ぷりんすとんＩＩ

スタジおーいぇー

Fri, 20 Nov 2009 23:11:46 +0900

ご無沙汰しております。
ぽっと出来た暇な時間を使って、急遽スタジオで練習してきました。
個人練習2時間。目的はWomanizerのチェックと、大音量でのスライド練習です。

Womanizerを使う事でどこまでスタジオのJCを変身させられるか？
というのもチェックしたいポイントでした。
結論から申しますと、JCは変身しましたが、あまり好きな音には出来ず。残念！
でも設定がかなり幅広く出来る機材なので（ツマミが多い）、もうしばらく
思考錯誤は続けてみます。もちろん、弾き手のレベルアップもね。。

不思議なことに
録音したサウンドは実際にスタジオで耳にしたサウンドより
随分マシというか、かなり変化していました。
歪みの角が取れたというか、粒立ちが少し良くなったというか。

演奏内容はヨレヨレです（練習しますスミマセン）が、
サウンドの変化に興味のある方はお耳汚し下さいませ。

音源は全部サニー・ランドレスの曲です。つうても断片ばかりですが。
ト、トーンだけ聞いてくれえ～

こちらでござい

スタジオでフレーズが弾けそうな曲だけパラパラ練習しておりました。
Blue Angelのみリバーヴを少しかけていますが、録音したものを聴くと
よくも悪くもメタリックな味わいが。。

自作熱が以下同文

Sun, 11 Oct 2009 22:23:27 +0900

こいつは作るのめちゃめちゃ大変でした。

…

Line6もびっくり、JM4クリソツの
ループ、ジャム、マルチエフェクトいぇーい
の完成です！

…

すみませんもうやりませんから。

何か一度に更新してますが、決して同じタイミングで
これらを買ってるわけじゃあ、無いですから。
それやったら死んじゃいます。財布が。

こいつはスライドギターの練習用に買ってみました。
なんていうんでしょう、耳コピしたフレーズを血肉にするために、
いろんなキー、リズムに合わせて弾いてみたりしたい訳です。
で、なるべく楽ちんに、いい音でバッキングトラック作れそうなマシンは
いねがー、と探したら、これかな、と。
取り込んだ音源のスピードダウンも出来るので、耳コピにもよさげです。

って思ってたんだけどねえ。
今日届いたばかりなんですが、
ギターサウンドが、しょぼいです。
今まで使ってたマルチに耳が馴染み過ぎたかなあ。
目標は、マニュアルを2回通読するまでは売却しないこと、なんつて。。

DigitechのJamman買っちゃうかも。
いやいや、しばらく試行錯誤してみます。
しかし、更新すりゃいいってもんじゃないな、と。がはは。すみません。

自作熱がとまらねえ・・・

Sun, 11 Oct 2009 22:14:37 +0900

誰か俺をとめてくれ、さとぅです。

…。

さっき作ったばかりですが、また作りました。

…。

良い音ですよー。
まるでLovepedalのLes Liusみたいな音がします！！

…。

すみませんこんな記事で。

詰まる所ラブペのレリウです。
ProGuitarShop.comのアンディー君は
れ・るぃ～
と呼んでましたが、Liusだぞ。Luisじゃないぞ。

…。

ラブペ側のミスプリ？

…。

ともあれ、チップぶりぶりでブティックを謳う、ラブペのLes Lius。
Youtubeで聴く音はかなりグレートです。
初期型は趣味の悪いムラ有りゴールド（好きな方ごめんなさい）
でしたもんで躊躇してましたが、ニューバージョンは大好きなホワイトブロンドカラー、
おまけに売価が50ドル近く下がってました。こういう気まぐれは歓迎です。

音色ですが、結構かなり好みです。
アンプ側をクランチ気味にしておくと、ベリー好みです。
ただ、アンディーさんの動画みたいにキレイなクリーンはまだ出せてません。
うーんでもこれは中々良い感じ。ブギーいぇ～

気に食わないのは強力すぎるLEDですね。
これ直視したら目悪くなるのではないかな～？

can't stop 自作熱

Sun, 11 Oct 2009 22:04:08 +0900

ども。どぅーも。
自作熱が止まりませんさとぅです。
今回はすげーの作りましたよ！
チューブ2本挿しのプリアンプです！

…。

何が大変って、ケースの加工がね。

…。

ポイントは東方シールです。
やったことないし音楽も聴いたことないんですが。

…。

温かみのある音がします。
まるでDamage ControlのWomanizerのような。

…。

すみませんこんな記事で。

こいつの何がいいって、Direct Outが付いている点です。
宅録マシンですね。MTRで録音する時に、何かいい機材はないか、
ト言う事でこいつを見つけました。自作ペダルのレビューとか、サウンドサンプルを
とる際にも、こいつがあればMTRで録音できるのではないかなあ、という思いもあり。

