素敵じゃないか

Ｖ―ＰＯＰ

８/２４のダブルヘッダーの続きをば。

九州国立博物館を出て、ＪＲで博多駅へ。サンパレスへと向かいました。

ＡＮＡ　Ｐｒｅｓｅｎｔｓ葉加瀬太郎Ｔａｒｏ　Ｈａｋａｓｅ　Ｃｏｎｃｅｒｔ　Ｔｏｕｒ　２００７　“Ｒｅ”

女性が占めてましたね。うらやましい限りです。女性のハートをつかむことが一番難しいですから。太郎さんのそういった引き付ける魅力とは何でしょう？

ステージは、本格的バンドスタイルの趣きです。クラシック的というよりも、ＪＡＺＺ、ＲＯＣＫ的なアンサンブルに見えます。

パーカッション・コントラバス・ギター２本・チェロ・ピアノ・ヴァイオリン（太郎氏）・バンドネオン、ヴィオラ、キーボード、パーカッション兼務という８人編成でした。

２部に分かれており、前半はオリジナル中心で、軽快な味付けの聞きやすいサウンド。メロディーラインがはっきりしていて、非常に親しみやすい楽曲ばかりです。

クラシック的要素は薄く、世界のあらゆる音楽からエキスを抽出したような、幅広いテーマを持った楽曲ばかりでした。

ＡＮＡとか新生銀行のテーマソングとかもありました。そういった意味では企業に限らず、イメージを音にする手法に長けた音楽性を持ったアーティストとも言えます。

ヨーロッパやアジア、南米など多国籍の音楽的要素がちりばめられており、聞き飽きず、ヴァイオリンのフレーズに於いても、キャッチーで美しいラインを意識的に強調されており、多数の支持を得る可能性の高いインストに仕上がってます。

バンドの秘術力も確かなもので、非の打ち所が無い完璧なサウンドです。

途中で１５分の休憩があり、後半もこの路線でＰＯＰなインストが続くとばかり思ってました。

ところが！後半の１曲目は太郎氏単独でのヴァイオリン演奏で始まりました。それも、もろ古典的クラシックです。びっくりしましたね。

突如にしてクラシックコンサートに変わってしまったのです。１曲目はバッハでしたが、一心不乱に激しく細やかなフレーズを鮮やかに弾きまくる太郎氏は、クラシック独特の深遠で、重厚、なおかつ悲壮感さえ漂う幽玄の世界を私に与えて止む事がありません。

クラシックって、やっぱりいいですねー。

その後はピアノと２人での演奏もあり、私のクラシックへの要求を完全に満たしてくれました。

そして、最も先進的とも呼べるクラシックの新解釈による楽曲。太郎氏が古典を独自にアレンジされた、ロック・クラシックとも呼ぶにふさわしい斬新な楽曲です。

これには心躍りました。非常に激しく、緊張感あふれる演奏の壮絶な交錯、新たなクラシックの可能性をも秘めたサウンドです。

これならクラシックファン以外の方も魅了されるに違いありません！

太郎氏は、アイルランドへの思いも深いそうで、そのテイストを存分に網羅した楽曲も含め、観客を立たせてしまう熱い演奏が後半にはかなり集中してました。

素晴らしいコンサートアレンジではないでしょうか？前半と後半のメリハリといい、エンディングに向かっての盛り上げ方といい、コンサートの理想形のお手本のような構成です。

