I wish you all the luck.

ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q ネタばれです

衝撃的な終わり方に凄く　心に穴が開いた・・・
また宇多田の曲とリンクして　カヲル君を思い出すと泣ける・・・


破のラストでリツコが「サードインパクトが起こった」と言っている通り、
あの第10使徒（旧：ゼルエル）戦での出来事はサードインパクトとして記録されている

サードインパクトを引き起こしたのが原因で、ネルフは政府によって解体される
ミサトらネルフ職員は全員幽閉され、シンジとレイを取り込んだエヴァ初号機は
テセラックに閉じ込められ、月に運ばれる。それから14年後の話 ・・・・

ゲンドウ、冬月を除く元ネルフ職員は、「ヴィレ」と言う組織を立ち上げる
表向きには「赤く染まった海を青く戻すため」の名目で、実際には
ゲンドウ（ネルフ？）が起こそうとしている「フォースインパクト」を防ぐための組織
フォースインパクトを防ぐために、ミサトらヴィレはエヴァ初号機を動力源とした
空中戦艦「ヴンダー」の運用計画を進める。

アスカとマリはエヴァに乗り、月に幽閉されていたエヴァ初号機を強奪する。
その途中で第11使徒に遭遇するがエヴァ初号機がそれを撃破する
（TV先行放送の冒頭7分）
アスカとマリの容姿が変わってないのは、エヴァの呪縛だかららしいです。

地上に戻ったエヴァ初号機からは旧TV版同様、ミサトによってシンジがサルベージされる
そこでシンジは、サードインパクト後の世界を聞かされ絶望する
それからエヴァ初号機を動力とした空中戦艦ヴンダーの運用が始まり、第12使徒を殲滅
絶望するシンジの前にカヲル君が現れ、2本の槍と13号機を使えば世界を作り替えられると伝える
シンジはヴィレには合流せず、カヲル君とネルフと合流することになる

シンジとカヲル君は複座式13号機に乗ってリリスに刺さったロンギヌスの槍とカシウスの槍を抜きに行く

でも実際にセントラルドグマについたら、槍は両方ともロンギヌスの槍だった。
シンジは二度とアスカが酷い目に合わないためにロンギヌスの槍を引き抜くが、
それはキールの罠でフォースインパクトが発動フォースインパクトが発動しそうになる所で
カヲル君がそれを阻止。

阻止したカヲルは破裂コクピットは複座式のため、シンジの目の前でカヲル君がバラバラに。
BGM「涙君さようなら」が流れる
フォースインパクトは阻止したものの、人間はほとんど死亡し、『シン・エヴァンゲリオン劇場版:l】』へ

映画 ホタルノヒカリ

癒やされた〜( ´艸｀)
ホタルおもしろすぎ(笑)笑えて泣けてキュンキュンできる素敵な映画でした


ホント、部長との掛け合いもおバカ加減もすべてがスケールアップ

映画館全体から笑い声聞こえてきてました(笑)
映画だからこそ有りなんぢゃないかなって思います(^-^)

でもただ面白いだけぢゃなくて、２人の愛の深さやホタルちゃんのりおｻﾝを思うセリフに感動させられて、
涙が･･･ホント笑い泣きします

ドラマ以上に２人のラブラブさを見れて、２時間後には幸せな気持ちでいっぱいになります
それといいのがエンディングエンディングまでファンを楽しませてくれちゃいます

女の子なら誰でも憧れるホタルとぶちょお
絶対映画館で見るべきです！！

もぅ一回見に行きたい

ちなみに

干物女とは様々なことに対していい加減だったり、面倒臭がったりする女性のことで、

“ひうらさとる”のマンガ『ホタルノヒカリhttp://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=lifeupshop-22&l=ur2&o=9』からきた言葉である。

『ホタルノヒカリ』では主人公の蛍が27歳であることから、干物女は20代後半〜30代の女性に対して使われる。

2007年7月には綾瀬はるか主演で日本テレビより『ホタルノヒカリ』がドラマ化され、干物女も流行語に。

同年の新語・流行語大賞で候補60語にノミネートされた。

【ホタルノヒカリでの干物女の具体例】

• メールの返事は短い＆遅い
• 簡単な食事なら台所で立って食べる
• 休日はノーメイク＆ノーブラ
• 「めんどくさい」「てきとー」「ま、いいか」が口癖
• 脱毛は夏だけ
• 美容院はうっかりすると半年ほど行っていない
• 忘れ物を取りに戻るときは、靴を履いたまま爪先立ちで家にあがる

