「月に吠える」のか？

春の香りをいただきましたぁ！ Part２

Wed, 17 Apr 2013 09:24:26 +0900

Part１から続く

ブログのお仲間、元単さんブログ

「元！単身赴任オヤジのつれづれなるままに…」の企画

ご訪問者10万記念！「山茶碗年代当てクイズ♪」

にて、見事優秀な迷解答（笑）で当選し、そのご褒美として「春便」を送っていただきました。

元単さん、ありがとうございます m(_ _)m

湯掻くだけで済むものは三種類もありました。

残りのふたつは、カンゾウとウルイ。

カンゾウは漢方などで聞く、あの「甘草」だろうか。

ウルイは初めて聞く名前だ。ギボシとも言うそうだ。

これは酢味噌和えにすると美味いと師匠のあんちょこに有ったのでそうすることに。

酢味噌なんだから、当然酢と味噌を足せばいいのです。簡単だな。

カンゾウの酢味噌和え山茶碗銘「高値掴み」元単さん旧蔵

ウルイの酢味噌和え李朝堅手酒盃

カンゾウもウルイも癖が無くシャキシャキして美味しゅう御座います。

だが、酢味噌の味が日頃食べさせて頂いてるものとちょびっと違う。

鮮烈過ぎるので酒を少し入れれば良かったかな？

まぁでもこれはこれでシンプルで悪くないだろう。

さてさていよいよメイン料理。

たらの芽とコシアブラは師匠の指示通り天婦羅にすることに。

肉巻き！なんてのも師匠のあんちょこには書いてあるけれども上級編はまた次回ということで（笑）

天婦羅はちょっと手強そうなので、NETの知恵を拝借。

なるほど！小麦粉、マヨネーズ、水…ね。マヨネーズなんか入れるんだぁ！

分量は適当にして、シェイク！

油は少し胡麻油を足して１８０℃ですね。

だが１８０℃と言われてもわからないね。

ガスコンロが反射熱を感知して火を小さくする機構が付いているのでそれを利用することに。

反応温度はきっとそんなぐらいに違いない。

ジュワッという音がして、いい感じでないかい？

どれくらいの時間揚げるのか？

まぁ生でも食べられるようなものだからね。二分くらいかな？

たらの芽とコシアブラの天婦羅白磁皿

う～ん！美味いなぁ。

ちょっと揚げ過ぎたかもしれないけどサクサクで最高です。

たらの芽食べると春が来たなぁって感じるね。

コシアブラはほんのりと苦味が効いてて大人の味。初めて食べますきっと。

最初は僕にできるかなぁ・・と不安がいっぱいでしたが

何とかかんとか御一人様にもかかわらず楽しくできました。

作ったものをどの器に盛り付けるかを考えるのも楽しいですね。

手近にあるものでまかなってしまいましたがこれもこの趣味の醍醐味のひとつだと感じました。

お腹も心も春の香りで満たされました。

元単さん、ありがとうございました。

来年もよろしくお願いします（笑）

いやいや、来年は自分で山菜摘みに挑戦してみましょうか。

子供の頃に遊びで芹を摘んだ経験ぐらいしかなく

これまた新鮮な経験になるでしょうね。

坂杉の襲撃にお気を付けあそばせ（爆）

春の香りをいただきましたぁ！ Part１

Wed, 17 Apr 2013 03:17:30 +0900

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「元！単身赴任オヤジのつれづれなるままに…」の企画

ご訪問者10万記念！「山茶碗年代当てクイズ♪」

にて、見事優秀な迷解答（笑）で当選し、そのご褒美として「春便」を送っていただきました。

元単さん、ありがとうございます m(_ _)m

コンクリートジャングル (死語か？) 東京に住まう僕にとっては

滅多に味わうことができない自然な山の幸、春の香り、それではいただきまーす。

オット、その前に調理をせねばならんなぁ（；￣ェ￣）

