素敵じゃないか

Ｖ―ＰＯＰ

８/２４のダブルヘッダーの続きをば。

九州国立博物館を出て、ＪＲで博多駅へ。サンパレスへと向かいました。

ＡＮＡ　Ｐｒｅｓｅｎｔｓ葉加瀬太郎Ｔａｒｏ　Ｈａｋａｓｅ　Ｃｏｎｃｅｒｔ　Ｔｏｕｒ　２００７　“Ｒｅ”

女性が占めてましたね。うらやましい限りです。女性のハートをつかむことが一番難しいですから。太郎さんのそういった引き付ける魅力とは何でしょう？

ステージは、本格的バンドスタイルの趣きです。クラシック的というよりも、ＪＡＺＺ、ＲＯＣＫ的なアンサンブルに見えます。

パーカッション・コントラバス・ギター２本・チェロ・ピアノ・ヴァイオリン（太郎氏）・バンドネオン、ヴィオラ、キーボード、パーカッション兼務という８人編成でした。

２部に分かれており、前半はオリジナル中心で、軽快な味付けの聞きやすいサウンド。メロディーラインがはっきりしていて、非常に親しみやすい楽曲ばかりです。

クラシック的要素は薄く、世界のあらゆる音楽からエキスを抽出したような、幅広いテーマを持った楽曲ばかりでした。

ＡＮＡとか新生銀行のテーマソングとかもありました。そういった意味では企業に限らず、イメージを音にする手法に長けた音楽性を持ったアーティストとも言えます。

ヨーロッパやアジア、南米など多国籍の音楽的要素がちりばめられており、聞き飽きず、ヴァイオリンのフレーズに於いても、キャッチーで美しいラインを意識的に強調されており、多数の支持を得る可能性の高いインストに仕上がってます。

バンドの秘術力も確かなもので、非の打ち所が無い完璧なサウンドです。

途中で１５分の休憩があり、後半もこの路線でＰＯＰなインストが続くとばかり思ってました。

ところが！後半の１曲目は太郎氏単独でのヴァイオリン演奏で始まりました。それも、もろ古典的クラシックです。びっくりしましたね。

突如にしてクラシックコンサートに変わってしまったのです。１曲目はバッハでしたが、一心不乱に激しく細やかなフレーズを鮮やかに弾きまくる太郎氏は、クラシック独特の深遠で、重厚、なおかつ悲壮感さえ漂う幽玄の世界を私に与えて止む事がありません。

クラシックって、やっぱりいいですねー。

その後はピアノと２人での演奏もあり、私のクラシックへの要求を完全に満たしてくれました。

そして、最も先進的とも呼べるクラシックの新解釈による楽曲。太郎氏が古典を独自にアレンジされた、ロック・クラシックとも呼ぶにふさわしい斬新な楽曲です。

これには心躍りました。非常に激しく、緊張感あふれる演奏の壮絶な交錯、新たなクラシックの可能性をも秘めたサウンドです。

これならクラシックファン以外の方も魅了されるに違いありません！

太郎氏は、アイルランドへの思いも深いそうで、そのテイストを存分に網羅した楽曲も含め、観客を立たせてしまう熱い演奏が後半にはかなり集中してました。

素晴らしいコンサートアレンジではないでしょうか？前半と後半のメリハリといい、エンディングに向かっての盛り上げ方といい、コンサートの理想形のお手本のような構成です。

ＭＣも無駄の無い、要点を絞ってのトークですが、なおかつ遊びの部分も十分感じ、うまいなーと感心しました。

太郎氏のアクションとか乗りが、ロック的なんですよね。「イエー！」「サンキュー」とか、かっこいいんですよ！

なんといっても、ヘアースタイルや風貌がクラシック的というよりソウル・ロック的ですね。

アンコールの最後では極めて繊細で至高の美を感じさせるインストで締められて、にくいですね！

極端に激しい熱情を持った楽曲と、美しい旋律の情緒豊かな楽曲のコントラストがとても魅力的です。こういった対極的な音楽性を兼ね備えたアーティストが私は大好きです。

太郎氏の変幻自在なヴァイオリンより生み出された新たなＰＯＰ、Ｖ―ＰＯＰを提唱したいです。

映像のない音楽会

８／１２のレポートです。ダブルヘッダーがあったりで、ずれていたレポートも、やっとこさ消化できました。

アクロス福岡にて久石譲＆新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ〜Ｂｅｓｔ　ｏｆ　Ｓｕｍｍｅｒ　Ｎｉｇｈｔ〜

会場は超満員でした。３階席までびっしりです。クラシックのコンサートではあまり見かけない光景です。

久石譲氏はＴＶでお見かけしたことがあり、ピアニストというイメージでしたが、調べてみると、映画音楽をかなり手がけられていますね。

「風の谷のナウシカ」「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」など超人気アニメとか、「Sonatine」「Kids Return」「HANA-BI」「菊次郎の夏」「BROTHER」の北野作品の音楽までも！