定番（らしい）SansAmpClassicも持ってますが、
僕にはあいつ使いこなせません（TヮT)。すんげーしょぼい音がします。

肝心の音ですが、かなり良いです。うちのアンプに通した感じでは。
え？ラインの際の音？まだ…試してません…（土下座）

…。

すみませんこんな記事で。

御無沙汰Fuzz

Sun, 20 Sep 2009 17:28:17 +0900

御無沙汰してます。
御無沙汰マンです。
久しぶりに自作を。
Fuzz69です。いぇー。

GGGのBoutique60'sFuzzが原型ですので、
某フルチーンの69ペダルの真似ですね。

最近再びMarc FordとBilly Gibbonsにはまってまして。

ebayでゲルマも買いこんでしまいました。
しかし本命のNKT275は競り負け。どひー。

自宅でヘッドフォンアンプでのチェックしかしていないのですが、
この69fuzzはすぐれものですね。
どんなhfe値でも、鳴かせてみせようホトトギス的な。
今回買ったゲルマはhfe50から700まであったのですが、
どれも問題なく鳴りました。

ただ、トランジスタを変えてもあまり出音が変わりませんでしたね。
勿論、変わるんですが、思ったほど変わりませんでした。

その内スタジオで試してみたいと思います。

Hell at Home　『The Road we're on』より

Sun, 19 Jul 2009 16:17:05 +0900

ぶりぶりざえもん～。
すみません一度怠けるともう。

訳詞の存在しないサニー・ランドレスの楽曲を少しずつ翻訳紹介します。
つーても翻訳権とか侵害する気はござんせん。
サニーの曲は歌詞も実にすばらしいので、ファンの方が彼の音楽を味わう一助に
なれば、という動機です。あと、訳が分からない歌も結構あるので、その辺
みんなで知恵を出し合って～、と言うほどサニーファンは日本におらんかな。。

今回はサニー異色？のブルースアルバム『The road we're on』から、
オープンA、キーもAの名曲「Hell at Home」を訳出しました。

英語の歌詞はこちら。
http://sonnylandrethfan.com/sonnypages/theroad.html

＜歌詞全訳　by さとぅ＞
僕が電話をかけた時、彼女のお父さんの家では呼び鈴が鳴っていた。
電話に出るのと言えばお父さんだけ、だから彼に何が起きてるか話したんだ。

「お父さん、僕はあなたの娘さんを愛してます。でも、もう彼女とはやっていけない
お父さん、僕は娘さんを愛しています。でも、もうやっていけないんです。
まじで、僕が話していることは本当なんです、
彼女が家で僕にくれたものといえば、地獄だけだったんですよ」

「いや、お父さん、彼女は弱ってなんかいません。寧ろ、前より強くなってる。
いやいやお父さん、彼女は風邪なんか引いてませんて。前よりたくましくなってます。
今や彼女は体調万全、それで家は地獄絵図です」

「僕はあなたの気まぐれな天使に言いましたよ。『荷物をまとめて出て行ってくれ！』
ええ、僕はあなたの気まぐれな天使に言いました。『荷物をまとめて出て行ってくれ！』
それで今、彼女はあなたの家のベルを鳴らしています。
で、今度はお父さん、あなたの家が地獄と化しますよ！」

＜付記＞
いわゆるブルース進行の曲。
A,D,Eというコード構成においても、また短い歌詞のモチーフを2回繰り返すスタイルにおいても、
ブルース的。ただし、イントロに従来のブルースにはない展開を付け加えて一捻りしてある。
素晴らしいのは、その部分で歌われている歌詞が、この1曲の中の歌詞のストーリーにおいても
まさにイントロとして機能している巧みさ！
嫁の実家に電話をかけている瞬間を歌っており、メインの歌が始まると歌詞世界も
「嫁の父親に対する語りかけ」になっているという念の入り様。
さらに、その父親が受話器を取った瞬間、「僕」にはドアベルが受話器の向こうでなっているのが
聞こえているわけで、つまりもう彼女は父親の家にほぼ着いている。
この状況下で、彼女の恐ろしさを急いで訴え、叶うなら逃げてくれ父さん！的な緊迫感もたまらない。

