童話作家櫻田陽子のブログ（桜田陽子）

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Sun, 07 Jul 2019 23:01:42 +0900

『ニューシネマパラダイス／

　　　オリジナルサウンドトラック』

①ニューシネマパラダイス

②成長

③思い出

④過去と現在

⑤火事

⑥愛のテーマ

⑦廃墟の中で

⑧初恋

⑨ナタの愛のテーマ

⑩検閲

⑪ 第４幕

⑫家出,捜索,そして帰宅

⑬二人だけの映写会

⑭セックスアピール~フェリーニの登場

⑮トトとアルフレード

⑯エレナへ

　本作は、８８年に公開された珠玉の名作『ニューシネマパラダイス』のオリジナルサウンドトラックです。実は五年前の今日、一度ここで紹介しているものですが、この映画の中で謎とされている部分、なぜ兵士は９９日目に突然去って行ったのか、エレナはなぜサルヴァトーレの元から去ったのか、アルフレードがサルヴァトーレにエレナのことは忘れてシチリアを去るように言ったのか、キスシーンをつなぎ合わせたアルフレードのフィルムは何を意味しているのか…の理由等について、そのほとんどは確信の持てる解答に辿り着いていたのですが、一つだけ「なぜ兵士は９９日目に突然去って行ったのか」については確信が持てずにいました。

　が、その理由について、ようやく確信を持つに至った次第。

　あまりにも残酷な現実がそこにはあると思います。

　この映画を見た方ならば自分なりの解答や意見等を持っていることと思いますが、この映画に込められたメッセージは本当に深く、考えさせられることばかりです。未視聴という若い方には是非見ていただきたい名作です。もろん、音楽の素晴らしさも含めて。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Sat, 06 Jul 2019 18:39:29 +0900

『PA PA YA‼／BABYMETAL』

①PA PA YA‼

　全世界のベビメタ・ファンが今後の彼女等の動向を占う上で固唾を飲んで注目していたのが、今年初のライヴとなる『横浜アリーナ1日目(6月29日)』であったことは疑う余地は無いと言えます。そしてその結果、不評だった18年のダークな衣装はレジェンドＳ時のようなコスチュームに戻り、フォーメーションもオーストラリア公演と同じく3人体制になったと言うことで、そんな彼女等の帰還を望んでいたファンは狂喜乱舞することになります。しかも、今春の雑誌のインタビューでSu-Metalが「今年は覚悟していてください」と強気発言をしていたその言葉がこのことを指していたかは不明ですが、Yui-Metalに代わるサポート・メンバーの1人として登場したのが、昨年、ファンの間で加入も有り得ると噂になっていた鞘師里保。元モーニング娘のセンターで、アッシュ時代には「踊りの鞘師、歌の中元」として知られ、その後もSu-Metalのライバルとして語られていたその人です。その同郷の友人でありライバルでもある彼女とSu-Metalが同じグループで活躍するというニュースは、日本のみならず、海外でも激震となって伝わったようです。去年の激震は、小神様の死とYui-Metalの脱退という悲しいニュースでしたが、今年は打って変わってポジティヴなニュースでしたので、ベビメタのファンにとってはどんなに嬉しい出来事であったかが分かるかと思います。

　さらに、このライヴで注目を集めたのがタイトルもまだ知らされていないものも含めた新曲3曲の披露で、中でも「Ind-Metal」とされるインド音楽を思わせるサウンドの曲と、先日リリースされたばかりの「PA PA YA‼」と言うお祭りMetalはかなりの反響がありました。この「PA PA YA‼」については7月1日に行われたグラストンベリー・フェスの動画をＢＢＣが公式アップし、急上昇1位を獲得するに至ります。しかも、その動向に触発されるようにアミューズが「PA PA YA‼」のMVをYoutubeで公開するとそちらも急上昇を続け、1日後の1,000,000視聴を記録するあたりで1位・2位を独占する現象が発生することとなりました。その後、さすがに順位は次第に下げて行きますが、現在は2,500,000視聴に迫る勢いです。まぁ、ファンの関心はすでに、7月2日に行われたブリックストン・アカデミーでのライヴ(ファンカム)に移っていますから、視聴の伸びはさらに緩やかになると予想されますし、本日からはMOAMETALの生誕祭ですから、そちらの映像が上がるのを首を長くして待っている状態です。

