マリアの踏絵

晴れ、ときどき曇り

Tue, 05 Dec 2017 10:49:33 +0900

こんなふうに天気が良い日は、そりゃあ出かけたくもなるんだけど、

でも、家でゴロゴロしていたい気もする。

まあ、天気に関係なく、ゴロゴロすることだって、多いんだけれど。

#ブログ使ってみた

Sat, 18 Nov 2017 04:43:14 +0900

「アンチンボルド展」国立西洋美術館

Sun, 06 Aug 2017 06:16:05 +0900

最初、アルチンボルドのだまし絵のような絵を見た時、「う～ん、これは描かれた人をバカにしてないか？」と思った。

【四季・春】は美しい花々で描かれているから、まあ、いいとして、
【四季・冬】なんかは、古い大木の幹が顔になっているなんて、尊敬の念が入っているなどとは思えない。

しかし、これはどうやら、風刺画なんかじゃないみたいで。

そう、これを描いていた時、アンチンボルドは宮廷画家だった。

そんな人が描く絵なのだから、これは間違いなく、君主への礼賛画なのである。
（もちろん、彼の心の中まではわからないけれど、25年間もその地位にいたのだから、ねえ）

当時の王侯貴族の間では、優れた芸術品や様々な珍しい自然物（動物や植物から、人間までをも含む！）の収集が流行していた。

※う、これは私の好きな「驚異の部屋～ヴンダーカンマー」のことだ。
私がアンチンボルドに惹かれるのも無理はない。

彼らにとって、このような収集は、世界を手中に収めるのと同義だった。
脈絡があろうがなかろうが、集める価値があろうがなかろうが、とにかくありとあらゆる珍しいものを手にするというのは、権力、地位、財が無ければできないことなのである。

ただし、これはあくまでゴミを集めればよいというものではない。
いや、仮にゴミだとしても、それを蒐集しておく部屋や館は、それなりに豪華でなければいけないのである。これが博物館の始まりですからね。
あ、これはなんだか、「美術館やギャラリーに展示されるものがアートである」のと一緒だ。「箱に入れられてこそアートになる」いや、コワイですね。

…と、だんだんワケのわからない内容になってしまったが。

皇帝たちは、これらの肖像画を気に入り、何度も描かせたくらい。
ポスターの右側の絵だって、80種類もの花々によって描かれている。
動物によって描かれた肖像画もしかり。

つまり、アンチンボルドは、その宮廷画家という立場にあるからこそ、宮廷内の植物園やら動物園やら珍しいコレクションの数々を直に見ることが出来、それによって、はじめてこの絵が描けたのである。

絵が描かれた背景を知ることによって、
初めて、絵が風刺画なんぞではなく、礼賛画だということがわかる、という、
なんだか、ありがちな、けれど、大事な、お話。

『窓と建築の格言学』

Wed, 02 Aug 2017 00:58:33 +0900

著名な建築家というのは、なかなか雄弁である。
いや、雄弁でなければ、著名な建築家にはなれないのでだろうか。

そもそも、建築する、というのは、まあ、自然に逆らうというか、宇宙や地球に爪を立てるようなもので、
それがどんどん強固になっていくのに従って、人間も自然から遠ざかっていくのかも。

暑い夏に、涼しい部屋の中で、氷の世界をモニターで見る、などというのは、
自然界から見れば、とんでもない裏切り行為だ。

まあ、それでも、人間の欲が全面的に悪いというわけではなく、
かくいう私も、エアコンの効いた（多少抑えめにしてはいるものの）部屋の中で、こう語っているのだから。

建築が人が存在しうる建築かどうかの最低限に必要なものは、窓である。
「家を描きなさい」と言われたら、四角（あるいは台形？）の中に、出入り口と窓を描く。

さて、この本の中には、「文化としての窓」「内外の調整としての窓」、そして「機能としての窓」と、
３章に分かれた格言が、その出典とともに記されている。

どれもこれも、うなる格言ばかりだけれど、
私が気になったのは「機能としての窓」の章の格言。

そうか、もう、機能としての窓は必要ないのか。
風が窓から入らなくても、光が窓から入らなくても、実質的には困らない。

けれど、やはり窓が必要なのは、人間の心の問題なのだ。

「窓は光を取り入れるというより　外を眺めるために必要となっている」
（ロバート・ヴェンチューリ）

「もはや窓の現代的な機能とは、風景のフレーミングにあるわけだ。」
（ビアトリス・コロミーナ）

「善も悪も、ようする人間の内にあるもの
すべてを引き出して際立たせるのが窓なのである。」
（藤森照信）

窓は怖いけど、外から覗きたくなる。

窓は小さいけど、見える世界は無限だ。

インターメディアテク KITTE 2・3Ｆ

Tue, 11 Apr 2017 20:18:07 +0900

前々から行ってみたかった場所のひとつなのに、ねえ、ようやく行きましたよ、「インターメディアテク」。

以前、小石川分館で見て、えらく感動した「脅威の部屋展」が移ってきた？らしいとのことで、
うう、あの、ぐっちゃりとした世界が再現されているかと思うと、どうなってるんだろうと思う反面、
いやいや、あのぐっちゃりとした世界はあの建物、状況（ほとんど貸し切り状態）だからこそのものだと思うわけで。