人気作曲家でもあられます。今回は新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラの指揮を担当されてます。曲によってはピアノも演奏されました。

２００４年から活動を始めたプロジェクトで、ジャンルにこだわらず、世界中のいい音楽を伝えたいという目的を持ったオーケストラです。

ポップス・オーケストラという形容もあるようです。

確かに聞きやすいです。今回の選曲にも「パイレーツ・オブ・カリビアン」「“２４”テーマ」「ミッション・インポッシブル」「大空の城ラピュタ」「となりのトトロ」「ヨン様の新作映画テーマ」などの映画音楽が多く含まれております。

全体的に聞き終わった後に感じたことは、５０人を超えるオーケストラによる演奏ですが、クラシックというよりも、リチャード・クレイダーマンにも通ずるクラシック風味のポップスに近く、不思議と重厚さや壮厳さは感じませんでした。

ＬＩＧＨＴなクラシックとでも表現していいかもしれません。決して悪い意味ではなく、リチャード・クレイダーマンもこういう音楽性によって大衆性を高め、新たなクラシックファンを生み出したわけですから、価値あることです。

とかくクラシックは難解で、長たらしく、眠くなるというイメージが強く、敬遠されがちです。
このコンサートでは１曲１曲は短めで、前半に６曲、後半は８曲もありました。

１８世紀の貴族ではありませんから、現代人にとってはこれ位の長さがちょうどいいのかなとも思います。

この聴きやすさと映画ファンとの関係で、今回の大観衆と盛況が生まれたのでしょう。

アンコールの後は、全員！がスタンディングオベイションでした。前列あたりだけとか、部分的にはよく見かけますが、今回は後ろの席まですべてでした。

個人的には、映画音楽は映像と噛み合って１つの作品と感じますので、どうも目をつぶって映画を見ている様な気がして、物足りないんですよね。

でも現実的に、これだけの大きな支持を得ている新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラは画期的なプロジェクトで、クラシックのポピュラリティー獲得には大きな役割を果たしていると言えます。

どうにかなるさ！

アクロス福岡にてＴＶＱスーパークラシックイタリア・スポレート歌劇場Ｇ.ロッシーニ：歌劇『セヴィリアの理髪師』全２幕

十分と本場のイタリアンオペラを堪能しました。今までオペラはというと、過去の記事を検索してみると去年の１０月に「四大オペラ」を見て以来です。

さらに突然、一気に本場のイタリアのオペラと遭遇してしまった訳で、こんな幸運というか、恵まれた私はオペラファンから妬まれそう！

先日の中丸さんや秋川氏も声楽の勉強でイタリアに留学されてますので、私の最近の注目の的である声楽に関しては世界中で最もレベルの高い国ですよね？

全２幕という構成で、３時間を越えるステージでしたが、早かったですねー！時間の感覚が。
興味を持って、さらにその興味が絶えず尽きなかった証拠です。

忙しかったです。原語（イタリア語）による公演なので、舞台横に２台縦長の電光掲示板が設置されており、そこに映画でいう字幕が進行に合わせて映し出されるので、常に字幕を見て、舞台も見て、舞台前のオーケストラも見て、という目がくらむような鑑賞体制でした。

イタリア・スポレート歌劇場管弦楽団／合唱団による演奏です。生のオーケストラのあの突き刺さるインパクトとなめらかなクリームの味わいのストリングスが今宵も味わえて、さらにイタリアンですから、本場のイタリアンフルコースといった食感？でしたね！

字幕が出たと申しましたが、そんなにストーリーは複雑ではなく、たとえ字幕を見なくても理解できそうな内容ではありました。（でもやっぱり見ますね。気になりますよね？）

簡単にいうとＬＯＶＥストーリーで、仲介役がセヴィリアの理髪師（フィガロ）で、色々面倒見てくれて、最後はハッピーエンドなわけです。

だから、注目すべき点はやはり音楽です。幕が開く前に１曲丸々とオーケストラの演奏がありまして、これが序曲というんですかね？「・・・序曲」とかよくありますよね？初めて目の当たりにして妙に納得しました。やっぱり何事も実際体験しないと理解できないものです。

オペラの特徴というか当然の事ですが、すべてのセリフは歌です。音階があります。出演されるＣＡＳＴの皆さんはもちろんオペラ歌手ですから平然とその行為を行われますが、難しい作業（語弊がありますかね？）と思います。

演技をしながら歌う訳ですから！ミュージカルも同じ要素ですが、クラシカルな分だけより疲れそうです。何しろあの発声法は特別ですから。筋トレをしないと出来ない程の技術を要しますからね。