　さて、この「PA PA YA‼」という曲。一言で言えば「メギツネ」タイプのお祭りMetalと言え、最初に聴いた印象としてはYui-Metalで知られるプッチモニの曲「ちょこっとLOVE」を思い起こさせました。相変わらずですが、1回目は「何じゃこりゃ」。そして2回目に「けっこうキャッチーで好きかも」。で、3回目からは「聴くのを止められな～い」で延々とリピート。麻薬性の強い、いかにもベビメタらしいと言える神曲です。既に、新生BABYMETALを象徴する代表曲の１つとして、認識されはじめているところと言って良いでしょう。何れにしましても、１０月１１日にリリースが予定されているサード・アルバム『METAL GALAXY』は２枚組の予定ですので今から楽しみです。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Fri, 05 Jul 2019 05:13:40 +0900

『LEGEND 1999&1997 APOCALYPSE／BABYMETAL』

SU-METAL聖誕祭

①ヘドバンギャー!! -Night of 15 mix-

②ド・キ・ド・キ☆モーニング

③いいね!

④魂のルフラン

⑤ウ・キ・ウ・キ★ミッドナイト

⑥ギミチョコ!!

⑦君とアニメが見たい

⑧メギツネ

⑨イジメ、ダメ、ゼッタイ

⑩おねだり大作戦

⑪Catch me if you can

⑫ヘドバンギャー!!

⑬紅月-アカツキ-（Unfinished ver.）

⑭BABYMETAL DEATH

　本作は、BABYMETALが１４年にBMD FOX RECORDSからリリースした彼女等にとっては通算２作目となるＤＶＤ映像です。１３年１２月２１日、幕張メッセイベントホールを会場に行われたワンマン・ライヴ「LEGEND“1997” SU-METAL聖誕祭」の模様を収録したＤＶＤで、見どころ聴きどころは、①「ヘドバンギャー!! -Night of 15 mix-」、Ｓu-Metalの熱唱となった④「魂のルフラン」と⑦「君とアニメが見たい」、そして何と言っても二度と見ることの出来ない⑬「紅月-アカツキ-（Unfinished ver.）」といったところでしょうか。なお、本作も「LEGEND“1999” YUIMETAL & MOAMETAL聖誕祭」と同様に⑨「イジメ、ダメ、ゼッタイ」まではベビーボーンを据えたカラオケ・バージョンとなっており、神バンドが登場するのは⑩「おねだり大作戦」からとなっています。神バンドのパーソネルは、今は亡き小神様（g）、Leda（g）、BOH（b）、青神（ds）の４人。このあたりから楽しんで演奏している神々の姿を見ることが出来ます。この娘らもしかしたら凄いかも…と言う思いが確信に変わりつつある時期だと思うのですがいかがでしょう。

　さて、もし神々にそんな思いを抱かせたとするならば、その最たる曲は何なんでしょう…と考えた時に頭に浮かぶのはやはり⑬「紅月-アカツキ-（Unfinished ver.）」ではないでしょうか。この圧倒的な歌唱力＆表現力。曲が良いと言うのは感動を与える前提条件ですが、それに歌唱力と表現力が付いて来ると神曲になります。プロのミュージシャンは当然そこの見分け方がシビアですし、そういった能力の高い人と一緒にやりたくなるのは必然的な流れだと思います。つまりは、次の『LIVE AT BUDOKAN』での演奏を見る限り、神々がＳu-Metalの才能に本気で惚れたライヴがこの「LEGEND“1997” SU-METAL聖誕祭」ではなかったかと思われます。

