マリアの踏絵

晴れ、ときどき曇り

こんなふうに天気が良い日は、そりゃあ出かけたくもなるんだけど、

でも、家でゴロゴロしていたい気もする。

まあ、天気に関係なく、ゴロゴロすることだって、多いんだけれど。

#ブログ使ってみた

「アンチンボルド展」国立西洋美術館

最初、アルチンボルドのだまし絵のような絵を見た時、「う〜ん、これは描かれた人をバカにしてないか？」と思った。

【四季・春】は美しい花々で描かれているから、まあ、いいとして、
【四季・冬】なんかは、古い大木の幹が顔になっているなんて、尊敬の念が入っているなどとは思えない。

しかし、これはどうやら、風刺画なんかじゃないみたいで。

そう、これを描いていた時、アンチンボルドは宮廷画家だった。

そんな人が描く絵なのだから、これは間違いなく、君主への礼賛画なのである。
（もちろん、彼の心の中まではわからないけれど、25年間もその地位にいたのだから、ねえ）

当時の王侯貴族の間では、優れた芸術品や様々な珍しい自然物（動物や植物から、人間までをも含む！）の収集が流行していた。

※う、これは私の好きな「驚異の部屋〜ヴンダーカンマー」のことだ。
私がアンチンボルドに惹かれるのも無理はない。

彼らにとって、このような収集は、世界を手中に収めるのと同義だった。
脈絡があろうがなかろうが、集める価値があろうがなかろうが、とにかくありとあらゆる珍しいものを手にするというのは、権力、地位、財が無ければできないことなのである。

ただし、これはあくまでゴミを集めればよいというものではない。
いや、仮にゴミだとしても、それを蒐集しておく部屋や館は、それなりに豪華でなければいけないのである。これが博物館の始まりですからね。
あ、これはなんだか、「美術館やギャラリーに展示されるものがアートである」のと一緒だ。「箱に入れられてこそアートになる」いや、コワイですね。

…と、だんだんワケのわからない内容になってしまったが。



皇帝たちは、これらの肖像画を気に入り、何度も描かせたくらい。
ポスターの右側の絵だって、80種類もの花々によって描かれている。
動物によって描かれた肖像画もしかり。

つまり、アンチンボルドは、その宮廷画家という立場にあるからこそ、宮廷内の植物園やら動物園やら珍しいコレクションの数々を直に見ることが出来、それによって、はじめてこの絵が描けたのである。

絵が描かれた背景を知ることによって、
初めて、絵が風刺画なんぞではなく、礼賛画だということがわかる、という、
なんだか、ありがちな、けれど、大事な、お話。

保存保存保存保存保存

インターメディアテク KITTE 2・3Ｆ

前々から行ってみたかった場所のひとつなのに、ねえ、ようやく行きましたよ、「インターメディアテク」。

以前、小石川分館で見て、えらく感動した「脅威の部屋展」が移ってきた？らしいとのことで、
うう、あの、ぐっちゃりとした世界が再現されているかと思うと、どうなってるんだろうと思う反面、
いやいや、あのぐっちゃりとした世界はあの建物、状況（ほとんど貸し切り状態）だからこそのものだと思うわけで。

う〜ん、だからこそ、近年重くなってきた腰がさらに重くなって、行けてなかったのである。
残念ながら、館内は撮影禁止。まあ、こんな感じです⇒http://www.intermediatheque.jp/

ちなみに、「KITTE」は、旧東京中央郵便局の局舎を一部保存・再生した部分があり、
「旧東京中央郵便局長室」が残されてたりする、なかなかいい感じの商業施設なのであります。
なるほど、調べてみると、福岡や名古屋にも「KITTE」が出来てますね。東京がうまくいったということなんだな。



いや、私が言いたかったことは、そんな施設案内というものじゃなくて。


展示用の什器というか、本棚とか、机とかは、確かに良かった。
思わず引き出し開けてしまった（いけない、って書いてなかったし、でも音がして、警備員さんがにらんだような）。

しかし、小石川の様子を知っている私としては、なんだか、「ちょいちょいピックアップしてみました」的な感が否めなくて、
さらに、「日本郵便株式会社と東京大学総合研究博物館が協働で運営をおこなう公共貢献施設」というだけあって、無料だし（まあ、博物館としては、本来当たり前だ）、配布用パンフは贅沢だし、う〜ん、案内のお姉さんたちは若くてキレイだし…。

まあ、東京駅すぐ、という立地からして、この形態は間違ってないんだろうなあ。


展示物・標本に、ぐっとくるものはなかったけど、
巨大本棚に、スリスリしたくなってしまったのは、事実である。

endless 山田正亮の絵画 /東京国立近代美術館

…一応、まだお正月中ではありますが、
おせちっぽいものを食べたりしておりますが、

関係なくコメントしますよ、あしからず。


さて、年末に行ったにもかかわらず、感想をまとめきれずに年を越してしまった展覧会、ひとつ。


山田正亮って、知らなかった、それなりに有名なんだろうか。


“描く”ことを自らの人生と一体化させ、美術の潮流から距離をとり、孤独の中で生涯描き続けた画家、山田正亮。ストライプの画面で知られる彼の画業を網羅した、初の本格的回顧展です。
（美術館サイトより、転載）


↑これを見る限りでは、知らなくてもしょうがない、って感じでいいですか？
それにしても、この方の単独企画展をやろうと決断した美術館は、勇気あるなあ。

・・・と書いたものの、調べてみると、う〜ん、「ストライプの山田正亮」としてそれなりに有名みたいですね。

2016年にはロンドンのアートフェアでも個展が開催され、没後6年を経て評価が高まった、とい事らしいですが、つまりは、「海外で注目されたから、日本でもやらなくちゃ」という感じなのでしょうか。

どうも穿った見方をしてしまいますが、こういう傾向は今に始まったことではなく、
そして、組織や上司はこういう言葉に説得されやすいということなんだろうなあ。


評価する、評価される、というのは、
それぞれの立場からの視点であり、

それぞれの立場というのは、全くいい加減なものでもあり。

己の人生、たとえ中途半端に終わっても、
毎日やり切って終わりたいものであります。