ＭＣも無駄の無い、要点を絞ってのトークですが、なおかつ遊びの部分も十分感じ、うまいなーと感心しました。

太郎氏のアクションとか乗りが、ロック的なんですよね。「イエー！」「サンキュー」とか、かっこいいんですよ！

なんといっても、ヘアースタイルや風貌がクラシック的というよりソウル・ロック的ですね。

アンコールの最後では極めて繊細で至高の美を感じさせるインストで締められて、にくいですね！

極端に激しい熱情を持った楽曲と、美しい旋律の情緒豊かな楽曲のコントラストがとても魅力的です。こういった対極的な音楽性を兼ね備えたアーティストが私は大好きです。

太郎氏の変幻自在なヴァイオリンより生み出された新たなＰＯＰ、Ｖ―ＰＯＰを提唱したいです。

佐賀県

初の九州国立博物館へ行きました。

ＪＲ二日市駅からバスで３０分。大宰府天満宮の隣に位置します。開館から２年という新しい施設。
写真を見ても分かると思いますが、実に巨大で近代的な博物館です。

サッカー場が丸ごと入るほどの面積です。圧倒されましたね！実際目にするとそのデザインといい、現実離れした異星の物体とも思えます。

文化庁海外展記念「日本のやきもの―選び抜かれた名宝１２０点―」という展示会です。

ちょっと自信ないんですよね。やきものですから。陶器と磁器の区別も満足にできないんですから・・・

以前に見た縄文式とか弥生式の土器はとても興味もあり、あの素朴なデザインには心に訴えるものがありますが、さて如何なものでしょう？

会場に入り、エレベーターで展示場へ。驚いた事に、２階がなくて、急に３階になってます！変わった設計ですね。

平日ですが、結構お客さん多いです。観光バスが数台止まってましたからツアーでしょうか？失礼ですが、お年寄りが多かったですね。敬老会ツアーかしら？

展示場へＧＯ！年代を追って数々のやきものが展示してあります。まずは、縄文式とか。

作品の評価は難しいので、直感的な感想です。室町時代までは、生活に密着したデザインとかで、華麗さはあまり感じられず、実用的な「道具」といった感じです。

中国の影響が強いのではないでしょうか？似たデザインも多々ありました。（日本のやきものと共に同時代の外国のやきものも展示されてました。）

桃山時代になると突然変化が訪れます。この時代のが個人的には一番好きです。奇抜で、爆発的な発想の「やきもの」が多かったです。

形も実に自由で、円・四角・扇形・菱形など豊富。色合いも急にカラフルで、美しい！緑が特に印象的でした。先日見た岡本太郎氏の「芸術は爆発だ！」のとおりに激しく、情熱的なやきものに見えました。

江戸時代に入ると、我々佐賀県にとっては名誉である伊万里焼とか鍋島とか出てくるわけですが、なんか逆行している気がします。

また中国とかドイツとかの影響が見えます。外国のやきものを並べてあると余計に「物真似」というイメージが残ります。

同じ江戸時代でも京焼は違いますね！京都らしい艶やかな、繊細なデザインと色彩を感じます。オリジナリティーの面では京焼が魅力的です。

あくまでも、私の感性です、あしからず。伊万里焼、色鍋島とかは「なんでも鑑定団」ではすごい評価を受けますから、やきもの専門家が見れば違う評価が出てくるでしょう。

明治から昭和、平成の作品も最後に登場。これは見事ですね。近代のやきものは芸術作品の風格が十分備わって、近寄りがたい雰囲気が漂ってます。

でもねー、どうでしょうか？基本的に「やきもの」は道具ですから、使いにくい「道具」は無用の長物という言い方もできます。

「やきもの」の価値は道具としての価値を重要視するべきか、美術品と見るべきか、よく分かりません。

さらに不思議な点があります。「やきもの」の愛好家は年配の方が多く、若い世代は興味を持たない傾向が強いですよね？

「わび・さび」の世界でしょうか？それを会得するには長い年月と人生経験が必要なのですかね？

非常に深くて、難解な世界が「やきもの」には存在するような気がします。学校でも教えてもらった覚えもないです。

ひとつ苦言を呈したい！九州国立博物館の常設展示場である４階も見ましたが、福岡県立美術館の常設展示場と非常に似通っています。ちょっとアジアを追加しただけ。

日本の歴史をたどっていく内容で、縄文から近代まで。それなら本物の金印がある福岡県立美術館の方がいいんじゃない？

ただ面積は広くて、歩き疲れました・・・目玉となる展示物がないですね。ただ雑貨ばかりが数多くあるような感じです。

それに、公共交通機関を利用してください。と言う割りにはアクセスが悪い！乗り継ぎが多すぎます！帰りはバスがなくて（１時間に１本です。）タクシーを使いました。

そのタクシーの運転手さんも言ってましたが、学生さんが来るには厳しい環境です。こんな山の中じゃ。

これは利権が絡んでいる施設というのが見え見えですね。とお互い納得したりしました。

ＪＲ二日市駅までの道中、いろんな話をしまして、とても面白かった。佐賀北の優勝にまつわる話や、佐賀の風土に関することなど。県庁に関する立地論なども。

運転手さんから佐賀北は博多駅経由ではなく、飛行機をチャーターして、佐賀空港に凱旋したらもっと盛り上がったのでは？とか。

佐賀空港に関する質問をされたら非常に耳が痛かった。存在意義がない空港です。確かに、あれは。

決勝戦の押し出し四球に関して、審判をめぐっての討論にも熱が入りました。とても楽しいひと時でした。

なるべく旅費を節約したい私にとってタクシー利用は痛手でしたが、今回はその金額以上に貴重なお話を聞けてよかったという気持ちでいっぱいです。

「やきもの」県でもある佐賀県を再確認するツアーになったようです。

この日はダブルでしたので、この後はサンパレスに直行です。続きは明日ね！

終わりよければ・・・

やったね！とうとう２０，０００アクセス達成！
それも訪問者の方々のおかげです。ありがとうございました。
これからも日々精進していきますので、今後もよろしくお願いします。