　東西の洋を問わず、BABYMETALのファンは５０代以上の人が多いと言われます。ネットのコメント欄を見ているとウイッシュボーン・アシュやレッド・ツェッペリン、イエスなどを聴いて来た人がやたら多くて驚きますが、今考えるとそれも当たり前かなと思ってしまいます。BABYMETALには何気にこれらのバンドの要素が組み込まれていますし、ワクワクしながら聴いていたあのころのエナジーを呼び覚ますようなサウンドであることは間違いないようです。７０年代、８０年代のＨＲ／ＨМの良心を持ちながら斬新であるという事実。ダークサイドと呼ばれた昨年、出す新曲があまりウケが良くなかったのはこの点を失ったからに他なりません。カワイイに戻ることは別として、ウケた原点をもう一度見直していただきたいものです。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Thu, 04 Jul 2019 00:00:15 +0900

『LEGEND 1999&1997 APOCALYPSE／BABYMETAL』

YUIMETAL & MOAMETAL聖誕祭

①BABYMETAL DEATH

②いいね!

③君とアニメが見たい

④ウ・キ・ウ・キ★ミッドナイト

⑤ちょこっとLOVE

⑥LOVEマシーン

⑦おねだり大作戦

⑧NO RAIN, NO RAINBOW

⑨Catch me if you can

⑩ド・キ・ド・キ☆モーニング

⑪メギツネ

⑫イジメ、ダメ、ゼッタイ

⑬紅月-アカツキ-

⑭ヘドバンギャー!!

　本作は、BABYMETALが１４年にBMD FOX RECORDSからリリースした彼女等にとっては通算２作目となるＤＶＤ映像です。１３年６月３０日、ＮＨＫホールを会場に行われたワンマン・ライヴ「LEGEND“1999” YUIMETAL & MOAMETAL聖誕祭」の模様を収録したＤＶＤです。見どころ＆聴きどころは、YUIMETALがソロで歌う⑤「ちょこっとLOVE」とMOAMETALがソロで歌う⑥「LOVEマシーン」。初期のBABYMETALにはこういったたった一度しか披露することがなかった曲が何曲か存在しており、これらは非常に貴重であると言えます。ちなみに⑤「ちょこっとLOVE」はプッチモニが1999年に、⑥「LOVEマシーン」はモーニング娘が1999年にリリースした曲で、YUI-MOA二人の生まれた年のヒット曲から選曲されています。元々はアイドルの曲ですので、その後のBABYMETALらしさはここには無く、アイドル・グループ然としたBABYMETALを堪能できる２曲と言えるのではないでしょうか。

　さて、本作は前半⑦「おねだり大作戦」まではベビーボーンを据えたカラオケ・バージョンとなっており、神バンドが登場するのは初披露となった⑧「NO RAIN, NO RAINBOW」から（初出はこんなに早いのに何故にファースト・アルバムに収録されなかったのが不思議）となっています。なお、神バンドのパーソネルは、現在の最強ラインナップとも言える大神（g）、Leda（g）、BOH（b）、青神（ds）の４人。安定感はとにかく抜群ですが、チーム・ベビメタとしての一体感は未だ無いと言いますか、翌年の『LIVE AT BUDOKAN』以降のような雰囲気はまだ出ていないようです。という事で、Ｓu-Metalの歌唱力も神バンドを驚愕させるほどの凄みにはまだ達していないと言え、その時期は次の『LEGEND“1997” SU-METAL聖誕祭』そして翌年３月に行われる『LIVE AT BUDOKAN』まで待たなければならないようです。

