君の名は。

※ネタバレ要素あります

新海誠を初めて知ったのはいつだっただろう。

最初に見たのは「秒速5センチメートル」。山崎まさよしの独特の声の、One More Time, OneMore Chanceとの親和性のよさに、少し長いストーリー性のあるMVを見ているような気にさせられた。切なくて、切ない、あの時期特有の感傷とすれ違いの物語。

「言の葉の庭」も新海ワールドといっていい美しい光景満載の物語。ただいかんせん短い。美しくてキラキラしているのだけど少し物足りなかった。

 

「君の名は。」に行こうと思ったのは、子供が、行ったほうがいいよと助言をくれたからで、彼女にとっては「秒速」は物足りない作品だったらしいが、「君の名は。」は良いとお墨付きをもらったので久々に映画館へ。

この映画は、「秒速」が山崎まさよしの「One More Time, One More Chance」のMVだとすれば、こちらはRADWIMPSのMVであるかのように、とにかくこれがまた親和性がいい。シナリオをみせて作ってもらったという話もきいたがそうでなければこうマッチしないだろうし、この音とのコラボが最大の魅力といってもいいのではと思う。音楽に煽られるようにこちらの感情も高ぶる。

実は予備知識はほとんど入れずにみたので、瀧が彗星のことを知るシーンは結構ショックをうけた。彗星はキーワードになるのだろうと思っていたし、ずれがあるような気もしていたけれど、彗星があのような影響を及ぼしているという展開は想定外だった。過去とリンクできるというファンタジー要素によって、今までの新海ワールドよりももっとドラマティックな展開にすすんでいく。

三葉の父がなぜ、説得に応じたのか。ここが説明不足だという意見がある一方で、新海監督自身はあえてそこは描かなかったと語っているようだが、これは描かなくてもよかったように思う。ただ個人的には、三葉の母が死ぬシーンの父の町長の描き方で、父はかつて瀧と同じ立場だったのではと感じた。全く違う価値観のもののようにみえる彼らがなぜ惹かれ合ったのかと考えれば、父にはおぼろげに三葉の母、二葉と入れ替わった記憶があるのではないかと。だからこそ強く二葉に執着し全てを受け入れ、そして全てを失ったのではないかと感じた。あの緊急避難訓練指示はそうそう簡単に出せるものではない。それをあえて三葉の説明するありえないような入れ替わりや未来に起こる災害を信じて行ったのは、町長自身がその経験者であったと思うと筋が通るような気がするがどうだろうか。ただ、入れ替わりは夢のようにおぼろげで薄れてゆく記憶だから、この仮定は間違っているのかもしれない。ただ、なんらかの話を二葉から聞いていたととるのが自然だとは思う。

「秒速」のコスモナウトで描かれる種子島の空がとても好きで、新海監督の描く空に敬意を抱いているので映像の素晴らしさには本当に心から満足で、初のスクリーンでみた新海作品を堪能できた。ストーリーはしっかり構成されていて余韻もたっぷり。最初のシーンが何を意味するのか、あれは途中でようやくわかる。三葉がなぜ髪をきったか。瀧がなぜ腕に紐を巻いているのか。交錯した時間軸の物語はややこしくて、でも凝っているなと感じさせられる。曲は「なんでもないや」が一番好きかな。Mステの三葉の声をやった上白石萌音バージョンの「なんでもないや」もかなりよかった。

細かいところでリアルさを感じたのは、テッシーかな。テッシーは土建屋の息子でこれは新海監督と同じ。あの親子の雰囲気や抱えている鬱屈みたいなのはかつての自分なんだろうかと。そう言えば、冒頭のほうで出て来る古文教師は、言の葉の庭の先生だったな。時系列的にはどっちが先なんだろう…

さて、次に映画をみるのは何になるだろう。「世界でいちばんのイチゴミルクのつくり方」が気になってるけど、こちらまで来てくれるかどうか。

 

 

ご無沙汰しています。はざくらさんのレビューに後押しされて、やっと観てきました。良かったです。これまでは「マイナー」の域を脱していなかった新海監督が一躍、超メジャーの仲間入りをした作品だと感じました。
「空」が印象的ですよね。映画館を出て、やっぱりすぐ、目の前に広がる夕暮れの「空」が映画とリンクしました。その映像美と文学的な感性で、多くの人に自分の日常をドラマと感じさせてくれる、それが新海作品の大きな魅力でしょう。

こちらこそご無沙汰しております。
本当ですね、それまでの新海も見てる身からすればなんだこのブレイクっぷりはという感じです。
半信半疑でとりあえず行ってみて、よかったーというのはとてもうれしい驚きでもありました。