坂杉、はっきり言って料理はインスタントラーメンと焼き飯ぐらいしかできません。

しかも只今シングルでございます。

元単さんがお気遣い下さり同封頂いたあんちょこを武器に

まぁ何とかなるさと調理を始めました。

いただいた素材は、わさび葉、たらの芽、コシアブラ、カンゾウ、ウルイ、三つ葉

そして元単さんが漬けてくれたわさび葉の三杯酢漬け。これはそのままいただけます。

わさび葉の袋を開けると・・・花が咲いてる ^ ^

これは食べられるのか？

イヤ食べられないのか？

まさか食べられないのは入れないよな？とか悩んだ末

これはやつの罠だ！何も知らない僕が食べると思ってるに違いない！

甘いぜ！これが食べられるはずがない！

調理はこうだぁ！

山葵の花李朝小徳利

わさび葉は刻んで熱湯かけてシェイクシェイク！冷蔵庫で寝かす、ということ。

これはまぁまぁ簡単だな。

写真撮れないので、元単さんお手製のわさび葉の三杯酢漬けを盛ってみました。

わさび葉の三杯酢漬青磁輪花皿

これはめっちゃ美味い。

口に入れると最初舌にピリッときて、それから鼻にツーンと抜ける爽快な辛味

そのあとで少し苦味のある葉の味わいが楽しめる。

これは好きだなぁ。漬けるのが上手いということもあるんだろうか？

さすが師匠！と言っておこう。

湯掻くだけでいいやつは簡単そうだ。

三つ葉。これはスーパーにも売ってるから知ってる。

お浸しで胡麻和えが美味いらしい。

湯掻いて水洗いし、水を絞って胡麻を振る。醤油をちょびっと。混ぜる。完了。

これで合っているはずだが・・・。

三つ葉の胡麻和えくっつき山茶碗

これは！スーパーで売ってるのとはまったく違う！

あの弱々しく水っぽい食感ではなく、力強い、芹などに似た噛みごたえのある食感だ。

香りが素晴らしく強い。さすが野生種。

胡麻の香との相乗効果で鮮烈さと芳醇が同居。

噛む度に春の息吹と足音が身体を巡る。

美味い。

※写真の都合でPart2に続く

内田鋼一つぼみ碗

Fri, 12 Apr 2013 00:28:19 +0900

可愛いでしょ（；￣ェ￣）

どこか三輪さんの初咲碗に似てますが・・気にしないでください。

釉薬はあれほど白いものではなく

白にほんの少しの緑と黒と黄を混ぜた

マットでやわらかい釉調です。

土もやわらかそうな土なのでよけいにホンワカとなってますね。

内田君は現在でも人気が続いてるようで

この時の個展でも、ギャラリーの開店前から列ができていました。

ちょうど開店くらいに行ったのに

はいれた時、中はごった返してて

お客さんは手に三つも四つも品を持ちながらまだ右往左往してました。

人気の品はプラチナ釉のお皿や、プラチナ釉の皿＆カップセットのようで

僕がひとまわり見終わったあとでもこの可愛いつぼみ碗は

この二個しか出品されてなかったのもかかわらず

手に取る人すらいなかったんです。

僕はこの個展では、これが一番気に入ったものだったので

最初は一個だけ手にしたんだけど

皆んなプラチナしか目に入ってないようだったのでこっそりふたつともいただきました。

呑む時、酒がこぼれそうに見えるけど案外大丈夫。

唇の厚みとか考えてるのか？偶然だろうけど唇でちょうど埋まるくらいで

具合は悪くない。

おひとり様でも、時々ニヤッとしながら

傍からは気持ち悪く思われるけど、楽しく呑めるんでないかな？

瀬戸の蕎麦猪口

Mon, 08 Apr 2013 11:37:04 +0900

瀬戸でしょうか？美濃でしょうか？

古い蕎麦猪口です。

伊万里とはまた違う味わいがありますよね。

ずっと見ていても飽きない。

潤とした肌

口径62mm. 高さ53mm. 高台径 46mm.

