『君の名は。』，監督が語る「新海マジック」

　映画『君の名は。』の興行収入が９月23日時点で111億円に達していたらしい。前回の記事で「（『シン・ゴジラ』より）『君の名は』の方がずっといいよ。」と書いたけれど，まったく異なるジャンルのものを比べるのはナンセンスではあった。で，何がそんなにいいのかと訊かれても返答に窮してしまうが，『シン・ゴジラ』との比較で言いたかったのは，圧倒的な「後味の良さ」である。その理由については，今も沢山のテキストが生み出されている最中で，その多くが，風景描写の緻密さ，巧みさに触れている。例えば下記，

『君の名は。』劇中の光源は矛盾だらけ？プロの背景美術に聞いてみた　

　これは，新海作品でしばしば目につく「光源の矛盾」は，それぞれの場面において明確な意図のもとに綿密に設計され，巧妙に創作されたものであるとのプロの指摘である。この点については監督自身がNHKの朝の番組で語っていたのを観たことがあったので，YouTubeで捜したら，あった。

新海誠『君の名は。』美しい自然描写の理由を語る！ふるさと長野の高校時代とは？風景に心情をのせる新海マジック！

　８分３０秒あたりから「新海マジック」と呼ばれる光の演出について，夕日に照らされた街中のシーンを例に解説されている。

「現実ではあり得ないことなんですけど，太陽が二つあることになってしまうので・・・二人の立っている場所を，影の中，光の中と分けたかったんですね・・・」

　新海作品の風景描写の来歴を辿れば，ひとつの原体験のようなものに行き当たるようだ。上記動画の１分１０秒あたりからの文字おこし：

ナレーション：新海さんの作品の特徴は緻密な風景描写。なぜそこまで風景にこだわるのか。それは，高校生の時に故郷長野で出会った風景が影響していると言います。

新海：「何でもない日だったんですけれど，その夕日がすごくきれいだと思った瞬間に，あの，なんか恥ずかしいんですけど，急に涙がこぼれてきたことがあったんですね。自分は普通の高校生で，まだ何のためにここにいるのか，どこに行きたいのかも分からないけども，でも，なんかこう大きな場所に囲まれていて，で，こんなに美しく見える風景の一部なんだ，ちょっと大げさな言葉ですけど，こう，世界との一体感みたいなのを，あの，ふいに感じたことがあったんですよ。」

ナレーション：東京の大学に進学し，就職した新海さん。生活に追われる中で，あの夕日が自分を変えるきっかけになったと言います。

　これは，僭越ながら私にも似たような体験があるので，良く分かる，けれど，私にはそれを何かに昇華させる才能がなかった。

　個人的に印象深いのは，彗星のかけらが大気圏で「尾」を引いて落下する場面で，大気浮游塵に投影された「尾」の影が，扇型に開いていく描写である。この場面は，『君の名は』公式サイト　にある動画『君の名は』特報の冒頭部分で観ることができる。

　太陽が水平線近くに位置している時に遠方の雲が晴天の大気浮游塵に影を落として空が直線的に接合する明暗領域へ分けられている風景は日常においてもしばしば目撃される。空を眺めることなど滅多にしない人にとっては「ごく希に目撃される」と書いた方が実感に近いのかもしれないが，例えば次の画像で理解されるだろう。

　雲の影が関東地方で観測される！　

　で，こちらは，飛行機雲の影が上層にある巻雲の幕に投影されたもの。この例のように，影を投影する「幕」が一定の高度に限られる場合は，高角度で落下する流星の尾の影は，次第に伸びてゆく太い直線状のものになる筈である。『君の名は。』での例のように，大気圏上層部であっても，大気浮游塵の密度は一般に層構造をなしているので，実際の影はまだらな扇型になる筈だ。おそらく新海監督は，それをわかった上で，敢えてあのように表現したのだろう。

　一つだけどうしても分からないのは，「閃光」を表現する際に，必ずと言って良いほどレンズを通した映像，つまり，レンズフレアやレンズゴーストや，絞りによる回折光を伴うものになっていることだ。これは宮崎駿監督の作品を含め，日本のほとんどのアニメや漫画に共通する表現手法となっていて，ああまたかと思ってしまう。世の中にはレンズオタクという者も少なからず居て，やれこのレンズは7群9枚構成だとか，絞りは６枚羽根だとか言い出しかねないが，描写がいい加減なのでそれもできない。実写と違って，せっかくレンズを通さない画像を自由に創作できるのだから，いっそやめたらどうかと思うのは私だけだろうか。

　ネタばれしないよう，ストーリーには立ち入らないが，結局今回もまた何かのオタクっぽい映画評になってしまった。