　最後に、本日７月４日はMOAMETAL２０歳の誕生日と言う事で、地元名古屋でのレジェンドМ公演を控え、今はイギリスからの帰途の途中でしょうか。グラストンベリー・フェスティバル、そしてO2アカデミー・ブリクストンでの成功を携えての凱旋帰国と言う事になります。とりあえずはこのレジェンドМ公演で序盤のツアーは予想以上に大きな成果を残して終わりとなりそうですので、あとの２公演は頑張って欲しいものです。勿論、デロリアンのリリースがかかっていますから、ベビメタ史に残る名ライヴとなることは間違いないでしょうが。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Wed, 03 Jul 2019 20:20:43 +0900

『オデッセアズ／シンドーネ』

①ミューズへの祈り

②私のいない時

③フォーカス

④ペネロペ

⑤キルケー

⑥ハーデス

⑦ポセイドン

⑧ネメシス

⑨最後の晩餐

⑩エロスとタナトス

⑪逆風

⑫自由

⑬ダイモネス

　本作は、イタリアのプログレッシヴ・ロック・バンド、シンドーネが１４年にファディング・レコードからリリースした彼等通算５枚目のアルバムです。９２年と９３年に１枚ずつアルバムをリリースしたあと消滅したシンドーネが、１０年に復活してからは３作目に当たるアルバムで、これまでリリースされた全イタリアン・プログレ作品の中でもその最高峰に位置する大名盤と言っても過言ではない傑作です。ゲストにはスティーヴ・ハケットの弟として有名なジョン・ハケット（flt）、ゲスト参加した作品は数知れずとして知られる名手マルコ・ミンネマン（ds）ほか１５名＋弦楽オーケストラの陣容とのことで、サウンドについては推して知るべしです。

　さて本作の内容ですが、①「ミューズへの祈り」は、いきなりＥＬ＆Ｐに迫るような緊迫感に包まれた楽曲。タルカスほどではありませんが、ドラマチックなところやトリッキーなところはかなり肉薄しているように感じます。最初からこういった曲を出されては、ファンとしてはそれ以後に対して過分な期待を持ってしまいます。ところが、その期待をあざ笑うかのようにトーン・ダウンした叙情曲に仕上げて見せたのが②「私のいない時」。しかしオペラチックに歌われるこの曲の出来はまさしく本作のハイライト、絶品名曲です。イタリアン・プログレが生んだ１つの頂点とも言えるこの曲に対する賛辞は筆舌に尽くしたいものがあります。オーケストラやアコギの美しさもドラマチックさも超一級品。これを聴かずしてイタリアン・シンフォを語ることなかれ…です。

　また、③「フォーカス」は、リッカルド・ルッジェーリの熱唱とブラスを含めたジャッジーなサウンドにウットリするナンバー。そして④「ペネロペ」は、エスニックなメロディが魅力的で、アルゼンチンのアナクルーサのような妖艶さも漂います。ここから数曲はギリシャ神話の神々などがモチーフとなった曲が続きます。ペネロペは本作の主人公オデッセウスの妻と言う事になりますか。キルケーは魔女。ハーデスは冥府の神で全知全能の神ゼウスと海神ポセイドンの兄。メネシスはゼウスに追い掛け回された女神。絶対神のゼウスがストーカー＆強姦魔と化しただなんて誰も信じられませんね。エロスは愛の神。タナトスは死の神。ダイモネスはギリシャ神話では神的なるものたちを指しますから、キリストが関係する「最後の晩餐」という邦題の⑨は、違和感・異物感を感じる訳となります。

　何れにしましても、④「ペネロペ」から⑬「ダイモネス」までは組曲のような一大叙事詩となっていますので、こちらも堪能いただければと思います。とにかく文句のつけようのない作品に仕上がっていますので、プログレ・ファンの方は必ず聴くべき名作です。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Tue, 02 Jul 2019 03:58:40 +0900

