこのアルバムで好きなのは　「逢いたさ見たさ病める My Mind 」かな。

 

確か、同じ頃にサザンも出演していたCMでCCRの「雨を見たかい」のカバーを演っていて、「この曲いいな〜」と思ったら、サザンの曲じゃなくて、CCRの曲だっていうのを知ったんだけど、

その曲の雰囲気に似ている感じもして、「逢いたさ見たさ〜」は何か好きなんだよね〜。

 

 

 

前回の記事で、エリーが「And I Love her」なら「栞のテーマ」は「Here,there,and Everywhere」か「ミッシェル」とかいう様なことを書いたと思うが、「Oh! クラウディア」も「Girl」とか「For No One」とかだろう。

 

 

 

アナログB面1曲目「Plastic Super Star(Live in Better Says）」。

A面1曲目の「D.J.コービーの伝説」と雰囲気の似たグッドなロック・ナンバー。

 

 

 

 

サザンは1ｓｔから「別れ話は最後に」を演っているくらい、この手の大人っぽいバラードもかなり得意なんだが、このアルバムでもラスト「Just a Little Bit」で演ってくれている。

 

 

 

 

その他、このアルバムには日本人なら全員が知っているんじゃないかと思われる

「夏をあきらめて」http://www.youtube.com/watch?v=QbHmeADkDTI

「匂艶　The Night Club」http://www.youtube.com/watch?v=6oSsPHZrRg8

も収録。

 

実力、人気ともにジャンプアップした頃なのかな？

 

 

サザンはこの後も『綺麗』、『人気者で行こう』、その後もどんどんコンスタントに1年ごとにアルバムをリリースしていく。

 

 

 

 

 

 

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『ステレオ太陽族』（81）サザンオールスターズ

『ステレオ太陽族』（81）

サザンオールスターズ

  

オレがサザンにForeplayされた時

 

 

 

サザンがデビューした78年、オレは中学生だった。

とても賑やかで楽しそうなバンドだと思ったが、スポーツウェアみたいな服装で、当時ビートルズやストーンズを聴き始めていたオレにとっては、あまりロックっぽく思えなかった。

お笑いバンドではないにしてもちょっとイロモノ的な（笑）。

ただ、自分達で作曲して演奏をしている点で邦楽の中では、チャーやツイスト、原田真二などと同じくロックの方なんだと思っていた。

 

デビュー曲、「勝手にシンドバッド」を初め、「思い過ごしも恋のうち」、「C調言葉に御用心」などなどヒット曲を連発し、「いとしのエリー」というバラードはあったものの、オレの中にはやはりイロモノ的な雰囲気は残っていた。

 

 

オレがサザンに最初に積極的に興味を持ち始めたのは、ライブやTV出演などを控えて、レコーディングに集中し、シングルを連続で出した頃だ。

「涙のアベニュー」、「恋するマンスリー・デイ」、「いなせなロコモーション」などなど。

 

その頃の雑誌で（「平凡」とか「明星」とかだったかもしれない（笑））、サザンがそうした活動をするというインタビューを読んだ覚えがある。

 

多分、オレの様にイロモノ的に見ている人達、マスコミに対するフラストレーションがサザンにはあったんだと思う。

そこで、純粋に音楽だけで勝負したいと思ったんだろう。

そのインタビューでは桑田は、ビートルズの『Revolver』や『サージェント〜』などを例えに挙げていた。つまり、アイドル人気に嫌気がさしたビートルズがコンサートをやめて、レコーディングに専念した頃と同じ様なことをしたいということだ。

 

 

その頃、ビートルズを初め、ブリティッシュ・ロックに熱をあげていたオレは、そのインタビューを読んで、サザンへの距離がぐっと近くなった。

 

そして、そのシングル第一弾、「涙のアベニュー」（80）がオレが初めて買ったサザンのレコードとなった。

 

ただ、この曲、ホントに凄いいい曲なんだけど、当時の中学生のオレには大人っぽ過ぎてあまりピンとこなかった（笑）。

で、インタビューを読んで興味を持ってレコード買ったんだけど、ちょっとモヤっとした感じになって、次の「恋するマンスリー・デイ」は買わなかったんだよねー（笑）。

 

で、サザンはビートルズを引き合いに出す様なロック・バンドだという意識はしていたものの、それ程惹き込まれることはなかった。

 

 

 

 

 

 