マイクなしで、ガンガン会場全体に響いてました。オーケストラに負けない程のあの声量は驚異的です。
それに演技を伴いますからなおさらです。

後半は喜劇的な演技や表現が増してきて、会場にも結構笑いが起こってました。コメディアンの素養も必要ですね？オペラにはいくつもの芸術が複合されてます。

オペラという芸術が永年にわたって、愛され、人々を魅了し続ける秘密がそこにあるのでしょうか？

全体的にイタリアの風土というか、日本的ではないというか、妙に軽く（悪い意味ではないですよ。ＬＩＧＨＴといった意味）、陽気であっけらかんとして、人生を楽しもうじゃないかとでも謳歌している様な楽天的ムードが感じられました。

お国柄ってあるじゃないですか？私のイメージではドイツは重く、フランスは柔らかく、スイスはまじめで、イギリスは堅い。感じなんです。

イタリアは刹那的に人生を楽しもうという信念が強い感じがします。明日はどうにかなるさ。みたいな根拠なき肯定性が好きですけどね！

喜びの歌ですね！オペラって。

鳥になった気分です

７／５のダブルヘッダーの続きです。

あいれふホールにて吉住さと子・橋口武史デュオコンサート　ｖｏｌ．２☆昼の部☆

吉住さと子さんは他人と思えません。なんといっても名前がさと子ですから！（笑）

かなりさびしい観客でした！仕方ないですよ。昼の部で、午後３時開演ですから。仕事をしている方は無理ですからね。ひいき目に見て５０名程と申し上げましょう。

でも内容は素晴らしかったですよ！是非、夜の部は大盛況であってほしいです。

ソプラノの吉住さと子さんとクラシックギターの橋口武史氏によるとっても濃いコンサートでした。

主に吉住さと子さんによる、１曲ごとの丁寧な解説が有難く、理解するのにもとても助かりました。

途中に休憩が入り、２部構成でした。１部の最初は聖歌を３曲。私は手を組みお祈りしながら聞きました。とても心が安らかになり、私のすべての罪を洗い流してくれた気がしました。（そう簡単に神は赦してくれるのでしょうか？）

続いてルネッサンス期イギリスの作曲家ジョン・ダウランドの３曲。静かで、ゆったりとした子守唄のような楽曲です。吉住さんの演奏後の「皆さんが眠くなったなら大成功です」とのコメントがシャレが利いててＧＯＯＤ！

そして、日本の夏をテーマにした曲が４曲。「浜辺の歌」「さとうきび畑」「椰子の実」「夏の思い出」
全部知ってるでしょ？歌えますよね！いいなー。名曲はいつ聴いてもいい！何度聴いてもいい！

吉住さんの甘くて、やさしいソプラノがふんわりと包んでくれて、なんとも言われぬ安堵感を感じて、心が平静になれます。こんなひと時が現代人には非常に必要だと痛切に感じます。

２部は私の大好きなクラシックギターの演奏３曲から。出ました！３曲目にかの有名な「アルハンブラの思い出」！最高でした！憧れの村治佳織さんも弾かれてましたね（またお会いしたい・・・）

今日は全自由席なので、間近で指先を穴の開くほど見つめていました。難しいですねー！右手のトレモロ奏法はもちろんですが、左手の動きや、ポジション変化もかなりの難易度だと感じました。