『アベターランド／ブライアンオーガーズオブリヴィオンエクスプレス』

①ドーンオブアナザーデイ

②マライズウェディング

③トラブル

④ウーマンオブザシーズンズ

⑤フィルユアヘッドウィズラフター

⑥オンシンキングイットオーヴァー

⑦トゥモロウシティ

⑧オールタイムゼアイズ

⑨アベターランド

　本作は、イギリスのプログレッシヴ・ロック・バンド、ブライアン・オーガーズ・オブリヴィオン・エクスプレスが７１年にＲＣＡレーベルからリリースした彼等通算２枚目のアルバムです。ブライアン・オーガー&ザ・トリニティを７０年に解散させたブライアン・オーガーがトリニティのサウンドを継承しながらも、よりプログレッシヴ＆フュージョン的サウンドへとシフトさせたバンドがオブリヴィオン・エクスプレスであり、中でもプログレッシヴな要素を際立たせたアルバムとして知られています。見てのとおり、ジャケット・アートからしてプログレ作品的。彼のアルバムの中では、最も美しいジャケットの１つに数えられる名作です。

　さて本作の内容ですが、冒頭の①「ドーンオブアナザーデイ」を聴いていただければ分かるとおり、ジャケット・アートに描かれたような世界を旅するような夢心地に浸ることが出来るものとなっています。ブライアン・オーガーからフォーク・ロック調のアコースティカルなサウンドはあまり想像は出来ないかと思いますが、ここでは牧歌的な世界が広がります。つづく②「マライズウェディング」もまたスワンプ的な要素のある楽曲といった感じで、ポップ調が強いところはアメリカン・ポップからの影響があるのかも知れません。適度にジャッジーなところはこれまでの彼等のサウンドが継承されている印象です。

　③「トラブル」は、オルガンの音によってトリニティ時代の作品を思わせます。なお、この曲と⑥「オンシンキングイットオーヴァー」、⑦「トゥモロウシティ」の３曲は、女性ジャズ・ヴォーカリストのサラ・ボーンが『アタイムインマイライフ』でカバーしていますので興味のある方はそちらもどうぞ。どこかゾンビーズのようにも聞こえる④「ウーマンオブザシーズンズ」を経て⑤「フィルユアヘッドウィズラフター」は、６０年代のサイケ色の強いアップ・テンポなナンバー。個人的にはどうしてもこのビンテージ度の高いオルガンの音に心惹かれてしまいます。⑥「オンシンキングイットオーヴァー」は、ゆらゆらとしたサウンドとキレのあるサウンドが交互に現れるナンバーで、中間部の気怠いイメージのジャジーなピアノが特に聴きどころ。無理にメリハリを付けずにゆらゆらなイメージのままで行ったなら、私的にはかなり好印象だったでしょう。

　⑦「トゥモロウシティ」は、ビートルズ的なところもあるナンバーで雰囲気のあるギター・ソロが聴きどころ。当時としてはかなりオシャレな感じのするナンバーです。再びスワンプ調のナンバーの⑧「オールタイムゼアイズ」を経てラスト曲⑨「アベターランド」は、本作のタイトル曲。クロスオーバー的なサウンドはさすがで、キャラヴァンあたりが好きな人はこの曲も間違いなく気に入る事でしょう。ジャケット・アートから楽曲に至るまで統一感のある本作もまた彼等の必聴名作であり、もっと多くの人に聴いていただきたい逸品です。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Mon, 01 Jul 2019 07:25:57 +0900

『アンアウトキャストオヴジアイランズ／コリンバス』

①Macassar

②As Far As I Can See

③First Quartet

④Goodbye To Albion

⑤The Straits of Malacca

⑥Aissa

⑦Denpasar Moon

⑧Second Quartet

⑨No Way Back

⑩Holding Out My Hand

⑪The Outcast

⑫Burning Bridges

⑬Reap What You Sow

⑭Trying To Get To You

　本作は、キャメルのベーシストとして活躍したコリン・バスが９８年にオスカー・レーベルからリリースした彼にとっては初となるソロ・アルバムです。バックを務めるのはアンディ・ラティマーのほか、キャメル・ポーランド支部を自認するクィダムの面々。サウンドはキャメル的でありながらも、キャメルとはまた違った趣を湛えており、ファン必聴の力作となっています。それにしても、古くからのファンにとっては『コリン・ベース』の名の方がしっくり来て、今さらコリン・バスと言われても何処のバスのこと？といった感じで違和感ありまくりです。クイーンズライクやブルーフォードの時もそうでしたが、呼び方が途中で変わるのは、何とも変な感じがするものです。