一方で愛らしい曲調と、アコースティックなサウンド（スタジオ版ね）、
優しいサニーのボーカルがある種の微笑ましさを醸し出している。
この丁寧な曲作りにため息、の1曲です。

サニーのサイトには、このアルバムについて一曲ごとにサニーのコメントが読めます。
http://www.sonnylandreth.com/rwosongbysong-frame.html
「この曲も、他の曲にインスパイアされたものだ。友達のロベン・フォードの曲Talk to your daughterからね。だけど曲のフィーリングはポール・バターフィールドがセカンドアルバムEast-WestでやったWalking Bluesにより近い。この曲は完全ライヴ録音だ、ボーカルまでね。ナショナルのギターがボーカルマイクの音を拾うように、またその逆が起きるように僕らはヴィンテージのマイクを使ったよ。結果非常に生々しいものが出来た。両方をミックスして出来る効果が大好きなんだ」

ロベンは僕も大好きですが、Talk to your daughterは思いつかなんだ。
そういう意味ではあくまでinspiredなんでしょうね。

MI AUDIO　Crunch Box　（音源入り）

Sun, 22 Feb 2009 13:36:30 +0900

を作りました。スタジオのＪＣを歪ませるのが目的です。
参考にしたのはSHAKEさんのブログです。ありがとうございます。

中々内部配線はキレイにできませぬ。
でも中々分厚い、好きな歪みであります。

自宅で出せる音量で、ですがぺぺっと録音しましたので、
よろしければ聴いて下さい。
アンプはGC405を画像のセッティングで。
クリーンチャンネルでvol.2,5位です。
ペダルのつまみ位置は画像の通り。こちらもボリューム控え目。

まずはＳＧ（ハムＰＵ）。

次にテレ（シングル）。
テレは画像に映ってるP90型ではない、Vanzandtのテレです。

おまけにテレでスライド。

ＳＧはネックがやわいからか、テレと同じ感覚で弾くと
和音が♯したり♭したりします。
ハムとシングルの違いが結構よく分かるような。

Cream Tone なるペダルを・・・

Fri, 20 Feb 2009 16:19:31 +0900

買ってみました（ヤフオクで）。
このウサギ印の自作ペダルは少し前までオークションによく出ていた、
ような気がします。出音が勿論一番大事なんですが、見栄えも重要な
もので、ポップなデザインの一連のペダルには非常に惹かれていました。

ただ、どれも結構な高値で売れていったような。
ケチなんで見送っている内に、出品される事もなくなっていきました。
そんな先日、そのウサギ印ペダルが中古で出てきました。
結構良心的な価格設定だったので、衝動買い。

本日到着し、早速GC405で試し弾き。
…
…
…歪まん。
てか、歪むんですが、大変控え目な歪み。
（ク）ランチ位の。

デザインは最高に良いのだが、失敗だったなあ～
と己の衝動を軽く反省。

中を見るとOPアンプとクリッピングの部分がソケットに
なっています。購入時に着いていたOPアンプスタック（こんなん初めて見た）
をオリジナル（TL072?とかそんな名前のやつ）に戻すと
おお、大分歪む！いいねいいね～

調子にのってクリッピングを1n914でしたか？ダイオードに
してみましたらば、おお！これも歪む！いいねいいね～

当たり前っちゃあ、当たり前なんですが、
パーツでこうも音が変わると興奮します。面白いですね。
スタジオでのスライド用歪みに使えれば、いいなー。

しかしこのペダル、元ネタはなんなんでしょう。
内部画像を見てピンと来た方、いらっしゃいましたら教えて下さいませ。
ペダル名だけ見れば、G2DのCream Toneという事になりますが。
数年前にこのモデルは試し弾きした事がありますが、かなり
控え目な歪みだった点は共通してます。

2003年時のインタビュー　その3：機材について

Mon, 09 Feb 2009 09:14:33 +0900

Guitar.com:最近はどんな機材をツアーで使われてますか？

Landreth:飛行機を使う時はダンブルのアンプヘッドを持って行く。それとこの・・・ストラトの
ダブルケースもね(2本入るちゅうことかな)。その内の一本はトリロジーチューニングシステムを
装着してあるから、他の曲をやってる間に僕のギターテクのBilly Gosserは次の曲のために
チューニングを変更しておけるってわけ。そんなわけで、6つのチューニングを使うようなステージの
日も、なんとかやれてるよ。