池西剛黄瀬戸酒盃

Sun, 07 Apr 2013 02:13:19 +0900

何がそうさせていたのだろうか？

池西氏の作品は前々から欲しいと思っていた。

いろいろな種類のものを作られているが皆相当に上手い。

特に黄瀬戸は見るからにいい。

ある程度の黄瀬戸を作る方はお値段も相当なものだが、この方は上手さの割にまだまだ手頃だと思う。

ブログ友の記事を覗くと結構持ってる方も多い。

作品それぞれ少し違いがあって、あれもいい、これもいいと思いながら見て結局これを買った。

僕が現代作家の黄瀬戸で一番評価しているのは鈴木五郎さん。

本気で作る正統な黄瀬戸は味わい深いしそれを越えた表現を常に模索する。

亡くなってしまったが各務周海さん。

魂が入った独自の黄瀬戸は氏ならではのもの。

何でこんな書き方をしているかというと、

この黄瀬戸を手に取って、使って見たら何となくしっくりこなかったのです。

この優美な立ち姿。

きらめく潤いのある肌。

気品すら感じる絵付け、タンパン。

だのに・・・もの足りない。何かがもの足りない。

どうやら僕は池西剛氏に「もっと」を要求しているようです。

それを期待させるに足る陶芸家だと感じるから。

黄瀬戸の第一人者と言われる原憲司氏が

あるインタビューで黄瀬戸のどんなところに自己の表現を出すのかと聞かれ

「焼き物の世界につまらない個人の表現などが必要ですか?」

と答えていたが

個人の表現がないただの桃山陶写しに作家名は要らないと思う。

僕達は原憲司という現代陶芸家の自己表現に対して

6cm程しかない酒盃に10万円もの対価を払うのだ。

原憲司の名がない物にその対価を払うだろうか？

僕は払わない。

桃山陶の写しならば

現代の技術とデータを駆使すれば才能ある人はこのくらい出来て当たり前。

ここから先に陶芸家・池西剛の作品があると考えたい。

織部黒茶碗「後」

Fri, 05 Apr 2013 01:24:42 +0900

この茶碗を扱った古美術商は

今は隠居されましたが古くからのまっとうな方なんです。

そして何よりもこの茶碗を持ってびっくりしたのは

今まで手に持ったことがある現代作家の織部とは全く違うということ。

手に抱えたときに感じる豪快な印象は

今まで僕は豪快ということを知らずに豪快と言っていたかと感じるほど。

逆に手の収まりは、僕の手や指の形をかたどったかと思えるほど指と指の隙間に凹凸がすっぽりはまり

親指の付け根の膨らみは心地よく胴を押さえ口縁の帯のしたに潜り込む。

奇抜な形の沓茶碗でありながら繊細に使い勝手を考えている。

口縁の帯の内側は、写真では見えにくいが黒が劣化して銀色にくすんでいる。

見ていただくために記事にするわけだけど

この茶碗は出来得ることなら使ってみて欲しいと思わせる。

高台には「一」とも「×」とも取れるような窯印が彫られていて

高台内の削りは無造作にぐりっと一回削っただけのように見える。

訝しみながら、また期待を抱きながら古い織部を見ていたら

似た手のものが四日市のオリベ美術館にあった。

この茶碗は落ち着いた茶色の発色をしているが

口縁の処理の仕方や帯の感じ、小判形の形状などけっこう似てる、かも～。

似て非なるものですかいなぁ？

※ オリベ美術館織部黒茶碗

駄目だと思われる方は、どしどしキツ～い駄目出しをお願いいたします。

織部黒茶碗「前」

Fri, 05 Apr 2013 01:10:08 +0900

織部黒茶碗を手に入れた。

早速お茶をいただこうと簡単に洗い口を近づける

泥くさい臭いがしてこりゃあダメだと煮沸をすることにした。

すると何となんと、煮沸したお湯が真っ茶色に！

土の色は百草土の色で少し赤みを帯びている程度だったのにこりゃ凄い。

さてはこれが泥臭さの原因だったかと一日乾かし

さてと臭いを嗅ぐと・・・う～ん、まだ駄目だなぁ。

それから同じことを何日もかけて繰り返すこと15回。

ようやく煮沸した湯の色が薄っすらとした茶色に変わってきた。

あまりやり過ぎると味わいがなくなるかな？などと思いつつも

お湯が透明になるまで続けてやろうと(なんで？)意地になり

そこから先は回数の記憶も覚束なくなり、多分30回程度でお湯が透明になった。

8回目の煮沸の後のお湯の色

やめときゃいいのに、やっぱり弊害が出た。

土見せの土の色がなんだか最初より白い (当たり前だっちゅうの！)

最悪なのは8回目ぐらいから高台の廻りに茶色い色が付いたまま落ちなくなってしまった。

知り合いの骨董屋さんに聞いたら、鍋の底が直接火に当たっているから

高台に焼きが入ったようになり色が土に入り込んでしまったのでは？とのこと。

削り取るしかないけどやめといた方がいい・・そうだ (涙)

