最狂ヘッジホッグの酒保破り

エドワード・ホッパー ロルフ・ギュンター・レンナー タッシェン

エドワード・ホッパー　ロルフ・ギュンター・レンナー　タッシェン

　現代文明は光を遍在させた。
白色灯とそれに続く蛍光灯の普及は都市の隅々まで光で照らし出し、
原野にも光の導線を出現させる事になった。
こうして、明かりはそこに人の居る証では無くなった。

　ホッパーがなぜ自分に取って気になる存在であるのか？
漂白されたような光に照らされた壁や道、まるで書き割りのような建物や風景、
目を殆ど合わせないマネキンのような人物達（と言っても殆ど一人かあるいは居ないのだが）、
それは決して表現力溢れる絵では無い。
題材も都市やガソリンスタンドや別荘、深夜のレストランであり
神秘的なものや偉大なものは何も無い。
言葉を連ねればそれを聞いて彼の絵を見たくなるとはとても思えないだろう。

　では、彼の絵がなぜ人々の興味を引き付けるのだろう？
自分はそれを”孤独”だと受け取った。
かっこよく言わなくても深夜のファミリーレストランで
一人物思いに沈む時に感じる何かと言えば良いのか？
あるいは、一人で部屋に帰って明かりを付けた時に見える部屋の光景。
そして、自分の中の空虚さを見詰める事の不安。
彼はそれを遍在する光によって表現している。

　電灯以前の光はそこに人や何かが居る事の証だった。
光は貴重であり、それが燈されるからには何か大切な理由があったのだ。
レンブラントの光の周りには兵士や学生たちが集っていた。
エル・グレコにとっての光は神がそこに居る事を示す導き手だった。
それはカラバッジオにとっても同じであった。
　だが、ホッパーの光には何も無いように思える。
そして彼の不思議は彼が描きたい物がそれだったと言う事だ。
「私の関心は家の壁に当たる陽光をえがくことにあるのである」と彼は語ったと言う。
彼の絵では電灯の明かりも陽光もまるで同じもののように見える。
陰影を許さないどこか無機質な光。
陽光そのものの喜びを描いた印象派の細やかな陰影も含んだ光の舞踏とは
異質な現代の光に対する感覚がそこにあると思う。
それが描きたい事の全てだという精神は
その絵の題材から連想される凡庸さからは程遠い筈だ。

失踪日記 吾妻ひでお イースト・プレス

失踪日記　吾妻ひでお　イースト・プレス

　アル中になって幻覚が出るようになった場合、
大切な事は酒を切らさない様にする事。
二日酔いに成る程飲んでもイケないし、かと言って、ある程度呑まないと眠れない。
配分が重要であり、
具体的には朝三合、昼二合、夜五合・・・だそうです。

　人生の極限状況（自分で引き寄せたんだけど）についての
実践的ハウツー本、
物凄くクールで知的なユーモア感覚で貫かれた
吾妻版「神曲地獄篇」と言った感じか？
廻り行く場所は山林、路頭の一隅、工事現場から精神病院へ
何かやばい事になった人たちが逃げ込みそうな所を総なめにしてます。
偉いなぁ・・・行ってない所はマＯロ漁船だけか？
　最期に、後書き対談に出てくる、このネタを纏める時の
奥さんのエピソードがすごすぎます。奥さんも偉いなぁ・・・

　なんか文章の最後にみんな(笑）をつけたくなるんだけど、
そうすると作者の思う壺のような気がするのでやめておきます。

映画に毛が三本 黒田硫黄 講談社

　あの黒大王が映画評論です。
とんでもなく面白いだろうなと思ったら、やっぱり面白かったです。
なにも言う事はありませぬ。皆さん読みましょう。
（って、言ってるけど・・・）

　ただし、この本読んだ後に当該映画を見ると
かなり偏った感動しか味わえなくなる恐れがあります。
とりあえず付箋を付けておいて
既に見た映画の部分だけ拾い読みをすると
安全に楽しむ事が出来るでしょう。でも、しないでくれ

　あと、野崎歓の後書きで
本人の学生時代が暴露されております。
漫画だけ興味のある方（？）はそこだけ読んでもいいかも。
http://www.ne.jp/asahi/kurodaiou/tou-honbu/

ボルヘス「北アメリカ文学講義」

ボルヘス「北アメリカ文学講義」 国書刊行会

　「幻獣辞典」のようなボルヘスのある種の作品の如く、
まるで存在しない書物からの引用と注釈で構成されたかのような北米の歴代作家の略史集。
てな、感じでアメリカ文学の歴史を語ってしまうのはボルヘスらしくてｲｲと思う！
と、感心するのは訳者によると深読みのし過ぎらしいです。
・・・はい、その通り、色眼鏡です。申し訳ない。