う～ん、だからこそ、近年重くなってきた腰がさらに重くなって、行けてなかったのである。
残念ながら、館内は撮影禁止。まあ、こんな感じです⇒http://www.intermediatheque.jp/

ちなみに、「KITTE」は、旧東京中央郵便局の局舎を一部保存・再生した部分があり、
「旧東京中央郵便局長室」が残されてたりする、なかなかいい感じの商業施設なのであります。
なるほど、調べてみると、福岡や名古屋にも「KITTE」が出来てますね。東京がうまくいったということなんだな。

いや、私が言いたかったことは、そんな施設案内というものじゃなくて。

展示用の什器というか、本棚とか、机とかは、確かに良かった。
思わず引き出し開けてしまった（いけない、って書いてなかったし、でも音がして、警備員さんがにらんだような）。

しかし、小石川の様子を知っている私としては、なんだか、「ちょいちょいピックアップしてみました」的な感が否めなくて、
さらに、「日本郵便株式会社と東京大学総合研究博物館が協働で運営をおこなう公共貢献施設」というだけあって、無料だし（まあ、博物館としては、本来当たり前だ）、配布用パンフは贅沢だし、う～ん、案内のお姉さんたちは若くてキレイだし…。

まあ、東京駅すぐ、という立地からして、この形態は間違ってないんだろうなあ。

展示物・標本に、ぐっとくるものはなかったけど、
巨大本棚に、スリスリしたくなってしまったのは、事実である。

endless 山田正亮の絵画　/東京国立近代美術館

Thu, 05 Jan 2017 04:19:57 +0900

…一応、まだお正月中ではありますが、
おせちっぽいものを食べたりしておりますが、

関係なくコメントしますよ、あしからず。

さて、年末に行ったにもかかわらず、感想をまとめきれずに年を越してしまった展覧会、ひとつ。

山田正亮って、知らなかった、それなりに有名なんだろうか。

“描く”ことを自らの人生と一体化させ、美術の潮流から距離をとり、孤独の中で生涯描き続けた画家、山田正亮。ストライプの画面で知られる彼の画業を網羅した、初の本格的回顧展です。
（美術館サイトより、転載）

↑これを見る限りでは、知らなくてもしょうがない、って感じでいいですか？
それにしても、この方の単独企画展をやろうと決断した美術館は、勇気あるなあ。

・・・と書いたものの、調べてみると、う～ん、「ストライプの山田正亮」としてそれなりに有名みたいですね。

2016年にはロンドンのアートフェアでも個展が開催され、没後6年を経て評価が高まった、とい事らしいですが、つまりは、「海外で注目されたから、日本でもやらなくちゃ」という感じなのでしょうか。

どうも穿った見方をしてしまいますが、こういう傾向は今に始まったことではなく、
そして、組織や上司はこういう言葉に説得されやすいということなんだろうなあ。

評価する、評価される、というのは、
それぞれの立場からの視点であり、

それぞれの立場というのは、全くいい加減なものでもあり。

己の人生、たとえ中途半端に終わっても、
毎日やり切って終わりたいものであります。

追悼特別展　高倉健　/　東京ステーションギャラリー

Sat, 24 Dec 2016 06:19:59 +0900

健さんに、それほど興味があったわけじゃないけれど、
そして、ほんの数本しか見てないのだけれど、

この展覧会が「予約制」だと知り、行ってみたくなった。

天邪鬼だなあ、まったく。

でも、”予約制だったら会場内は空いているにちがいない”と思って、出かける気になった。

会場内に入ったとたんに、「あ、やっぱり・・・」という気になった。
そう、そこにいたのは、ある程度の年齢以上の方々で、ご夫婦や男性の数、多し。

（あくまでも相対的に若い）女性一人、というのは、なにやら違和感がある。
なんだか、銭湯の脱衣所でテレビを見ているような感じ、と言ったら言い過ぎか。

大迫力の横尾忠則作品【流転】なんか、誰も見てない、いや、すごいのに、、それに新作だよ、これ。

それでも。

先を進むに連れ、一作品わずか10秒ほどの映像も多いのにも関わらず、
健さんは、どんな役でも、健さんなのであり、

美空ひばりとの共演作も多くて、それはそれで、感慨深くて、
一年間に10本近くも撮った年もあり、本当に多くの映画作品があって、

やっぱり、健さんは、「銀幕スター」なんだなあ、とその言葉の意味を強く感じたわけで。

時代が憧れたのは、もちろん当然で、

任侠役は確かにカッコいいけど、学生役もサラリーマン役も、
「ブラックレイン」も、「幸せの黄色いハンカチ」も「八甲田山」も、みんなみんなカッコいいけど、

私がほんの数十秒程度で泣けたのは、
「駅　ＳＴＡＴＩＯＮ」の中で、倍賞美智子とテレビから流れる”舟歌”を口ずさむシーン。

健さんは、悲哀がよく似あう。

健さんは、本当に強い人だったんだろうなあ。
そんなに強くなるまでに、たくさんの思いをして。

「イサの氾濫」木村友祐

Tue, 22 Nov 2016 22:16:39 +0900

斎藤美奈子さんが、書評で取り上げていて、それで読みたくなったのだ。
http://book.asahi.com/reviews/reviewer/2016040300004.html