扱った古美術商にも問い合わせて見たが

「臭いだけ取ればよかったですね」

確かに！

この茶碗は、大変に古い茶碗だそうで傷がほとんど無いのは稀だそうだ。

しかし僕にはいくつかの疑問が・・・。

30回も煮立ててやっとこさ臭いも色も抜けたということは

これは確実に堀の手の茶碗ということでしょ。

それなのに傷がないなんてあり得る？

この茶碗、挟み跡がないんだけど、引き出したのにどうして挟み跡がないんだろ？

織部は上から見た形が三角形に歪んでいるものが多いけど

こんな小判形のものはあんまり見たことがない。

これ以上は写真が載せられないようなので「後」に続きます。

「いわさきちひろ」の木版画

Tue, 26 Mar 2013 14:47:06 +0900

いわさきちひろが大好きだと言うのは多少の気恥ずかしさをともなう。

テーマを与えられず自由に描く彼女の絵には

必ずと言っていいほど花と子どもが描かれていて

特に子どもの表情やしぐさは他の画家が真似できないくらい生きいきとして

夢や希望、ときに切なさや退屈さまで見事に表現する。

子どもを通して豊かな未来への願いや平和への祈りが聞こえてくる。

だからちひろのファンは女性が多く「母の願い」を代弁している画家といえるだろう。

気恥ずかしさはそんなところからきていると思うが

僕は高校生の時からの大ファンだ。

ちひろはまたその生涯を政治運動に捧げた童画家でもあった。

ちひろは1918年(大正7年)福井県武生市で

父は陸軍技師、母は女学校の教諭という厳格で裕福な家庭の長女として生まれた。

終戦までのちひろは当時の一般的な生活を送っていたと言っていいと思う。

小さい時から絵の上手な子どもだった。

好きな絵も自由に描けず戦争という時代に抑圧され閉じ込められていた

ちひろの豊かでやわらかな感性は終戦とともに解放されていった。

そんな時に出会った宮沢賢治の世界にちひろは熱病のように傾倒していく。

賢治の中のヒューマニズムや社会主義的思想はその後のちひろの人生を

決定付けたと言っても過言ではないだろう。

その後童画家として着実に成長していくちひろの根底には

常にヒューマニズムの精神がが流れており

その精神が反戦運動や女性の権利獲得のための運動となっていく。

僕はちひろの絵を見るときいつもその人間への愛情を見ているのだと思う。

政治のこととなると、人と話をすることは途端に難しくなってしまうものだが

政治の終着駅はどんな思想を持つ人も同じで、愛があふれる豊かで平和な世の中。

ここに向かって行く戦略や戦術がいろいろあるだけなのだ。

最終的な目標は同じであるのに諍いや殺戮が繰り返されることは悲劇だ。

僕も若い時から政治には大きな関心を持って運動もしてきているが

政治組織には属していない。

頭の回転があまり早くなく自説を述べると切れ者達に論破されてしまうが

どうしても譲れないひとつの主張がある。

それは、人は皆それぞれ違いがあり、その「違う」事を許容するということだ。

ヒステリックになり他者を許せず武器まで持ち出せばその争いは際限なく連鎖していく。

「違う考えの人を愛おしむ」このことが

ちひろの描く子どもと花に象徴されていると感じる。

このちひろの木版画は先日手に入れたものだが

ちひろは生前版画を作っていないと思っていた。

画題は「花と子供」とある。

経歴をみると1956年の小学館児童文化賞が書かれているのみなので

次の受賞が58年ということから考えると57年か58年に刷られたものと考えられる。

彫り師は当時名工として名高かった大倉半兵衛で刷り師は米田稔。

どちらも当時最高の職人である。

ちひろの直筆サイン入りで新日本木版選刊行会と千種画房という表記がある。

絵はちひろ初期の子どもの描き方で想像している時代と符合する。

ちひろ美術館にも作品集にもこの絵の原画は見当たらず