私は完全に干物女だわ

映画 宇宙兄弟

今日、映画　宇宙兄弟を朝一で見てきました！

ネタバレナシで簡単な感想を。
スゴイよかったです！笑いあり涙あり
原作を一切見ずにいきなり見たのでなおさら感動しました。

涙なしでみれたらすごいかも・・・・

自分なんかやってもどうせ上手くいかないさ
そう決め付けて本当はやりたかったことを諦めてしまった人に良い刺激になります。

何時からでも遅くはない！やる気になった時が始めどき！
どんなに時間がかかっても着実に進んでいってやる！
ダイエットのやる気もアップすること間違いなし！

とにかくオススメです！

ももへの手紙

凄く心があったかくなる作品でした。
最後のシーンは涙しましたがね。。。久しぶりにいい作品だと思えるものに逢えた気分です。

“ももへ“という一言を手紙に遺して、亡くなったお父さん。
少女ももは、お母さんとふたり、東京から瀬戸内海の田舎に引っ越す。
心にぽっかり穴が開いたままのある日、ももは屋根裏で1冊の古本を発見。
その日から、周囲で不思議なことが起こり始める。

オススメのポイント1　ジブリのような安心感がある

http://image.news.livedoor.com/newsimage/1/2/12a39aabbc75a03a1d728b0834425145-m.jpg　まずこの作品の鑑賞後に思ったことは「ジブリだ…」だった。制作は、スタジオ・ジブリではなく『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』のプロダクションI.Gである。ただ作画監督の安藤雅司氏はスタジオジブリに在籍していたこともあり、『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』などの作画を担当していた。美術監督の大野広司氏は『魔女の宅急便』を担当していた。その影響もあってかジブリ色が、にじみ出たのだろう。『おもひでぽろぽろ』のような淡い田舎風景、『千と千尋の神隠し』のような妖怪たち、『となりのトトロ』のようなラストへの盛り上がり方などなど、ジブリの全ての要素が詰まったおもちゃ箱のような映画。大人も子供も安心して観ることができる作品である。

オススメのポイント2　一歩を踏み出すだけで仲良しになれる

http://image.news.livedoor.com/newsimage/7/a/7adfc9aeb3554bbd0acfe81757a7cfe4-m.jpg　物語の大筋は、「もも」と何やら父と関係がありそうな「妖怪」の三人組がおかしなやり取りをしながら、亡くなった父の残した「ももへ」とだけ書かれた手紙の答えを見つけるということ。“家族の絆”を見つけることがテーマである。だが、もう一つ「心を開く」ということも織り込まれていると思う。ももは、父の死をきっかけに都会から瀬戸内の島に移り住むことになる。その際に、心を閉ざしていて、なかなか地元の子供たちとなじめなかった。それどころか、実の母や親戚たちとも心を通わせようとしなかった。でも、妖怪たちとの出来事をきっかけに、人の輪に入っていくようになる。違った環境で人と仲良くなっていく、既に出来上がっている人の輪に入っていく、それは難しいと考えがちだ。でも、一歩で良いのだ。心を開いて一歩だけ踏み入れば、自然と周囲もその輪に迎え入れてくれる。そんな様子も見せてくれる。

オススメのポイント3　お母さんも頑張っているんです

http://image.news.livedoor.com/newsimage/6/b/6bb3ec0632e6fd525a752dac4d1b424b-m.jpg　「親の心子知らず」とはよく言ったものだが、この映画を観た後は、もしかしたらお母さんの気持ちを少し子供たちが分かってくれるようになるかも知れない。ももの母親のいく子は、これから生活するためのお金を稼ぐために慣れない出稼ぎをするようになる。その上、早く新しい環境に馴染むために、仕事で疲れていても畑仕事を手伝うなどの行動力を見せる。でも、ももと接する時間が減ってしまい心の隔たりができてしまう。ももは「お母さんはお父さんのことをもう忘れた」と言う。でも、そうではないのだ。お母さんは、夫が亡くなって身を引き裂かれるような悲しみに打ちひしがれていたが、ももの前ではその姿を見せまいと気丈に振る舞っていた。そんな話を観たら子供たちも少しはお母さんの大変さに気付いてくれるのでは？