　でも、好きな作家が他の好きな作家を語るのはとても興味を惹かれるもの。
フォークナーの奇怪な文章はやっぱりボルヘスにも奇怪だったのを知るのは嬉しい
（と言うか、お前が言うなよって感じもするけど）し、
ポーに長文が割かれ、ラブクラフトまで扱ってくれてるとなると、持ち上げても心は痛みませぬ。
　ボルヘス節（？）も健在で、カポーティの「冷血」の試みはほとんど非人間的で、
フィッツジェラルドの生涯全体は完璧さの探求であり、
作中のホイットマンは複数の存在、そして夜明けから歌うかのように歌うのだそうです。
いやー、一種の麻薬ですね。
（但し、最期のフレーズあたりは後の版では訳文変更のおそれあり）

　　　

クセノポン「アナバシス」

「アナバシス」敵中横断6000キロ　クセノポン　岩波文庫

　ともかく普通なのですね、中の皆さん。敵中横断六千キロ！なんて聞くと、
敵の心理からどこで石につまずくのかまで全部分かってる天才指揮官とか、
一回槍振るうと平均８名死亡する勇士とか、華麗な男装の騎士とか期待しちゃうんですけど、
残念ながらこの本の中には居ません。
　まあ、それは極端としても、偉業には他と違った何かがあるはずだと思っちゃいますよね。
というか、作者の方でもそれが自筆ともなればもうちょっと自分を持ち上げようとすると思う。
そうすると読者の方でも英雄の物語だと納得出来るわけです。

　シーザーのガリア戦記や内乱記などならこの快感は味わえます。
なんてったって「来た。見た。勝った。」っすから（笑）。
まあ、彼みたいにごーく自然に自分をフレイムアップ出来る才能というのもすごいと思いますが。
クセノポンはそもそも角が立ちそうな決断はみんな神託って事で誤魔化してるし、
本人の演説のほとんどは兵士からの突き上げを収めるための言い訳です。
元々こういう性格なのか、あるいは書いた時の状況が結構微妙だったからでしょうかね？
本人は有能だけど数居る指揮官の一人として自分を描いています。

　話も全編、食い物どうする？って話に終始しちゃってます。
スカッと感動する場面は黒海を望む山に駆け上ったギリシア軍が
抱き合いながら「海だ！海だ！」って叫ぶ所ぐらいでしょうか？
と、そういう訳で、物語を数千年も記憶させる本質はカタルシスではなく、
生きた人間がそこに居たという事を判らせてくれる何かだと言う事がわかります。
・・・唐突っすか？
　そう、この話をよむと古代のギリシア人が友達だったら、
あるいは敵だったら、どういうことをしたり、喋ったりするのかすぐに想像できるようになります。
喧しくて自分勝手で喧嘩っ早い、でも常識的で仲間意識が強くて、道理にも物欲にも弱い。
まあ、そこらへんのオヤジです。友達にしたいかはまた別だけど。
クセノポンの冷静な文体は彼らの弱さも強さも平等に描き出しています。

　じゃあ、何が違ったんでしょうか？
烏合の衆って言葉がありますけど、この時の彼らは少なくとも烏合の衆では無かったようです。
指揮官や隊長は敵のだまし討ちにあって皆殺し、
この時点で古代の軍隊では胡散霧散しても全然おかしくないです。
しかし、この人達は数時間で次の指揮官を選んで逃げる算段をしてます。
しかも、話し合いで今後を決めるという、
普段の社会の常識の通りに事を進めたんですね。
その後の作戦が奇抜とかものすごく勇敢だとかは正直思わなかったけど、
でも、そういう所に現れる微妙な違いがある人達を他と分けるのだと思う。

　お陰で、生き延びるのに必要なのは
多くの場合英雄的な決断ではなくて常識的な判断をくり返す事だと
分からせてくれる貴重な本が一つ手に入りました。
　結果としては指揮官を失った軍勢がメソポタミアから黒海沿岸まで
数千キロを三分の一の犠牲で逃げ延びるという、
びっくりするような英雄的行為をなしとげてしまうわけですが。

結論、何時でも普通、それが他と違う何かってこと。（まとめ）

あと、映画化はハリウッドではなく、ＮＨＫ取材班に中島みゆきの主題歌でよろ。