昨日は母校の佐賀北高校の優勝で舞い上がってしまい。普通の精神ではいられませんでした。

今日は多少落ち着きましたので、これから昨日（８/２２）のＬＩＶＥのレポートを始めます。

佐賀市文化会館大ホールにて、フルキャストマッスルミュージカルＪＡＰＡＮ　ＴＯＵＲ　２００７

会場は、かなりの盛況の呈を見せてます。満席に近く、年齢層も幅広く、子供から大人まで。残り少なくなった夏休みを大いに満喫してほしいものです。

ステージが多少変形で、中央に出っ張った部分があります。開演前からただならぬ緊張感が漂います。客席がざわついて、何か得体の知れない前触れを感じました。

幕が上がりました。ステージには奇妙な生物がうごめいてます。猿ですね。猿のジェスチャーで複数のダンサーが右へ左へ飛び跳ねてます。

すると中央から野生的なコスチュームのダンサー達が登場。いよいよ始まりました。
「ジャングル」というタイトルどおり、舞台美術もジャングルのイメージで統一されてます。

オープニングに早々と大技が続々登場！跳び箱が中央に設置され、連続で跳びまくり、宙返りあり、逆立ちあり、複合技ありと目まぐるしく披露される跳躍技が圧巻でした。

筋肉番付で有名な２０段のモンスターボックスも出てきて、見事に成功！会場中が盛大な拍手で割れんばかり。

続く縄跳び業も驚異的でした。複数の縄を使っての技や、宙返りやバク転での複雑な縄跳びもあり、非常に難易度の高い縄跳び技の連続で、これにも唖然！

すごい身体能力！みなさん体操選手ですか？それとも雑技団？

ここまでは最高にテンションの高い、興奮高まる舞台でした。

しかしながら、この後が尻すぼみというか、目玉になるものが無かったなー。曲芸（お手玉とか、フラフープ？）や新体操のリボン演技？またはダンスばかりでした。

途中からサーカスかマジックショーみたいになった気がします。そして、妙な事に、過去に見た「シルク・ドゥ・ソレイユ」や京劇、ボリショイサーカスで見た演目とダブるものが多かったなー。

短い演目の連続で、前後の関連はまったくありません。そういった点がサーカスを思わせます。
音楽はその演目のＢＧＭとして流れている感じです。

私の予想とは大きく異なってしまいました。ミュージカルという名前が付いているので、いくらか演劇性があり、歌や演奏も含まれると想像していました。

ダンスはかなり頻繁にありましたが、あまりマッスル的な振り付けではなかったような・・・

オープニングが凄かったので、段々とおとなしく、こじんまりしてしまった感があります。

コンサートやショーでは、最後に大きな見せ場を持ってきますので、今回はなんとなく物足りなさを感じます。オープニングで出し尽くしたのでは？

そして、最も大きな欠落部分は「歌」ではないでしょうか？確かにハードな運動をしながら歌う事は困難でしょうから口パクでもいいから、歌を絡めて欲しかったですね。

そうすればマッスルミュージカルという名前に納得できたと思います。

カーテンコールの後が、逆立ちとボディーパーカッションでしたが、ちょっと迫力に欠けていて・・・
ここで、２０段モンスターボックスを出したら盛り上がったんじゃないかなー？