子供も満足、お母さんも安心の映画。
そして、もう一つ、お父さんには懐かしい「たんけんぼくのまち」のチョーさんが妖怪の一人で声の出演をしているんですよ。

提供：MOVIE ENTER　より

わが母の記

文豪、井上靖の「わが母の記〜花の下・月の光・雪の面〜」の映画化。
誰もが避けては通れない親の老いと死について書かれた作品です。
家庭の事情から、親から離れ、親戚に預けられて育った洪作。
自分は親から捨てられたという憎しみが洪作の小説への原動力になったのも事実だが、
洪作の母への怒りが消える事はなかった。

しかし、痴呆となった母の口から、ある詩がこぼれ落ちた時、洪作は初めて母を許そうと思うのだった。
本作の核となるのは「痴呆」だが、観る人の心を揺さぶるのは、家族の絆だとおもいます。
哀れに見えるはずの認知症の母親を愛しく演じ上げた樹木希林の演技は必見ですよ。

笑えて泣けてホント私もおばあちゃんへしてあげれなかった事を思い出し涙しました。

あらすじ（ネタバレ含む）
1959年。小説家の伊上洪作(役所広司)は、父・隼人(三國連太郎)の見舞いに行った湯ヶ島の両親の家から東京の自宅に帰ってくる。妻の美津(赤間麻里子)、長女の郁子(ミムラ)、二女の紀子(菊池亜希子)が、伊上の新作小説にせっせと検印を捺している。
それはベストセラー作家の家族の大切な仕事であったが、三女の琴子(宮崎あおい)の姿はない。
自室にこもって夕食にも降りて来ない琴子に不満を募らせる伊上。深夜、持ち直したかに見えた隼人の訃報が入る。

1960年。父亡き後、伊上の妹・桑子(南果歩)が母・八重(樹木希林)の面倒を見ているが、八重の物忘れはますますひどくなっていく。

1963年。八重の誕生日に、川奈ホテルに集まる一族。伊上のもうひとりの妹・志賀子(キムラ緑子)、夫の明夫(小宮孝泰)、運転手の瀬川(三浦貴大)、秘書の珠代(伊藤久美子)も参加しての盛大なお祝い会。
だが、八重の記憶はさらに薄れていた。

1966年。結婚した郁子が赤ん坊を抱いて里帰りした日、湯ヶ島は大騒ぎになっていた。八重が、交通事故に遭って家で療養している明夫を罵倒するというのだ。しばらく伊上が引きとることになるが、八重を冗談のタネにする家族に、琴子が突然怒り出す。さらに話は伊上の子育て批判に発展、紀子までもが初めて父に反抗する。日頃から家族を小説やエッセイのネタにする父への不満が一気に爆発したのだ。琴子の提案で、八重は軽井沢の別荘で暮らし、琴子と瀬川、手伝いの貞代(真野恵里菜)の3人で面倒を見ることに。

1969年。伊上が5歳の時から8年間、伊豆の山奥の土蔵で彼を育てた曾祖父の妾・おぬいの五十回忌の法要で顔を合わせる一族。琴子はプロの写真家になり、瀬川と付き合っている。紀子はハワイへの留学を父に許される。八重は夜に徘徊するようになり、もう誰が誰かも分からなくなっていた。

ある朝、おぬいに息子を奪われたという八重の言葉に感情を抑えられなくなった伊上は、初めて母と対決しようと「息子さんを郷里に置き去りにしたんですよね」と問いつめる。
しかし、八重の口からこぼれたのは、伊上が想像もしなかったある“想い”だった。
こらえきれず、母の前で嗚咽する伊上。母との確執を乗り越え、晴れ晴れとした気持ちで紀子を送るハワイ行きの船に乗りこむ伊上。だが、伊上のもとに八重がいなくなったという知らせが届く……。
（MovieWalkerより）