もしかしたら原画は失われてしまったのかもしれない。

ほっぺの表現などがその後のちひろ独特の表現と異なるので

表現を模索する過渡期の作品なのではないだろうか？

またはちひろ特有のぼかしの表現が木版では表現できずやむなくということだったかもしれない。

先日ちひろのパステル画が新たに発見されて話題になったが

高校生の頃兄が買ってきた「マフラーを巻いた少女」(だったかな？)という絵を見て以来

いつかちひろの原画が欲しいなと思ってきた。

その夢は叶いそうもないが

自筆サイン入りの木版画はその夢を叶えたと言っていいくらいうれしい。

子どもや花を描き続けたちひろだが

彼女自身が清廉な少女のような精神を持ち続けた方だったと思う。

この絵を傍らに置くと彼女の精神に感化され

僕の心も浄化されていくような気持ちになれるのだ。

東日本大震災から二年

Sat, 23 Mar 2013 15:27:42 +0900

先の3月11日で東日本大震災はあの酷い惨禍から2年を経過しました。

不運にも亡くなられた方のご冥福と、被災された方々のご健勝を心よりお祈りします。

11日からは各メディアで特集が組まれ現在の被災地の様子を映しだしています。

2年経った現在の状況に業を煮やしているのは僕だけではないでしょう。

復興のあり方に多様な意見があり集約が難しいということはあるのでしょうが

国や訳のわからん組織はこの部分から早く撤退し自治体主導での集約が進んで欲しいと思います。こんなところでも復興予算を食い物にする天下り組織が横行し、

掻き回したり留めてしまったり・・・。

先日政権与党となった自民党の、公共事業についてのテレビ報道があり偶然見たのですが

ある農村地域のトンネル開通工事に予算が付きました。

この工事はどうやら民主党が仕分けで不必要とストップしたものらしい。

「U」という字を大きくした地域を連想していただきたい。Uの字が道路。

左上の先端にひとつの村、右上の先端がもうひとつの村、

この先端と先端との間に山がありここをトンネルで貫通して村を結ぼうというものです。

どちらも農業で生きる過疎の村。

生産品の集荷場はUの字の一番下に有りどちらからもほぼ同じ距離。

TV局が住民に取材「このトンネルができると便利になりますか？」

「あっちに行こうと思ったらそりゃあ便利だけど、あんまり使わねぇな」

「行くのは集荷場だから関係ねぇな」

「たまにあっちに行く時はUを回って行けばいいんだし何のために作るんだろ」

再度言っておきますがこれは当事者である住民の方達の言葉です。

※住民の方の発言は坂杉の記憶に基づくものです、ご了承下さい。

隣り村に友人や親戚がいれば便利なトンネルではありますが、

住民の方達は大きな必要性を感じてはいないようでした。

このトンネルに予算が何億もつきました。

復興が何にも優先するとは思いませんが、この予算をもぎ取った代議士先生は

誰のためにこの予算を勝ち取ってきたのでしょうか？

解答は、地元の土建屋に突かれ献金を貰っている手前取らざるを得なかったのです。つまり土建屋と自分の利益のためです。

※ はい、これは証拠などはない坂杉の推測です。

これはある地方のほんの一例ですが、

僕はこの国のこの政府の縮図と考えています。

このような公共事業が復興より優先する。

この考え方が多くの自民党代議士の考え方であり旧態依然とした体質は何ら変わっていないことを示しています。

こういうことが経済を底上げすると主張していますが、これじゃあまるでワシらが金を儲ければ何れお前ら貧乏人もおこぼれにあずかれるんだ！と言わんばかりです。

一面的だというご批判も当然ありましょうが、

誰を見て政治するかは政党の基本理念。

自民党は以前から大きな企業ばかりを見て、国民を見ていないような気がします。

(こう言うといつも、大きな企業も国民が構成しているんだ！と言われますが)