　さて本作の内容ですが、キャメルのメンバー…とは言っても、リチャード・シンクレアとデイヴ・シンクレアが７８年に一旦解散していたキャラヴァン再結成のためバンドを抜け、その後任として参加したのが彼ですので、アルバムとしては７９年の『リモート・ロマンス』からの参加と言う事になります。そのため、プログレッシヴなキャメルと言うよりは、ポップ色の濃くなったキャメルへの参加でしたので、本作の傾向としてもポップで親しみやすいメロディを大切にしたアルバムと言う事が出来るかと思います。腐っても鯛は鯛ですし、カエルの子はカエル。良いものはいくら時代が変わっても良いのです。

　全体の印象としては、良質なクロスオーバー作品を聴いているみたいな感じで、名盤とファンの間で語られて来ただけのことはあると思います。演奏のみの①「Macassar」などはまぁ想定の範囲内ではあるわけですが、ボーカルがガッツリ入った②「As Far As I Can See」などを聴くと、メロウなサウンドではあるもののちょっとキャメルっぽいＡＯＲとでも言いましょうか、キャメルとはやはり異なるものだと言う事が分かります。でもそこが本作の大きな魅力となっており、本作の価値を高めていることは間違いのないところです。ファンの誰かがこのアルバムを「無国籍ポップ」と呼んでいましたが、その表現が実にしっくり来るのは私だけではないでしょう。そして③「First Quartet」など、プログレ・ファンも納得のクラシカルなナンバーがあったり、④「Goodbye To Albion」など『ブレスレス』期のキャメルを彷彿とするナンバーがあるなど、クィダムのメンバーのフォローも含め、素晴らしい作品に仕上がっていると言えます。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Sun, 30 Jun 2019 15:24:13 +0900

『オアシス／オアシス』

①ロックンロールスター

②シェイカーメイカー

③リヴフォーエヴァー

④クラウドバースト

⑤アップインザスカイ

⑥コロンビア

⑦スーパーソニック

⑧ブリングイットオンダウン

⑨シガレッツアンドアルコール

⑩ディグジーズディナー

⑪スライドアウェイ

⑫マリードウィズチルドレン

　本作は、イギリスのロック・バンド、オアシスが９４年にクリエイション・レコードからリリースした彼等の記念すべきデビュー・アルバムです。流石にデビュー・アルバムと言う事もあってか全米チャートでは５８位に止まったものの、本国イギリスのチャートでは見事１位を獲得し、オアシス史としては栄光の第一歩を印しています。ちなみにオリコン・チャートでは３４位が最高位。これだけのアルバムでもやはり話題性などが先行しないと、アメリカなどでの上位獲得は難しいのかなという気はします。

　当時の大方の評価としては、ビートルズのポップなサウンドを継承することの出来る唯一の存在…みたいなところがありました。実際、彼等のサウンドはビートルズなど前出のバンドに大きく影響を受けていましたし、それを上手くオリジナリティに昇華させることの出来る能力も備えていました。ビートルズの後継者…という評価についても、至極妥当だと思ったものです。しかし、私個人としましては、その後のロック・シーンのオアシス化（猫も杓子もリアム的な歌唱やサウンドへと突き進んだ）にウンザリすることになり（オアシス自体に非は全くないのですが）本家オアシスについても『ビィヒアナウ』を最後に聴かなくなりました。これを機会に、以降の作品も試してみようかと思っている今日この頃です。

