mimiの日々是好日

藤田嗣治展 京都国立近代美術館

藤田嗣治展は京都国立近代美術館で１２月１６日、日曜日まで。

観に行かれる方がいらっしゃるかもしれないので予定を変えて、急いでアップ。

この絵の前で小さな男の子が「きれいだね〜」と、女性の顔を指さしていた＾＾

この絵は戦後、アメリカで描かれたもの。

藤田嗣治と聞くと好きではないという方も多い。

友人の一人も「この人は嫌い」と。

「裸婦ばかり描いて、戦争に協力して、奥さんもいっぱい変えて…」と。

パリでは裸婦で有名になったものの裸婦ばかりではないし、

戦争画も避けて通れなかった時代背景があり、

フジタの妻はその時のモデルであり、何枚も絵を描き、共に旅行してまわり、最後の君代夫人は特に大事にした。

「嫌い」と決めつけたために、彼の良い作品を見落としてしまうのは惜しい。

藤田展は２年前にもあって、知らなかった美しい作品にずいぶん出会えた。

彼は手先の器用な人で、裁縫男子であったり、いろんなものを自分で作っていたことにも感心した。

この絵はなかったと思うが、裁縫する「自画像」

この衣服もミシンで自分で作ったものだろう。

おかっぱ頭も自分でカットしていたようだ。

この裸婦の絵は、優美な布の装飾も猫も描き込んでいるのがフジタ流？

この布の芥子の花模様のせいで全体が優美に見える。

               「タピスリーの裸婦」 

フジタはネコを飼っていて、いろんな絵に登場させている。自画像と猫

                     

                        ＜キャット・デザイナー＞

この絵、裁縫男子ならではの作品？のぞきこむ猫がユーモラスでかわいい。

入り口にはこんな写真も…猫好きのフジタ！

戦争画は避けては通れない時代であったが、彼が戦争画の主導的立場にあったことが、戦争責任を取れと非難されることになったのかもしれない。

実際、戦争画を描くことへの意気込みもあり、進んで協力したことが手紙によって明らかになっている。しかし、絵は次第に、戦争によって罪のない尊い命が奪われる悲劇を描かれるようになった。（「もっと知りたい藤田嗣治」より）

結局、戦後のフジタは、日本の画壇から戦争責任という問題で非難され、傷つき、君代夫人と共にフランスに活動拠点を移した。

フランスでは、夫婦でカトリック教徒に改宗、フランスに帰化した。

洗礼名はレオナール（尊敬するレオナルド・ダ・ヴィンチにあやかった）

戦争画の後の時代、アメリカやフランスで描かれた絵が好きだ。

子供の絵、女性の絵、宗教画・・フジタの真骨頂が発揮されている。

改宗後の宗教画が美しい。皆様にも見ていただきたく、ネットからお借りしました。

イブ（部分）

の宗

聖母子

晩年、フジタは自分の礼拝堂を建てるという夢を実現させた。

教会建築を研究して、設計、壁画、レリーフ、ステンドグラスまで全て自分で手がけた。器用で研究熱心、芸術家であり、職人でもあったフジタならではのすばらしさ。機会があればフランスに行って、自分の目でも見てみたい。

礼拝堂壁画の制作には、80歳にして体力を消耗する「フレスコ画」の技法に挑み、

全身全霊を傾けて礼拝堂を完成させた。こちらもネットからの写真

聖母子が描かれたノートルダム＝ド・ラ・ペの祭壇

最後の晩餐の場面が描かれた半円形ドームの中に藤田と君代夫人が眠っている

フジタの小さな礼拝堂の建物

ｙ

フジタについての記事はいろいろあったが、こちらがお勧め

フジタの生涯がわかりやすくまとめてあります。

パリで絶賛を浴びたただ一人の日本人画家

https://tenki.jp/suppl/hiroko_furuya/2016/12/02/17881.html

ここまで書いて気づいたのだが、フジタが嫌いといわれる方はたぶん、「裸婦の絵画評判になったフジタ」、「戦争画に協力したフジタ」のイメージのままなのではないだろうか？