オープニングも大事ですけど、エンディングもそれに増して重要です。難しいですね。
という事は中盤は適当でいいってこと！？んー・・・それもどうかなー？

ナンバー１になっちゃったね！

おめでとうーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー！

われらが佐賀北ナイン！よくがんばったよーーー！

全国制覇だよ！夢じゃないだろうね？ほっぺをつねってみようかしら？

なんと劇的な決勝戦でしょうか！まさに現実は小説より奇なり！

こんなストーリーを誰が想像したでしょうか？

しかし、運命的なものを感じたのが、１３年前の佐賀商業の優勝の時も第一試合が開幕戦だったんですよね。不思議だなー？


１回戦 　福井商　　 0 - 2 佐賀北

２回戦 　宇治山田商 4 - 4 佐賀北

２回戦 　宇治山田商 1 - 9 佐賀北

３回戦 　佐賀北　　 5 - 2 前橋商

準々決勝 佐賀北 　　4 - 3 帝京

準決勝 　佐賀北　　 3 - 0 長崎日大

決勝 　　佐賀北 　　5 - 4 広陵

やっぱり自分が思うポイントは帝京戦かなー？絶対負けると思ってました。（失礼！）

佐賀北ナインに教えられました！あきらめず、ベストを尽くせば何とかなる事を。

ありがとう！今年の夏は暑かったけど、気持ちはスカーッ！とさせていただきました！

あとね、満塁逆転ホームランを打たれた広陵高校のピッチャーの気持ちを考えると切ないですね。
敗者の心を分かってこそ真の勝者だと思います。

我々同窓生にとっても忘れられない２００７年夏となりました。

明日は北高もお祭り騒ぎでしょうね。補習は中止だそうですよ。生徒諸君もラッキー！

私の盲点

さて、やっと１８日のファイナルステージとなりました。

結局４ＴＨヘッダーとなった訳です。新記録樹立！かなりハードスケジュールでしたが、移動が比較的近かったので（国際センターと天神の間をうろちょろ）楽でした。

最後はＧａｔｅ’ｓ７にてセシリオ＆カポノＪａｐａｎ　Ｔｏｕｒ　２００７〜Ｔｈｅ　Ｐａｒｔｙ　Ｃｏｎｔｉｎｕｅｓ〜

私が会場に入場した時点では客数は３０名程度でした。こちらのＬＩＶＥハウスはお酒と食事が充実していますので、皆さん開演までのひと時をゆっくり楽しまれている雰囲気でした。

大人の雰囲気ですね。会場内を見渡すと、なぜかアロハシャツ着用の男性が多いのに気づきました。
あっ！そういえば偶然にもこの日の私もアロハっぽいいでたち。

他のお客さんは私を見て、ファンと思われたでしょうね？

しかしながら！残念ですが、まったく存じ上げておりませんでした。お恥ずかしい！私の得意な７０年代のグループなんですが・・・

なぜかなー？その時代はジャンル問わずあらゆる洋楽に関する情報は完璧だと自信を持っていたのですが？不覚でした・・・かくなるうえは切腹で！

１９７７年に発表されたアルバム『NIGHT MUSIC』は爆発的なヒットとなり、日本でも絶大な支持を受けたそうですが、聞いた覚えがありません・・・

ネットで検索したら、ＡＯＲというジャンル分けされてある記事があったので、原因はこれかな？と思いました。

Adult Oriented Rock（大人向けのロック）ですから、中学生にはちょっと難しくて敬遠していたのかも知れません。

開演時間になるとテーブルも埋まり、観客も５０名ほどに。

ステージに現れたセシリオ＆カポノ。二人ともＴシャツ姿です。楽器はギター２本。エレキと生ギターですね。バックバンドはなし。とてもシンプル。

顔が怖い！（失礼）どちらがセシリオで、どちらがカポノか分かりませんでしたが、リトル・リチャードとアンドレ・ザ・ジャイアンに見えました（本当に失礼！）

しかし、歌声は顔に似合わず繊細で爽やかでしたねー。目をつぶって聴いてました。（本当に失礼な奴ですね。私は！）

お一人の方はハワイ出身ということで、暖かく、でもからっと乾燥したハワイの風（行った事ないので、あくまで想像ですが）を感じる歌声ですね。

ハーモニーが特に素晴らしい！それぞれのボーカル力も並外れてますが、ハーモニーのブレンドが見事です。まさに一糸乱れない完璧なハーモニーです。

音程が乱れず、きっちりしたハーモニーを聴くと、いい脳波が頭を満たし、全身に鳥肌が立ちます。
快感ですねー。

日本でも、「こぶくろ」のようなハーモニーを聞かせるグループが人気を博しているように、ハーモニーは、古今東西、人を魅了してやみませんね。

カラオケとかで、ハモリがない歌でも無理やりハモったりしたくなるほど私ってハーモニーが大好きなんです。

演奏された楽曲は、当然ながら初めて聴く曲ばかりでしたが、やはり一世を風靡したグループの実力というものでしょう。ギター２本という最小限のバック演奏にも関わらず、声という最大にして最高の楽器がありますから十分です。

ＭＣはちょっぴり日本語を交ぜたり、簡単な英語でしたからかなり理解できました。何より終始笑顔で、リラックスしたステージで、自由に音楽を自らも楽しまれている姿勢が客席にも伝わってきました。

７０年代には、見落としてしまっていた名男性デュオグループ「セシリオ＆カポノ」を、やっと２００７年に発見できた事に喜びを隠せません。

しかし・・・本当に顔が怖いなー（何度もすいません！）