宇崎竜童がやっていた深夜TVのロック番組があった。

ダウンタウン・ブギウギ・バンドがダウンタウン・ストリート・ファイティング・ブギウギ・バンドと名前を変えた頃じゃなかったかな〜。

その番組にサザンが出演して、この曲を演り始めた時にオレはノックアウトされた。

  

 

 

「My Foreplay Music」。

ピアノのイントロにギターのリフが乗って。

おー、すげー、カッコいい〜。

ロック・バンドじゃん！

ということで、この曲の入っている『ステレオ太陽族』も速攻で買った。

その後はアルバム・アーティストとしてサザンをみていた。

いいよね〜、この曲。

 

 

 

 

そして、「勝手にシンドバッド」とかも聴き直してみると、イロモノとかではなく、しっかりとしたメロディの骨格のある素晴しい曲なんだとわかってきた。

 

 

そして、歌詞がいいことにも気付いた。

 

 

桑田が曲を作るときはなんかインチキ英語みたいなのでとりあえずメロディを作って、後でそれにあてはまる日本語をつけていくというのを聞いたことがあるが、サザンの歌詞はどれも素晴しいと思う。

 

はっきりと伝えたいことをはっきりと言葉で歌っているものもあるのだが、まあそれは他のアーティストもやっている訳で、サザンの歌詞が凄いのは、

ちょっと聴くと何か意味がありそうないい感じの言葉が聴こえてきて、

どんな歌詞なんだろうと思ってよく聴くとあんまり意味がわからなくて、

結局最初に聴いた時のちょっと意味がありそうな言葉の印象と同じ（笑）っていうところだと思う。

 

雰囲気的な言葉をうまくならべて素敵な歌詞にしている。

こんなこと、誰もできないだろう。

かなり高度な歌詞だよね〜。

 

この『ステレオ太陽族』の頃はまだ意味性のある歌詞が多いと思うのだが、この後から、名曲といわれるもので、この雰囲気言葉的な素晴しい歌詞が増えてくると思う。

 

 

 

話が横道にそれてしまったが、このアルバムのB面5曲目、「朝方ムーンライト」。

 

 

 

 

 

それに続く、「Big Star Blues（ビッグスターの悲劇）」。ビートルズのジョン・レノンが撃たれたことも歌われている。

 

ジョン以外には、ダスティン・ホフマンやエリック・クラプトン、ヨーコ・オノの名前が出てくる。

 

  

 

 

ジョンの部分の歌詞はこんな感じ。

 

 

ちょっと待って下さい　ねェちゃん

私しゃ有名なBeatles’ Fan

成りきるたびに　気にするごとに

Big Star

Well, I’m gonna shoot him dead

Just like Mark Chapman

Come on, come on

 

 

 

Mark Chapmanとは、実際にジョンを撃った犯人の名前。

 

 

そして、この『ステレオ太陽族』のラスト・ナンバー、「栞のテーマ」。

 

 

 

 

「My Foreplay Music」もこの「栞のテーマ」もTVドラマ『ふぞろいの林檎たち』で有名になったと思うけど、いまWikiで調べたら『ふぞろい〜』って83年から始まっている番組だから、それまでの2年間は、オレやサザン・ファンだけの大好きな大好きな曲だったんだよね〜。

ちなみに『ふぞろい〜』というドラマはあまりオレの趣味にはあわないが、この番組によってサザンの一般的な認知度は飛躍的にあがったと思う。

 

 

 

ビートルズで言うと「いとしのエリー」が「And I Love her」だったら、「栞のテーマ」は「ミッシェル」とか「Here there and Everywhere」とかのイメージだ。

 

 

 

このラスト3曲の流れは黄金だよなー。

 

 

 

サザンは元々非常に広い音楽性のあるバンドだが、このアルバムでもブリティッシュ・ロックっぽいのもあれば、ブルースもあるし、アーシーなサザン・ロックもあるし、AOR風もあるしで、とても楽しめる。

 

 

当時は気付かなかったが、久しぶりに「我らパープー仲間」を聴いたら、デューク・エリントンだとわかった（笑）。

 

 

 

 

既にファースト・アルバムから最高の大人っぽいバラード、「別れ話は最後に」があるが、このアルバムでも「恋の女のストーリー」という名曲がある。

 

 

 

 

「涙のアベニュー」が当時のオレにはちょっと違ったので、

「My Foreplay Music」がオレをサザンにForeplayし、この『ステレオ太陽族』にたどり着いた。

この後にリリースされる、数々のアルバム群がこれまたいいんだよね〜。

 

 

ホント、「My Foreplay Music」を偶然に聴いた宇崎竜童のTV番組に感謝だよー。