フジタの絵はフランスに渡ってから、日本でこのように大きな展覧会が開催される機会が少なかったからだ。

フジタの絵は個人的には、戦後、日本を去ってアメリカやフランスに行ってからの絵が美しいと思う。

子供たち、女性の絵、宗教に題材をとった絵。

この藤田嗣治展は、史上最大規模の回顧展で、日本初公開を含む120点が展示。

裸婦や戦争画だけではないフジタの絵を見て、ファンが増えることを願っている。

怖い絵展。。。想像によって恐怖が生まれ、恐怖によって想像がはばたく

友人に誘われて、兵庫県立美術館の「怖い絵展」を観に行ってきました。

いやはや・・このポスターからして十分怖いです。。

＊「怖い絵展」は、ドイツ文学者中野京子さんが2007年に「怖い絵」シリーズの1巻が刊行されて10周年を記念しての開催。『怖い絵』は、「恐怖」をキーワードに西洋美術史に登場する名画を読み解く評判の本です。今回は中野氏がとりあげた作品の中から、神話、怪物，現実、風景、歴史という分類で展示されました。

＊この展示会は残念ながら、神戸会場と東京会場のみのようです。

ネットからいくつか絵をご紹介しましょう

「死の島」

舟が棺を乗せて島に向かっています。島にはこの棺を埋葬するための穴があり、つまりこの島は墓地だということです。ドイツで評判になり、ヒトラーもこの絵を持っていたそうです。

「オデュッセウスに杯を差し出すキルケ―」

ギリシャ神話に登場する魔女？キルケ―は、やって来たお客に飲み物を勧めます。

後ろの鏡には、英雄オデュッセウスが・・。

どこが怖いの？

この神話では，キルケ―から飲み物や食べ物をもらった者は豚に変えられてしまいます。豚が3匹いるのがわかるでしょうか？

まぁこの辺は、神話の世界で、物語のように読み解くことができますが・・

もっとも怖いと思ったのはポスターにもなったこの絵。

これはある歴史の一場面を描いた絵。事実に基づいた絵なので怖いのです。

「どうして？」

何のための目隠しでしょうか。彼女は16歳。

中野京子先生の解説を・・。

この絵には一度見たら忘れがたい力がある。主役の圧倒的存在感で成功する舞台のようにジェーン・グレイの清楚な魅力が画面の全てを決している。
残酷な運命を前に怯えるでなく、怒るでなく、周りの悲嘆に動揺するでなく、覚悟を決めて死につこうとしている少女。その儚い一輪の花白い花のごとき姿、散る寸前のにおい立つ美しさに胸を打たれずにおれない。手探りしている首置台に触れれば、司祭の力を借りて身を伏し、処刑人の大きな斧の一撃を受けるのだ。
下に敷かれた藁は夥しい血を吸い取るためのもので、首が転がるさまをも想像させ、戦慄させる。処刑の理由は反逆罪。ヘンリー8世の姪の娘として生まれたばかりに政争に巻き込まれ、望みもしない王冠を被せられたあげく、わずか16歳で死なねばならなかった。王冠をかぶっていた時期はさらに短い。悲運のジェーン・グレイの異名は「9日間の女王」（中野京子の作品解説による）
「レディ・ジェーン・グレイの処刑」

死刑執行人の表情。

こういう場面で、彼はどう思っているでしょう。残酷な役目を押し付けられて、この役もたまったものではありません。死刑廃止論者ですが、冤罪の他に、死刑執行人の残酷な仕事によるストレスも考えてみるべきだと思います。

