『襄と八重　礼拝堂できく講演とコンサート』 ( クラシック ) - 桜人とマダムビーズの丼まわし

『襄と八重　礼拝堂できく講演とコンサート』

今日の「八重の桜　襄と行く会津」はいよいよ三人で（みねも同行）会津へ行き、安中にもちょっと寄るシーンがあるかも知れない。

昨日新島学園・礼拝堂の講演で同志社大学教授・露口先生が寄越したレジメにはそうある。新島襄研究者の露口先生は襄が日本に戻って、伝道や大学設立に奔走する１８７６～１８９０までの動向を記録している。襄と八重は２０代で生死を分かつ、片や密出国で命を賭け、片や鶴ヶ城に籠城し死を賭けて戦った。言わば第二の人生で巡り合った同士みたいなものだ。露口先生は面白い関西弁丸出しで創始者襄のことを気安く「こいつは・・・」と口を滑らしながらも二人のことを酔ったように熱く語った。今日の「八重の桜」でどのくらい安中のシーンが出るか、楽しみで、見ものだが、露口先生の調査によると１８８２（M15）7/3～9/15

安中～会津若松～米沢～東京のルートで伝道と旅行を兼ねている。

会津では兄覚馬の元女房と対面するシーンがあるはず。その実娘みねも同行しているので、親子久しぶりに対面して号泣するシーンがある。露口先生の調査ではこの後襄・八重は１８８７（M20）にも旅行する。こういう夫婦同伴旅行は明治時代稀で、襄がアメリカで育ち、宣教師であることが一因している。当時各国から来た宣教師は皆、バカンスの日程はしっかり作ったと言う。この当時から西洋人は仕事をする時と休む時はきっちりしていて、長い休暇を取るのは当たり前だったと言う。当然西洋仕込みの襄も休みはしっかり取った。それが１８８７年6/11～10/1 仙台～函館～小樽～札幌～函館行きとか結構ある。この北帰行は襄が密出国した小樽があり、八重は会いたがっている松平容保が函館にいると言うので、旅は二人にとって重要な要素を含んでいた。そこん所を大河ドラマはどう描くのか、露口先生は楽しみにしていると教えてくれた。

休憩15分後。コンサートは新島学園・中学・高校聖歌隊によるハンドベル演奏があった。初めて聴くハンドベルはその音色が素晴らしかった。間近であんな楽しい演奏が聴けて大満足した。大きいハンドベル、小さいハンドベル、全て女子で打ち鳴らすハーモニーが天井髙い礼拝堂に心地よく鳴り響いた。新島学園の卒業生で「八重の桜」の作中音楽を担当する「中島ノブユキ」のピアノ、パイプオルガンの演奏には痺れた。あの雄大なパイプから流れる旋律の柔らかさ、神々しく、宇宙からのメッセージのように教会の隅までも充満した。バッハやヘンデルがそこに座って奏でているようだった。

中島氏が覚馬の心情を思って作曲したという「覚馬の正義」は劇中で何度か聴いた曲だった。クラシックっぽいポピュラー？いい曲である。けど中島氏が言うには、自分の意に反して、覚馬が出ているシーんでは使ってなく、八重がアクティブな展開の時に使われていると、ちょっと不満気に語った。まぁシーンとミュージックが合致していればそれでいいんですけどね、自嘲気味であった。

配られたパンフでは5曲の演奏予定であったが、八方破れの芸術家らしく、10曲余りピアノ、弦楽四重奏、パイプオルガンで聴かせてくれた。それに一曲一曲弾くたびに曲の説明、生い立ち、曲作り、大河ドラマのこと等々コメントしながら感慨深く弾いた。（母校は25年振り）

見た目は気難しそうな感じだが、音楽一家の家系らしく、気さくな面も持ち合わせていて、音楽、語りきき易かった。けど音楽家の頭の中はオタマジャクシで一杯なんだろうね。音符一つ一つ並べるだけで、頭の中で曲が聴けると言うことは凡人からすれば凄いことで、素晴らしく充足していることだろうね。歌詞もないのに、タイトル付けて、他人には何でそれが例えばタイトル「純粋」なのか、普遍的でもないのに、音楽を作る人には理解できる。やはりミュージシャンって宇宙人だな。こちとら頭の中にオタマジャクシは駆け巡らないし、臍下丹田のも年々減少して、パイプオルガンの音に乗っていよいよ宇宙の彼方に旅立つ日も近い年になって来た。昨晩はホント、良いひと時をイイ語りといい音楽で過ごさせて貰った。有難う！