「Stay hungry, stay foolish.

チームラボの『百年海図巻（ひゃくねんうみずかん）』

百年海図巻　センター+フルスクリーン　100 Years Sea（center view） +Full Screen

チームラボの『百年海図巻（ひゃくねんうみずかん）』
この作品は上映時間が100年という映像作品。

WWF（世界自然保護基金）の「今世紀末までに地球の海面は最大120cm上昇する」
という予測に基づいて、映像ないの海面も100年もの間、実寸で上昇していくという。

これまでのチームラボの映像作品同様、
日本の古典絵画に見られる空間認識を探りながら構成された幅20ｍの映像。

社会の問題を解決したり、未来へのヒントになるようなものがアートだ。

案外知られていないですが、『朝生』はCS(ケーブルも)の『朝日ニュースター』で
二回も再放送されます。2/26日分は2/27日の15:00〜
2010年2年27日の早朝「朝まで生テレビ」は、“激論！凋落日本と若手起業家の成長戦略”として、
若手起業家を集めて議論していました。
猪子寿之さんが出演しているので再放送を見てください。

画像は日仏交流150周年記念「感性kansei Japan Design Exhibition（日本のデザイン展）」
（フランス・パリ、ルーブル宮・国立装飾美術館）にて、
会場メインホール空間をチームラボがプロデュース。

このWEB記事猪子さんの面白さや、デザインとアートの意味や機能を考え直すのにお勧め。

「TOKYO SOURCE 東京発、未来を面白くする100人」全文は、
http://www.tokyo-source.com/interview.php?ts=53

米田：でもアートとかデザインとかにも興味があったの？
猪子：ぶっちゃけ言うと、デザインってびっくりするくらい興味がない。
アートも全く興味ない！（笑）。
米田：だと思った!!!!（爆）。
猪子：でも、本質的には超興味があって…例えば、「ドラクエ」の「スライム」ってどろっと垂れてる気持ちの悪いヤツに目と口をつけたら、子供はそのぬいぐるみをみんな買っちゃうわけじゃない？　
だって本来はホラー映画しか出ないようなものでしょ。あれってすごいデザインセンスですよ。
あとは、うんこをピンクにしたりとか。
米田：『Dr.スランプ』ね。
猪子：そう。みんなが嫌いなものを超キュートなものにした
デザインっていうのには興味があるというか。
米田：いわゆるデザインのためのデザインじゃないというか。
猪子：広い意味でのデザインですね。アートはまた違う。アートというのは、ジャンルが必ずあって、その中で評価軸ができるじゃないですか。それがないけど、力があって、
未来のヒントになるようなものとか、アートじゃないけど、人々の何かを解決するようなものとか、
そういうものをアートとして評価すべきだと僕は思っていた。
だから、どのジャンルに置いていいかわかんないものはアートとしようと。
そしたら評価してくれるんじゃないかって。実際は、あんまり評価してくれないんだけど（苦笑）。
米田：今のアート文脈とは違うかもしれないけど、未来や誰かのためになっている何か。
猪子：そういうものを自分はいっぱい作りたくて。未来がワクワクするものになるような、
未来の社会のヒントになるようなもの。無理やりでもビジネスのシーンに当てはめられたらいいけど、そうじゃないものがアートとして評価されるべきだと思っている。
米田：でも、自分のやりたいことではあってもビジネスにならない時もありますよね。
猪子：そう、何かクリエイトするという行為は、経済的には成り立たないことがあるけど、
それだと継続性がないから、整合性をつけるというのは重要ですね。
結果として企業のブランディングになったりね。
でも、そこは曖昧になっていくとは思うんですよね。だから、僕のアートへの興味には勘違いがあったっていうことかな（笑）。社会の問題を解決したり、未来へのヒントになるようなものがアートだっていうふうに思ってたのかもしれない。

原研哉さんのTwitterで面白い文章を見つけた。

原さんはデザイナーだが、文章も実に良い。
昨年は原さんの文章が東京大学の試験課題になった。
今年は何冊かの教科書にも採用されている。

原研哉さんのTwitterで面白い文章を見つけた。
 @haraken_tokyo: ものづくりで成り立ってきた社会が一度リセットされていくとしたら
「就職」というような甘い発想は一度捨てて、 自分が世の中でどう機能し、役立つか、
を考えていくしかない。「就職」ではなく「創職」とでもいうか。

原研哉さんとは、
1998年長野冬季オリンピックの開会式・閉会式プログラムを手がける。
2000年RE DESIGN展で世界インダストリアルデザインビエンナーレ大賞を受賞。
2001年松屋銀座のリニューアル計画、深澤直人と共に無印良品のボードメンバーに参加。
2004年HAPTIC展、FILING展開催。またこの年より教鞭をとる武蔵野美術大学の卒業年次の学生と共に
Ex-formationという共同研究を開始する。2005年の愛知万博のプロモーションを担当する。
2007年SENSEWARE展開催。

年賀状も杉本さんの自筆で書道と絵画が混じった素敵な寅です。

骨董の店も数多く軒を連ねる京都寺町通にある「大吉」。
大吉は、古伊万里が専門の古美術店。もとは評判の京料理屋さんで、
先代の趣味から始まりました。

オーナーの杉本立夫さんは陶芸家です。料理ももともとプロで、現代の魯山人です。
この十二年前に頂いた年賀状も杉本さんの自筆で書道と絵画が混じった素敵な寅です。
お皿にでも描けば良い陶器が出来そうで、とても気に入っています。

空中にピクセルを配置し立体映像を浮かべるマイクロヘリコプター

Flyfire

Flyfire は MIT SENSEable City Lab / ARES Lab

(Aerospace Robotics and Embedded Systems Laboratory)

の共同プロジェクト。

空中に映像を浮かべる方式としては様々考案されてきました。
Flyfire はLEDを載せたマイクロヘリコプターひとつを1ピクセルとして
大量に飛ばすことで空中ディスプレイを実現しようという試みです。

利点は各「ピクセル」が互いに同期して飛行する(ことになっている) ため、
ディスプレイそのものの形状を自由に変化させられること。
マイクロヘリコプターを約200万台 x バッテリー充電ローテーション分用意すれば
空を飛んでついてくるフルHDディスプレイも実現可能。
http://japanese.engadget.com/2010/02/21/3d-flyfire/