他に、トランスパフォーマンスシステムを搭載したレスポールを持ってる。
これはコンピューターで制御された驚くべきチューニングシステムだよ。
僕は使うチューニングを全部プログラムしておいて、後はボタンを押すだけ。
それでチューニングが変更されるんだ。

Guitar.com:数年前に僕も見ました。でも最近はあまり使われていないような。
本当に気にってますか？

Landreth:オー、あれは本当にすごいんだって。ギターチューニング界のスタートレックだよ。
もし君が多くのチューニングを使い分けるタイプのプレイヤーなら、あれは神の贈り物だよ。
特に、トリオ以外メンツがいない時(ギターテクが用意できない時？)なんかね。
And it gives us a way to sort of hit and run as a commando outfit, 'cause we can take all of our gear, and it still gives us options. And it works beautiful - and sounds great too.
(ニュアンスが取りにくいが、まあ、いい楽器やで！という事で)

Guitar.com:トランスパフォーマンスシステムはどうやって調弦するのですか？

Landreth:信じるかどうかはともかく、各弦にモーターが仕込んであるんだ。
あと各弦のブリッジ部分にセンサーが埋め込まれてる。これは発案者のNeil Skinnが組立てた
ものだね。これらをコンピューターが制御して、チューニングを変更するんだ。
基本的には、僕はライヴの度にプログラムを設定してる。各弦のチューニングを少しフラットさせたり
シャープさせたりっていう柔軟な事も出来るよ。ほんとに素晴らしいシステムだよ。

Guitar.com:今度もっときちんと見てみますね。今度はあなたのストラトにセットされている
トリロジーシステムについて聞かせて下さい。

Landreth:トリロジーシステムはトランスパフォーマンスシステムの前から使っていたね。
これは機械的なシステムだよ。ヒップショットとか、Dチューナーは知ってる？

Guitar.com:ええ。

Landreth:Dave Barosovがこのブリッジを発明したんだ。各弦が三つのポジションを・・・

Guitar.com:ええ、見ましたよそれ。

Landreth:うん、各弦がメカニカルにチューニングされるんだ。チューナーを用意して、
自分の使うチューニングを書きだして、それで各弦の共通性commonalityを把握する必要が
ある（この辺よく分かりませぬ）。そしたら1弦から順にチューニングしていく。
オープンEやAを、特に良いシステムだよ。非常にしっかり機能する。もっと低いチューニングの場合は
ネックがテンションの低下に伴って少々動くかも知れない。まあそれも許容範囲内だけどね。
ステージ上で調整出来てしまう範囲だよ。未だに観客の前でチューニングの微調整をやるのは
苦手だけど。友達のDavid Lindleyは凄いよ。彼は弦をチューニングしている間中喋れる（笑）。
ともあれ、すぐれたツールだよ。

Landreth:(エフェクターについては)試行錯誤を続けている。時にはボードを全部取っ払ったりね。
殆どの場合、コンプは使ってるな。ダイナコンプやアナログマンのやつ。クリーンな曲、あるいは
クリーントーンの部分で使うのが好きなんだ。それと少しばかりのディレイ。これだけあれば十分。
ダンブルにはクリーンとオーバードライヴの2チャンネルがあるからね。いろいろ試しては調整してる
けど、今はシンプルなセッティングになってるな。ダイナコンプに、Line6のディレイペダル。これには
二つの異なるディレイタイムを組んであって、ライヴ中にそれを行ったり来たりしてるよ。

もし自分がフルサイズのペダルボードを使うとしたら、うーん、例えばの話になるがFuzzFaceを
使うなら最初に持ってこないといけないね。そういう機材だからさ（他の機材の後につなぐと色々まずい）
それからコンプレッサー。ダイナコンプかアナログマンね。それから・・・

Guitar.com:ビッグマフはまだ使われていますか？

Landreth:うん。FuzzFaceとBig Muffの間を行ったり来たりしてる。
あ、それとマイク・フラーの70’s(Fuzz)は本当にいいよ。とても気に入ってる。
マイク・フラーは、シリコンに切り替わった頃のFuzzFaceに合わせてチューンしてあるみたい。
ミッドレンジをツマミで調整出来るんだけど、これが非常にいい。あとここしばらくFullDriveIIも
使ってるけど、これもまた素晴らしいね。

