アラカンのオーボエ

東京都交響楽団第７９０回定期演奏会

１６日（火曜日）の夕方、サントリーホールで東京都交響楽団第７９０回定期演奏会を聴いてきた。

当夜のプログラムは指揮者にアンドリュー・リットン氏を迎えて、

シェーンベルク：ピアノ協奏曲 op.42（ピアノ：ウィリアム・ウォルフラム氏）
ラフマニノフ：交響曲第2番 ホ短調 op.27

というものだった。

ちなみに、最近までどちらの曲も聞いたことがなかったが、ラフマニノフは先日偶然乗った飛行機の機内サービスのプログラムに第３楽章が入っていて聞いた。良い曲だなと都響のプログラムを見たら、今月の定期に入っていて、ちょっとびっくりした。

ところで、この第３楽章は映画か何かで使われていませんか？どっかで聞いたことがあるような気がするんだけど。

で、感想です。

シェーンベルクは、この人の作品の多くが演奏が困難で演奏者に緊張と集中を強いることが多く、聴衆もかなり緊張して聴くという印象があるのだが、当夜の演奏ではピアノもオーケストラも事も無げに譜面通りに無機的に演奏したという印象を受けた。そのため、聴衆も過度に緊張することも無く普通に鑑賞できたのではないだろうか。

しかし、そうなるとシェーンベルクの音楽は縦横に関連性のほとんどない音の連続となってしまい、何か物足りないという印象を受けた。

それにしても、サントリーホールの２階センター席はコンチェルトのピアノが響かないと思う。ピアノの音だけが不自然にデットに聞こえる。

一方、ラフマニノフは思いっきりウェットな演奏だった。リットン氏が大柄な体を目一杯使って雄弁に表現するのに呼応して、都響も気持ちよくラフマニノフ特有の美味しいメロディーを歌い上げた。もともと、都響はロマンチックなメロディーを歌うのが得意だけど、当夜はまさにその本領発揮という感じだった。要所要所で現れる、弦のメロディーを支える金管のピアニッシモの和音がとっても綺麗だった。

当夜の演奏は、ラフマニノフのこの曲の演奏としては１つの完成形だと言っても良いだろうと思う。

もっとも、こういう演奏をすると「映画音楽みたいでけしからん」という人が必ずいる。でも、プロコフィエフの作品などでは映画のための作品がコンサートのプログラムに取り上げられることもあるわけで、「映画音楽」だから芸術性を欠くというステレオタイプの発想は止めた方が良いと思うのだが。

東京都交響楽団第７８９回定期演奏会

５月２９日、サントリーホールで東京都交響楽団第７８９回定期演奏会を聴いてた。

今回は、指揮者にデンマーク出身のト−マス・ダウスゴー氏を迎えて、

現代フィンランドの女性作曲家のサーリアホさんのクラリネット協奏曲「D'OMLE VRAI SENS（人の真なる感覚/意味）」という２０１０年作の現代曲の日本初演と、デンマークの作曲家ニールセンの交響曲第３番「広がりの交響曲」

というもの。

クラリネット独奏は、この曲の世界初演を行ったカリ・クリークさん。

まず、サーリアホさんの作品だが、独奏クラリネットの驚異的な超絶技巧を軸に独奏者のボディーアクションや移動なども含めた饒舌な表現を駆使する作品だった。このクラリネットを支えるオーケストラにも木管楽器の重音奏法やフラッタリング、微分音などかなりの現代奏法を求めていたが、都響は普段どおりなんの問題なく演奏していた。

そのような不思議な音楽空間になんとも言えない興奮を感じた。

次にニールセンだが、この曲はベートーベンの田園のような明るい感じの曲というイメージで進んでいって、終楽章になると明るく元気になる応援歌のような印象で、聞く人を前向きにしてくれる曲だった。