う～ん、他県民は、この方言満載の文章が理解できるのだろうか、と心配する気持ちの方が先に立つ。

震災と、東北の地と、親族と、行動や性格と、

どれもこれもが自分と重なって、なんだかとても痛かった。

そのくせ、つい電車の中で泣きそうになってしまった。

もしかしたら、私も蝦夷人なのかなあ、ごくまれに、外人に見られる。

「え、どこの国に見える？」と問うと、みんな答えに困るんだけど。

たぶん、どこの国にも属さない、

消えてしまった国

あるいは

夢の中に存在する国

■BODY/PLAY/POLITICS ：横浜美術館

Tue, 22 Nov 2016 06:11:55 +0900

http://yokohama.art.museum/special/2016/bodyplaypolitics/index.html

初台に行こうと思っていたのだけれど、気力・体力、共にダウンしていたので、近場に出かける。

「カラダが語りだす、世界の隠された物語」という副題は、う～ん、まあ、確かにそう言えるかな、という感じ。

キュレーションとは、編集力そのものである。一見、関係のないものでも、あらゆる切り口（屁理屈と言えなくもない）を駆使し、まとめ上げてひとつの塊（展覧会）にしてしまう。

たいていは、特定の作家(たち)の作品展示に対して、入場料という対価を払う、という事になるのだけれど、そんな人が集まる巨匠作品を借りれる美術館は限られているし、当然予算にも限りがあるし、貸してくれる側がしょっちゅう建て替え工事中であるわけもない。

見る側だって、毎度同じような作家ばかり見に行くわけにも、ねえ。いや、ピンポイントで「この作家は、この作品は、何度見ても見飽きない、全部の作品見たい！」と思うなら、別ですが。

ならば、あらゆる切り口、強引過ぎかもしれない体系化、つまりは、編集力によって、新たな見せ方で展覧会を企画するのである。

いや、これはもちろん勝手な私論です(^_^;)

さて、画像はインカ・ショニバレ MBEによる、映像と立体作品。読み解きのモチーフがたくさん絡み合って、ま、私の好みではある。

アフリカ更紗で作られた19世紀フランス風のデザインによるドレスを纏った黒人の歌手が、ヴェルディ作曲のオペラ『椿姫』のヒロインであるヴィオレッタに扮して、アリア「Addio del Passato（さようなら、過ぎ去った日々よ）」を歌いあげる、というもの。

けれど、”アフリカ更紗”が、インドネシア由来の模様で、ヨーロッパで大量生産され、アフリカに輸入されたという点や、黒人女性が演じるヒロインが嘆く様は、占領国／被占領国という構図と読み取れる点など、多数の伏線がある。アリアが繰り返し流れるけれど、同じシチュエーションながら、少しずつアングルを変えた画像がその都度映し出されるという、なんともスパイラルな作品なのである。

背後に巨大なバタフライ、その背中に乗った双子の気配を感じながら、アリアの美声に浸る午後。

東京オペラシティアートギャラリー　収蔵品展　水につながる（寺田コレクションの水彩画）

Fri, 25 Sep 2015 18:50:46 +0900

難波田史男　「山脈」

この画像だと、ちっとも良さが伝わらないのですが、
まあ、写真も撮れなかったし、
何より会期終わってますから、「実際に確かめてください」とも言えないし。
https://www.operacity.jp/ag/exh179.php

出会いは突然やってくる。
アートに会うには、油断してはいけない。
そのときは、気配もなく、やってくるのだから。

ここの収蔵作品は、すごいなあ、といつも思わせられていて、
有名だとか何だとかに関係なく（たぶん）、
個人の審美眼と使命感みたいなものが、作品からも強く伝わってくる気がして、
まさに「個人コレクション」として完璧なのだ（と思う）。

父である、難波田龍起の作品が核になるコレクションだと思っていたのだけれど、
ううむ、息子の作品がこれほどすごいとは思わなかった。

調べてみたら、今年初めまで世田谷美術館でも展覧会が行われていたじゃないか。
「難波田史男の世界イメージの冒険」

ううむ、アクセス悪いからと、うっかりしていてはイカン、イカン。

それに、東京オペラシティだって2012年に企画展をやってるじゃないか。
http://www.operacity.jp/ag/exh138/

紙に、インクと水彩とで描かれた、
悲しく、柔らかく、楽しげで、力強く、
ファンタジーで。

なんだかとっても、絵が描きたくなってしまったのだ。

どれもこれもが好きで、
なんだか、マザーグースが聞こえてくる気がした。