Guitar.com:それらのより高価なブティックペダルと、BossやMXRのような量産型のペダルとの間に
大きな違いを感じる事はありますか？

Landreth:うん、違いはあるよ。だけどそれは好みの問題でもある。
プレイヤーごとに好みのサウンドは違うからね。ペダルの反応についても同様だ。
繊細なタッチを生かせるか？反応は速いか？劇的な変化をもたらしてくれるか？
あるいは、アンプの音は気に入っているが、そのままもう少しだけゲインが欲しい、って場合もある。
そういう時に最適な、Klon(ケンタウルのアレですね)のようなペダルもあるよね。
一方、サウンドごと劇的に変えたい場合はBig Muffを使う。あれは踏めば一発でMuffだ！
って分かるでしょ（笑）。

だけど、マイク・フラーは本当に高品質なペダルを作っていると思う。彼の作るペダルはツアーに
しっかり耐えるよ。サウンドも素晴らしい。彼は間違いなくかなりの労力と時間をつぎ込んだと思う。
他のペダルとの間に、確かに違いはあると思うよ。

Bossの全てのペダルもそうだね。このブランドの多くのモデルが非常にクールだよ。
よく効く。ただ、Bossのディストーションペダルのいくつかは、他のもの程インパクトはないかな。
というのは、それらはカラーを加えるって感じなんだ（Big Muffとは対照的、という事か）。
だから、君がどんなサウンドを望むか、によるんだよ。本当に、好みの問題だね。

しかし、僕は基本的にはアンプのサウンドが好きだ。
ただ、それが出来ない状況もある。小さな会場でライヴする時や、TVやラジオ収録の時、
あるいはインストアライヴの時とかね。

Guitar.com:そういう時は、ペダルに頼る、と。

Landreth:その通り。そういう時、ペダルに頼るのは有用だよ。

Guitar.com:昨日私はビンテージ・ギター・ショウでBig Muffペダルを見ていたんです。
というのもかつて70年代にそれを持ってましたから。それで、「ああ、買い直さなきゃ。
なんでうっぱらっちゃたんだろう？」と思ってしまいました。

Landreth:はは、分かるよ。しかし、そうやって自問しても、答えは分からないんだよね（笑）

Guitar.com:そうなんですよねー。

Landreth:少なくとも僕の場合、ダイナコンプはずーっと存在意義を保ち続けているなあ。
未だにレコーディングで使ってるもんね。

Guitar.com:新作『the road we're on』ではどんな機材を使われましたか？

Landreth:今回はアイディアが浮かんだ初期のインスピレーションに立ち戻りたかったんで、
凄くベーシックなものを使ったよ。66年のストラトをダイナコンプに通し、オールドのマーシャル50Wの
ヘッドにつなぐ。で、それがバンドマスターのキャビへ繋がる。このキャビはもう死ぬほどライヴで使ってる。
見た目もそんな感じになってきてるよ。これにはセレッションビンテージ30が積んである。
これはアルバムの基本セッティング。あ、でも、”The Natural World”ではマッチレスDC30を、
”Gemini Blues”ではマッチレスChieftainと60年のレスポールを使った。これが全情報だな。

Guitar.com:え、そんだけですか？たった2本のギターしか使ってない？

Landreth:ちょっと思い出させてね。いくつかの曲ではアコースティックサウンド用に30年代の
ナショナルを使った。あとドブロのシグネイチャーモデルのプロトも使った。これは95年頃に作られたものだ。
よりブライトな音がする。基本的にはリゾネーターギターなんだけどね。

Guitar.com:ドブロがあなたのシグネイチャーモデルを作っていたんですか？

Landreth:うん、次の段階に移るところではあったんだけどね。というのはギブソンが工場を
カリフォルニアからナッシュビルに移転したでしょ。あれが原因でプロジェクト自体が行方不明に
なっちゃったような状況なんだな。移転前に働いてた人の幾人かはもう辞めてしまっているし。
だから、頓挫してしまった事になる。でも、このプロトは僕がイメージしていたものに凄く近いんだ。
出音は理想よりも少しブライトなんだけど、録音には非常に向いてることが判明した。ミックス時に
上手く音が抜けてくれるんだ。

Guitar.com:あなたはツアーで旅する時に新機材をチェックしたりしますか？

Landreth:時間があればね。
多分、僕は他に負けず劣らずの「回復の見込みのないギター病」患者なんだけど
（ I'm probably as much of a hopeless addict for this stuff as anyone else. 意外！）、
今は少しクールダウンしてる。現状の機材で、なるべくシンプルにベストの音を出そうと努力してるよ。
だけど、もちろんショップに行くのは好きさ。特にビンテージショップに行って出物を探すのがね。
基本的に、こういう好奇心は自分にプラスに働くしね。問題は時間だね。何せあちこち飛び回ってるから。