困っている弱者を優先できる国は、

国として成熟したレベルの高い国と言えますが

日本はまだまだそのレベルには達していないようです。

国民一人ひとりのレベルはとっくにそのレベルに到達しているのに全くもって不思議なことです。

自民党に愛想を尽かして、

若い民主党に期待した私達でしたが

無能で経験不足の彼らは見事にその通りのお粗末な政治を披露してくれました。

あれだけ愛想をつかした自民党が恋しく思えるほどに！

最悪の時期を図ったかのようにその時期だけ政権を代わり、批判されていたことに今度は逆に大義名分を付けて復活した彼らに

僕は大きな警鐘を鳴らしたい。

豊かな政治経験は認めるところですが

借金をしてバラ撒くだけでは破綻の種を大きくするだけです。

今の日本は、借金で破綻しそうな人が豪腕で更にサラ金から金を借りて豪遊しているようなもの。

一年後の日本は不安だらけです。

若い自民党員が一刻も早く健全な対策を模索してくれることを望んで止みません。

代議士単位で手柄を持ち帰るような事業のやり方でなく

やらなければいけないことの本質を見極め、国民を見て、困っている方を見て

清貧で働くのが本来の政治家の姿です。

震災の後始末はまだまだこれから。原発の後始末もまだまだ。

被災者の方々は国に対して裁判を起こさねばならないほど追い込まれています。

涙で寝具を濡らす夜が早く終わるよう、

本気の取り組みを政治家諸士に心からお願いしたい。

加藤十右衛門志野柳文徳利

Thu, 21 Feb 2013 11:26:55 +0900

加藤十右衛門

1894年（明治27年）生れ、 1974年（昭和49年)没

岐阜県土岐郡笠原町（現・多治見市）生まれ。八坂窯開窯。

美濃大平の陶祖加藤景豊（加藤五郎衛門景豊）の流れをくむ。

1927年には笠原町の町長を務める。

1958年に岐阜県の無形文化財保持者に認定。

美濃桃山陶芸に魅力され伝統技法をベースに、志野、黄瀬戸、織部、美濃伊賀などを手掛けた匠。

戦後の美濃陶芸再興復元に尽力。

1974年、79歳で死去。

この志野柳文徳利は十右衛門の陶技が如何なく発揮された秀作。

貫入に汚れが入ってしまっているが、緋色も美しくでている。

口縁を欠いてしまい、補修することになってしまったが

注ぎ易さや、酒切れなどを考えて作ってあるように思う。

腰は轆轤でほんの少し絞り持ち易さと滑り止めに。

この徳利の一番好きなところはこのおしり。

僅かに切りあとが見え、真ん中を押さえて少し窪ませている。

長石と緋色のコントラストもいい。

使うということを徹底して考えてますね。まさに匠の技です。

高さ145mm . 口径38mm. 底径60mm.

加藤十右衛門は、美濃陶のスター陶工である加藤唐九郎、荒川豊蔵と同世代の陶工である。

陶技は彼らと比して、好き嫌いはあるだろうが後れを取るところはない。

唐九郎が志野茶碗「氷柱」(※増田孝命名所有)を制作し、

豊蔵が筍絵の志野茶碗の陶片を発見したのが昭和5年。

時代は、名家の古美術品が続々と売り立てられて来ている時だった。

桃山陶の名品を目にした三人の才能ある陶工は大いに触発されたに違いない。

それぞれが、それぞれのスタンスで桃山陶の再現に取り組んだ。

その後。、唐九郎と豊蔵は徐々に作家として自らの作品、現代の表現ということに取り組んでいくが

十右衛門はそこに進むことをしなかったように思う。

残された作品は多く、骨董屋でも今はオークションでも目にすることができる。

その出来は、料理屋で使うものから茶道教室で使うもの、愛玩できるものまで様々であるが

総じてその作品の中からは十右衛門のひととなりは見えてこない。

作品にひととなりが必要かと問われると、窮地に立つ羽目にも陥るが

三人の残した作品の市場価値を見ればその答えがぼんやりと見えてくるかもしれない。

古陶にはひととなりはないと言っていいと思うが

しかしその作品は、その時代の中でしか表現され得なかった空気感を今もって纏っており

平安期には平安期の、桃山にはその時期の、それぞれその時代の匂いを帯びている。

僕たちはその匂いに憧れ、その空気感の背景にあるものを感受し感動する。

現代の陶芸が、遠い将来の人からこの時代にしか作り得ない陶芸と評されるためには

今この時代に生きる作家が、自らの個性を発揮しひととなりを表現して行くべきと

それが平成の、また21世紀の陶芸が時代の空気感を纏う道と考える。

「月に吠える」のか？

春の香りをいただきましたぁ！ Part２

春の香りをいただきましたぁ！ Part１

内田鋼一 つぼみ碗

瀬戸の蕎麦猪口

池西剛 黄瀬戸酒盃

織部黒茶碗 「後」

織部黒茶碗 「前」