　さて本作の内容ですが、大名盤と言われるだけあって楽曲自体は名曲・佳曲目白押しであり、粒ぞろいと言えます。個々の解説については省略しますが、９０年代のロックを語るときは避けて通ることの出来ない作品ですので、もし未聴と言う方がおられましたら、是非一聴ください。その後のシーンにとれだけ影響を与えているかが良く分かる作品だと思います。

　話は変わって、途中からオアシスを聴かなくなったこともあり（つまりはオアシスの情報からも遠ざかっていたという事になりますが）、彼等が大の親日家であることも最近まで知りませんでした。そう言われてみれば、毎年日本公演に来ていた記憶があります。クイーンやボン・ジョヴィ、メガデスほどではないにしろ、メタリカ並みには来日しているようですね。もしも１０年に解散していなかったとしたら、累積は相当の数に上っていたはずです。まぁ、全くの蛇足ですが。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Sat, 29 Jun 2019 19:33:34 +0900

『パチェコ＆アレキサンダー／パチェコ＆アレキサンダー』

①ホワイトリヴァージャンクション

②アンナリー

③ミルウォーキー

④モーニング

⑤ザナイトジアイスエイジケイムトゥモービル

⑥ギャザーユアチルドレン

⑦ロストオンアストーミーデイ

⑧ホワイトバッファロー

⑨プリーズテイクアスタンド

⑩ロールウィズアフロウ

⑪シンスアイワズボーン

⑫ターンアウトエヴリーライト

　本作は、アメリカのフォーク・ロック・デュオ、パチェコ＆アレキサンダーが７１年にコロムビア・レコードからリリースした彼等のデビュー・アルバムにして唯一作です。ウッドストックを拠点として活躍するトム・パチェコが恋人のシャロン・アレキサンダーと組んだバンドがこのパチェコ＆アレキサンダーであり、本国アメリカを除くと何故か日本以外の国ではあまり知られていないと思われる幻の名盤です。確か日本におけるリリースは８０年代の『イッツアビューティフルロックセリーズ』なる企画。当時はそれほど話題になった作品でもなかったのですが、廃盤→入手困難となってからジワジワと人気が高まり（その理由はわかりませんが）ついにはマニア垂涎の１枚となって行ったのだとか。私が思うには、評論家の方の中に熱狂的なファンがおり、その方が記事か何かで猛プッシュしたのではないかと推測されます。

　本作のＣＤについては、海外盤なるものを一度も見たことがありませんので、日本でのみリリースされている可能性が高いです。また、その後のトム・パチェコのソロ・アルバムなどはしっかり日本盤としてリリースされ今でも入手可能ですので、ある意味彼等もまた、ビッグインジャパンのような存在なのかも知れません。ハッキリ言って本作に関して言えば、インパクトはそれほど強いとは言えません。また、お世辞にも、名曲と呼ぶことの出来るような楽曲も存在していないと言えます。では、一体何がいいのかと言いますと、メロウでキャッチーなメロディ・センス、そして、シャロンの凛とした佇まいのボーカルと言う事が出来るかと思います。地味なアルバムながら、何度も聴くうちにジワジワと愛着が湧いてくる感じです。

　私個人としてお気に入りの曲は、少しだけ湿り気のあるメロディ・ラインが素晴らしく、線の細いパチェコのボーカルが逆に良い味を出す結果となった②「アンナリー」、初期のトム・ウェイツに近い感じを持ったウエスト・コースト風のナンバー⑥「ギャザーユアチルドレン」、そして、本作で最も美しいメロディを持ち、シャロンのボーカルがリンダ・ロンシュタットのようにも聞こえる⑨「プリーズテイクアスタンド」あたりでしょうか。勿論、他のファンの方によっては、本作が強いインパクトには欠けるものの、聴くほどにその良さが滲みだしてくる佳曲揃い…と言う性質上、別の曲がお気に入りということも十分にあり得ると思います。まぁ、特にお勧めすることはありませんが、機会があったら是非聴いて貰いたい１枚です。