Guitar.com:あなたはネットもよくするんですか？

Landreth:いやー、僕はやらない。
未だに回線も引いてないよ（笑）。ただ、来週にでもネット環境は取り入れる事になりそう。

Guitar.com:何でこんな質問をしたかと言いますと、僕らはGbase.comという別のサイトを6年前から
やっているんですが、ここはビンテージギターのサイトなんです。今現在260の小売業者とコレクターが
サイト上で機材を売ってるんですよ。データベース上には26000位、楽器が揃っています。
中には強力にいいギターもあります。

Landreth:えー、そりゃすごいね。

Guitar.com:10万ドルのマーティンとかありますよ。ログインして買いたくなったでしょ（笑）？

Landreth:笑

Guitar.com:まあ、そのマーティンは長く売れずに残ってますが。

Landreth: はは、そりゃそうだなあ。

Guitar.

インタビュー紹介(2003年時)　その2

Wed, 28 Jan 2009 14:50:43 +0900

オリジナルはこちら
話題は新作に移ります。このアルバムについてはいつかきちんとレビューを書きますが、
かなりブルージーなアルバムです。ある意味異色作ですが、僕は大好きな作品。

Guitar.com:それでは新作『The road we're on』に話題を移しましょう。あなたはプレスに対して
「ブルースに戻ってきたかった」と仰っていますね。実際、今まで以上にトラディショナルなレコーディング手法で、
ライヴ感あふれる楽曲を録音していると思います。このようなスタイルをとったのは何故？

Landreth:たぶん、ライヴの影響と、ライヴで得られた熱気、そしてライヴで得られたサウンド、
そういうのが原因かな。僕自身、ライヴアルバムの方が好きなんだ。ライヴでしか得られない
感覚ってのがあると思う。これまでのアルバムでも、ライヴっぽくやった曲はあるよ。でもまだ
バリバリのライヴって感じではなかった。それで「OK、俺達は3ピース、ギターとベース、ドラムと
ボーカルなんだ」って思って、ブルースに回帰したくなったわけ。今回はうまくいったと思う。
物事にはやっぱりやるべきタイミングってのがある。今回僕にその準備ができてたんだろうね。
もっとシンプルにやりたかったんだ。それと、繰り返しになるけど、初めに曲ありき、ね。
それが今回の曲作り、アルバム作りのテーマだったかな。楽しくやれたよ。
それは君にも感じてもらえると思う。実際のライヴ以上かもね。

Guitar.com: あなたはトリオ形態で今日もライヴをやる予定？

Landreth:うん。ここ数年トリオでやってるな。トリオだと、なんてのかな、鎖を取っ払ったような
感じで自由にテクニックを試すことが出来る。つまりギターとスライドのポテンシャルを最も引き出せる
ように思うんだ。僕にとってはね。勿論他の楽器も好きだよ。友達のSteve Connの鍵盤とやるのは
大好きだ。彼は素晴らしいよ。彼は今後も時々ライヴにジャムりに来るだろうね。
今回のアルバムでも数曲弾いてくれてる。他の楽器も好きだよ。かつてはもっと大きな編成のバンド
でプレイしてたしね。でも今はトリオでやることに取り組んでる。トリオは昔からずっと好きな形態だ。
60年代後半にはヘンドリックスのトリオを聴いてたでしょ。パワートリオにはいつも注目してたよ。
で、そういったサウンドを僕らも得たいと思っている。It just seems to get the point across more.
(最後の一文はよく分からないなあ)

Guitar.com:今作であなたはかなりアコースティックを弾いてますが、これらはライヴでどう調理
するつもりですか？アコギを使う？それともエレキで弾いてしまう？

Landreth:100％エレキだね。アコースティックを使うのは大好きだし、ここ数年望んで導入してきた
サウンドではあるけど、残念ながら僕らみたいにツアーしまくるバンドがアコースティックをライヴに
持ち込むのは色々と難しいんだ。ライヴからライヴへ飛び回ってるけど、バンドが空港へ持ち込める
機材の制限は年々厳しくなってるんだ。だからある程度の妥協が必要になる。だもんで僕は考え方
を変えるようにしてる。「良い曲なら、どんなやり方で演奏することも出来る」ってね。
僕らの曲にはライヴバージョンとスタジオバージョンが違う奴が結構あるよ。
アコースティックな曲についてはその曲のハートみたいなものをしっかり掴んで、エレキギターに
つなげていくって感じかな。

＜その3に続く。次の話題は機材！＞