全体像です。

怖い絵は怖がらせるのを目的に描かれた神話や地獄、魔物、また「死」を扱ったものなどがありましたが、人間の残酷な面を思い知らされたものも多々ありました。

本当に「怖い」のは、人間の内に潜む残酷な心なのかもしれません。

戦争になって、人を殺すことが目的になってしまうと,残虐の限りをし尽くす人間の有り様も本当に怖いものだと思います。

ブログ友だち（じゃむとまるこさん）の個展を観に行きました。

映画のレビューでお馴染みのブログ友だち「じゃむとまるこ」さんの個展を観に行きました。

この絵は案内のハガキにアップされていました。

強い意志を秘めた女性の表情に心惹かれます。

この絵に引き寄せられるようにして、個展の会場へ・・

この絵も好きです。

黄色の強さが、優しさの中にも凛とした佇まいを感じさせられます。

じゃむまるさんとは初めてお目にかかったのですが、作品は作者を投影させるようです。彼女も凛として優しい感じの女性でした。

あじさい

水彩の特性を活かした淡いパステル調が優しい紫陽花の花に・・。

油彩、水彩とりまぜてありましたが、どちらもその良さを十分発揮させた素敵な絵ばかりでした。

猫をたくさん飼われているのも,画家らしいですね。

こちらも、凛として可愛い表情の猫さん

仕事帰りでしたので、人も少なく、色々絵に関するお話も伺えて良かったです。

じゃむまるさん曰く、

「初めにソウル(精神、魂、心？）があって、これを表現したいためにデッサン(基本的技術）を勉強するんだと思う・・」と。

絵だけでなく、写真も、文章も・・お料理も・・みんなあてはまりそう。心に残る言葉でした。

そして、生きる目標や喜びがあるから、健康でいたい。

健康は目的に非ず（a87427さんのブログより）

まずは、「自分の思い」が大事ということですね！

素敵な絵画にふれて、芸術の秋を堪能♪

じゃむまるさん、ありがとうございました。

星野道夫写真展と星野道夫の言葉

今年は気持ちが落ち込む出来事が続き、どうもマイナーな気分になりがち・・。そんな時は、気分転換するに限ります。

カウンセラーの友人には、美容院に行ってみたら？と勧められましたが、それより・・感動するものが見たい・・という気持ちで、昔、一目ぼれした星野道夫の写真展を観に行きました。

初めて観た時の感動には及びませんでしたが、じっくり写真に向き合うと、静かに昔の感動が蘇ってきました。

☆星野道夫没後20年星野道夫の旅☆

大阪、京都は終わって、これから東京です。

手付かずの自然が残っているアラスカ。

その美しさと厳しさ、そこに暮らす人々と動物たち、神秘的なオーロラ

・・・・・

アラスカの大地に立ってカメラを構える星野道夫さんの感動や息遣いが聞こえてきそうな写真ばかりでした。

動物たちの写真は、動物にも人間と同じような感情や表情があることを教えてくれます。

じゃれ合って遊ぶ北極ギツネ

親熊の背中に乗って甘える子熊

耳を澄ませば、会話が聞こえてきそう・・。

どうしてこんな写真が撮れるのでしょう・・？

彼が透明な風になって、自然の中に溶け込んでいるかのようです。

だから、こんなに動物たちのそばに寄っても気づかれないのですね。

私のお気に入りは・・シロクマのお祈り。

塾に勤めていた時は、授業を始める前に黙想をします。やんちゃな子どもたちもこの写真を掲げると、素直に黙想してくれました＾＾

シロクマ君も良い夢を見ているんでしょうか？

こちらの写真はユーモラス。思わず夫を思い出してしまいました(笑)

なんだか人間みたいですね・・・

他にもすばらしい写真があります。ネットで検索して見てくださいね。

星野道夫さんは写真だけでなく、エッセイもすばらしいもので、

詩人のように美しい言葉で、アラスカの世界と自分の思いを語ります。

ノートに残っている言葉を、いくつかご紹介させてくださいね。

✿頬を撫でる極北の風の感触、夏のツンドラの甘い匂い、白夜の淡い光、見過ごしそうなワスレナグサのたたずまい。ふと立ち止まり、少し気持ちを込めて、五感の記憶の中にそんな風景を残してゆきたい。何も生み出すことのない、ただ流れてゆく時間を大切にしたい。

✿あらゆる生命が、ゆっくりと生まれ変わりながら、終わりのない旅をしている

✿大切なことは、出発することだった

✿どれだけ違う世界に生まれ育とうと、私たちはある共通する一点で同じ土俵に立っている。それは、たった一度の人生をよりよく生きたいという願いなのだ。

✿人が人を癒すことはできないと思う。そのかわり、その苦しみを持った人を見つめながら、共にいてあげることはできる。

星野道夫さんは、その生き方もお人柄も素敵な方でした。

もう少しだけ、次回に続きます。

透明な悲しみにつつまれて・・夭逝の画家三橋節子

三橋節子美術館に行って来た。

ここに、以前から気になっていた彼女の絵がある。

 