森のコーヒー屋さん　本日の一曲

Fri, 28 Jun 2019 05:51:18 +0900

『スマッシュヒッツ／ジミヘンドリックスエクスペリエンス』

①紫のけむり

②ファイア

③風の中のマリー

④キャンユーシーミー

⑤第５１回記念祭

⑥ヘイジョー

⑦ストーンフリー

⑧賭博師サムのサイコロ

⑨マニックデブレッション

⑩ハイウェイチャイル

⑪真夜中のランプ

⑫フォクシーレディ

　本作は、アメリカのロック・バンド、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが６８年に英トラック・レコードからリリースした彼等通算３枚目のアルバムであり、初のコンピレーション・アルバムです。本国アメリカでのリリースは６９年、リプリーズ・レコードからで、イギリス盤とは３曲ほど異なる曲が収録されています。なお、日本盤はイギリス盤を元としているため、アメリカ盤とは収録曲が違います。ジミ・ヘンドリックスと言えばロック・ファンならば知らない人はいないであろうギターの革命児であり、史上最高のロックギタリストです。彼がもし存在していなかったとすれば、パープルがハード・ロックに移行する時期は数年は遅れていたでしょうし、ストラトキャスターが存在したかどうかも分かりませんので、ハード・ロックの形態もかなり変わっていたものと推測されます。私的に言えば、リッチー、ベック、クラプトンにストラトを持たせるきっかけを作っただけを取っても、彼の功績は非常に大きいものがあると思います。

　さて本作の内容ですが、本作はファーストからの４曲にアルバム未収録のシングル曲で構成されています。イギリス盤とアメリカ盤の収録曲が一部異なるのは、コンピレーション・アルバムであること、そしてファースト・アルバムの収録曲が異なっていることが原因。冒頭の３曲は英米盤共に曲が一緒で、イメージの異なるサウンドで始まっています。まずはジミヘンを代表する名曲の①「紫のけむり」。タイトルの紫つながりではありませんが、まさにリッチー・ブラックモアがやりたかったギター・サウンドがここにあるように思います。一方、②「ファイア」はベックが目指したとしても不思議ではないナンバーで、ジミヘンのギターだけではなく、ここでもリズム隊が大活躍しています。と、来れば、③「風の中のマリー」はクラプトン…と言う事になるでしょうか。タイプも魅力も異なる３曲ですが、いかにもジミヘンらしい曲であることは言わずもがなです。

　つづく④「キャンユーシーミー」もまた彼の代表曲の１つで、パープルに引き継がれたタイプの曲であることは間違いないでしょう。個人的にも大好きなナンバーです。米盤には未収録の⑤「第５１回記念祭」を経て⑥「ヘイジョー」は、第１期パープルもカバーしヒットさせた名曲ですので皆さんにもお馴染みのナンバーでしょう。ロッド・エヴァンス最大の功績は、この曲を魅力的に歌ったところ…と言ったら「えっ？そこ？」と、彼に怒られるでしょうか。旧Ｂ面に移り、⑦「ストーンフリー」はアメリカン・ハードの基礎的な印象を持つナンバー。こちらはグランド・ファンク・レイルロードに引き継がれて行ったタイプの曲だと感じます。小気味よいグルーヴを作り出すリズム隊と、感性のまま聴き倒すジミヘンのギターがとにかく素敵です。

　⑧「賭博師サムのサイコロ」、⑩「ハイウェイチャイル」、⑪「真夜中のランプ」はアメリカ盤とは選曲の異なる部分。英米盤どちらが良いかは個人的な嗜好に依りますので何とも言えませんが、個人的には⑤「第５１回記念祭」の代わりにサード収録で大好きな名曲「ウオッチタワー」が入っていたりしますので米盤も捨てがたいところがあります。なお、王様もカバーした⑫「フォクシーレディ」もここにしっかり収録されています。

童話作家 櫻田陽子のブログ （桜田陽子）

森のコーヒー屋さん 本日の一曲

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