美しすぎるメロディーです。途中でマイナーからメジャーに変化し、再びマイナーに戻るという構成が好きなんですよ。この曲も何回聴いても飽きない、一日中でもＯＫですよ！

ギターコーナーが終わり、吉住さんが再び加わり、ゴスペル特集ですよ！私の大大大好きな！しみるなー・・・

吉住さんのソロ・ソプラノによるゴスペルもまた一味違う味わいで、ゴスペルの持つ喜びや希望という想念が見事に表現されて、私も喜びに体中が震えるほどでした。

最後のコーナーは懐かしの映画・ミュージカルから４曲。「星に願いを」「Ｍｏｏｎ　Ｒｉｖｅｒ」でまたもや私は夢の世界へ飛んでいってしまいました。

まるで空を自由に飛ぶ鳥にでもなった気分です。気持ちいい・・・雲の上に乗っていました。

ソプラノとクラシックギターのマッチングはとても優しく繊細な組み合わせになりますね。ピアノよりもよりソフトな感触を受けました。

リラクゼーションミュージックの極致です。悩みや心配、ストレスなんかどこか遠くへすっ飛びます。

やっぱり吉住さんの名前がいいですから！何といっても。

のおがたの風になって

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ユメニティのおがた大ホール

６月２９日金曜日に行われた秋川雅史千の風になってコンサートツアー’０７

会場はＪＲ直方駅のすぐ近くにあるユメニティのおがたです。初めて伺いましたが、遠かった・・・
佐賀からは、約２時間半かかります。たっぷり読書できました。

見事にチケットは完売！秋川氏のこのツアーは全国で１００本近くにのぼり、今まで発売されたチケットはすべて発売日に即完売だそうです。

今や最も人を集めることのできるクラシックアーティストです。クラシックへの門戸を一般大衆に広げた功績は大きいと思います。

秋川氏を聞いて、クラシックの世界へ興味を持つ方も増えるでしょう。声楽家を目指す子供たちも出てくることでしょう。

秋川氏の歌われた曲の中にはクラシックの楽曲は皆無でした。しかし、あの声はまぎれもなくクラシックなのです。年配の方には非常に馴染み深い日本の歌が多く、本格的クラシックファンの方の中には冷笑の目で見られる向きもあるかもしれません。

ちなみに曲目をご紹介します。

「地上の星」　言わずと知れた中島みゆきさんのヒット曲です。

「イヨマンテの夜」　懐メロと言える５０年以上昔の歌。個人的に大好きな曲。

「初恋」　この曲は私は初耳です。石川啄木の詩だそうです。

「津軽のふるさと」　故美空ひばりさんのレパートリー。

「見上げてごらん夜の星を」　故坂本九氏の歌われた名曲です。

「お祭りマンボ」　再び故美空ひばりさんのレパートリー。

「バラが咲いた」　マイク真木氏のヒット曲。

「いい日旅立ち」　山口百恵さんのヒット曲。

「マイ・ウェイ」　スタンダードナンバーです。たくさんの方が歌われていますが、フランク・シナトラ、布施明、シド・ビシャスを私は思い出します。作曲したポール・アンカのバージョンはいまだ聴いたことありません。

「千の風になって」　説明要りませんよね！

アンコール曲「翼をください」　伝説のグループ赤い鳥の名曲。このメロディーは大多数の方が歌えるは　　　　　　　　　　　　　　　ずです。

こんな感じで、曲目をぱっと見ると、まるで歌謡ショーのような選曲とも感じます。しかしながら、それぞれの曲が、秋川氏が歌うとまったく別の曲に聞こえますから不思議です。

一流の歌手の方は、自分の持ち歌以外の歌を歌っても、自分の色に染めてしまいます。オリジナルの歌手の影を払拭してしまわないと、完全にその歌を自分のものにしたとは言えません。

その点では、すべて秋川氏のボーカルスタイルを頑固なまで徹頭徹尾押し通されており、ミスマッチではないかと思える曲でも、わが道を行くという精神で、オリジナルとは別の秋川氏の自分の世界を築き上げられております。

中でも、「イヨマンテの夜」「マイ・ウェイ」は男性的な声がもっともマッチして、より素晴らしい曲に仕上がっていました。

当日は先に述べたとおり満席で、特に女性の方が９割を占めていた気がします。当然でしょう！あのルックスとあの声。天はたまに二物を与えますから！

ステージにはピアノだけが置かれており、オープニングはピアノ演奏者が早く登場されて、当日のレパートリーの中から数曲をメドレーで演奏されました。

その後秋川氏が登場された時は、ひろみ郷！かと思いました！少し長めのカールした髪に黒いスーツ、白いシャツは少し胸をはだけて、男の目から見てもセクシーです。

会場の女性の目も釘付けです。オペラグラス持参の方も多かったですねー！

ＭＣがとても上手ですね！約２時間のステージで曲数が１０曲程度なので、トークと歌が５対５に近い感じでしたが、内容といい、話術といい、とても充実したトークで楽しめました。

紅白出場の裏話、イタリア留学のエピソード、音楽講座、など１曲ごとに挟まれて、次の曲にスムーズに続けるオチを付けられるところがニクイ！

「千の風になって」の前には詩の朗読もされて、いよいよクライマックスです。当然の事ながら、ハンカチを出される姿があちこちで見受けられました。

やっぱり私も泣いてしまいました。閉演前なので、恥ずかしいなと思いながらも、自然に・・・

この曲は今も売れ続け、ミリオンも時間の問題です。（すでに到達しているかも！）
このツアーにより、さらにセールスが伸びるのは確実でしょう。

本当に、人に感動を与える、感情を揺さ振るミリオンが出るのは久々ではないでしょうか？こういうヒット曲が数多くチャートを賑わせてほしい限りです。

かなりのハードスケジュールで６月などは２日に一回の割合でコンサートに駆け回っておられます。
どうか、体と喉の管理には十分気をつけて、全国のファンの皆さんに素晴らしい歌とトークを伝播して下さい！

そういえば、会場にはもうすぐ千の風になられる方もたくさんいらっしゃいました。（すいません！ブラック過ぎました！）