ダウスコーさんはさすがにお国物のニールセンだけに全曲を手に入れてそれを都響に明確に理解させて演奏していたように感じた。

なお、２楽章にソプラノの半田美和子さん、バリトンの加耒徹さんのボカリーズが入った。

それにしても、都響の演奏は素晴らしかった。この演奏機会の少ない曲を完全に手の中に入れて、何度も演奏した曲かのように慣れた調子で演奏していた。今回も本当に素晴らしい演奏会だった。

聴音のお勉強

随分前に今は閉店してしまった、某有名楽器店のお店でふと見つけて衝動買いしたのが、このドリル。

そのまま放置してたのだが、ふと思い立って始めてみた。これまで生まれてから聴音なんてまともにやったことがないので、かなりドキドキしながら始めた。

もっとも、「小学生低学年から」というレベルだから、最初は全音符で「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ファ・ミ・レ・ド」なんて感じ。

でも、少しずつ難しくなって、音符も四分音符や休符が出てきたり、使われる音もドからドまでのオクターブになったり、ヘ音記号がでてきたり。

出来た、間違ったと一喜一憂しながら進んでいくと・・・・・、

ついに来ました、二段楽譜。

単旋律でも四苦八苦しているのに、二段楽譜とは(-_-;)

とにもかくにも、少しずつ地道に練習していきたいと思います（笑）

楽譜の音読み

先日のレッスンで、「リズムが難しくて練習法を教えてください」ってお願いしたら、楽譜の音読みをやるように言われた。

そういえば、小学生の頃、楽譜の音読みとかリズム読みとかやらされて全然できなかったことを思い出すな(-_-;)

当時は「移動ド」、つまりヘ長調だとＦの音を「ド」と読んで音読みしたものだ。これが苦手でほとんどできなかった。リズム読みもすごく下手で、ましてソルフェージュなんて絶望的な水準だった。つまり、「音痴」だったわけ。小学生の低学年の頃は、五段階評価で音楽は「１」とか「２」とかをもらってきたくらいですから。

それが今では音楽を一番の趣味にしている、どういう心境の変化なんでしょうね（笑）　まあ、音痴ってことは今でもかわりませんが・・・・。

ということで、楽譜の音読み、やってみました。もちろん「固定ド」で読みましたが、これができない、全然できない。楽器で吹いている譜面なのに音読みできない。音程を全く無視して、「ド」とか「レ」とか読むだけでも全然できない。かなりショックでした。

音符を一つ一つきちんと読めていなかったのですね。改めて、「ド」とか「レ」とか楽譜を声を出して読む練習を始めました。

効果は・・・「てきめん」って感じ。なんといっても「０」からのスタートですからね（笑）

姿勢は大切

随分前のこと、「オーボエモーション」という本を買った。

（本については、こちらのサイトを参照ください。→　ここをクリック）

ちなみに、「オーボエモーション」とは、「oboe」と「emotion」を合成した著者の造語です。

で、先日、たまたま思い立って読み始めてみた。内容は、頭蓋骨は脊柱にどのように支えられているか、骨盤は座っているときはどのように上半身を支えているか、立っているときは骨盤から足に体の重さをどのように伝え、足はどのように体を支えているか、腕はどのように脊柱につながっているのか、などなど人間の骨格をきちんと意識して姿勢をとっているか、というお話がかいてあった。

まだ、全部読んでないので、先にはもっといろいろ書いてあると思う。

ということで、書いてあることを素直にやってみたところ、自分の普段の姿勢がいかに悪いかが良く判った。きちんと頭の重さを脊柱で支えずに、前かがみになって、結局、首の後ろの筋肉をいつも緊張させていることが判った。

それから、楽器を構える時も腕を前に伸ばして楽器を持っていたことも判った。姿勢を良くすると素直に肘から先を上げて楽器を支えれば良く、腕を前に出す必要がなかった。実は、ロングトーンや音階をゆっくり練習するときは二の腕や腕の付け根の筋肉が痛くなって困っていたのだが、こうやって構えると全く痛くない。

これまで、自分に一番自然な姿勢で吹いていたのだが、自分の普段の姿勢が良くない姿勢だったので、当然演奏する時の姿勢も良くなかったということらしい。やっぱり、姿勢って大事なんですね。