清らかな水に流される赤い着物の少女

透明な水の中にたゆとう白い花が美しい・・

水の中に横たわる少女の涅槃の図のような印象を受けた。

 「花折峠」という絵である。

 

「花折峠」という滋賀県に伝わる民話を元にして描かれた絵で、

川に落とされた花売り娘が花々に助けられ､甦るという話である。

 

ところが・・絵にまつわる話は、これだけでは終わらなかった。

この絵は三橋節子さんが、利き腕の右手を鎖骨腫瘍で切断後、

左手に絵筆を持ち替えて描きあげられたものだったのだ。

 

右手の切断は画家にとっての命を奪われたことに等しい。

追悼集によると・・

.手術は成功しても、一時は「死んだ方がまし・・」と漏らしたこともあったそうだ。

しかし、夫の鈴木靖将さんが

「右手はなくなっても俺の手と合わせて3本あるじゃないか」

と、励まし続け、彼女は左手で字を書く練習を始め、やがて絵も描けるようになった。

彼女の努力と絵にかける執念のせいか、彼女の　最高傑作といわれる作品は全て右腕を失った後に描かれたものだという。

 

右手切断後半年で､再起、入選を果たした「三井の晩鐘」（みいのばんしょう）

 

『三井の晩鐘』は、次のような『近江むかし話』に基づいている。

むかし、子供にいじめられていた蛇を助けた若い漁師のもとに、その夜、若く美しい女が訪ねてくる。実は恩返しにと、人間に姿を変えた湖に住む龍王の娘で、二人は夫婦になり、子どもが生まれる。ところが、龍王の娘であることの秘密が知られてた女は、琵琶湖に呼び戻されてしまう。残された子どもは母親を恋しがり、毎日、激しく泣き叫ぶ。女は、ひもじさに泣く赤ん坊に自分の目玉をくりぬいて届けた。母親の目玉をなめると、不思議と赤ん坊は泣きやむ。しかし、やがて目玉はなめ尽くされ無くなってしまう。それで女は、更にもう一つの目玉をくりぬいて届ける。盲になった女は、漁師に、三井寺の鐘をついて、 二人が達者でいることを知らせてくれるように頼む。鐘が湖に響くのを聴いて、女は心を安らわせることができたという。

 

彼女には草麻生（くさまお）君となずなちゃんという2人のかわいいい盛りの子供達がいた。

（この二人の子供達の名前は、野に咲く草花が大好きだった彼女らしい命名）

 

すでにこの時から、彼女は、二人の幼い子供達を残して逝かなければならない自分の運命を見つめていたのだろう。

絵の中の目玉をしゃぶっている男の子が、草麻生（くさまお）君と重なり、

母親としての無念が思われて、思わず涙があふれた。

 

鎖骨腫瘍切断後も、癌は、9ヶ月後、肺に転移。彼女を苦しめる。

しかし、限られた命の灯を惜しむようなすばらしい大作が続く。

 

母親として何か子供達に残してやりたい・・・

そんな気持から、我が子 、草麻生（くさまお）君を主人公にした絵本｢雷の落ちない村」という作品を考え､原画を描き始める。

http://jeongmi.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_826/jeongmi/kaminari_no_ochinai_mura.jpg?c=a0

 

この原画も未完成であったのを､夫の画家鈴木靖将さんが完成させて出版となった。草麻生くんの活躍に母親としての願いが込められている。

 

「花折峠」の大作を描き上げたのもこの頃である。

この「花折峠」も､また入選を果たした。

　　　　

この絵を紹介してくれた濱口十四郎さんは、

「花折峠」は私がもっとも安らぐ「涅槃のかたち像」である・・と言われる。

 

たしかに、そう言わると・・

好きな花に囲まれて、透明な水の流れに横たわる女性は

節子さんの涅槃の姿にも見える。

 

彼女の頭の中には、いつも死があったと思う。

でも、死の不安があっても､少しも絵が暗くならないのは、

残していく者たちへの愛が優っていたからではないだろうか。

家族への思いを、子供達へのメッセージを、渾身の力で表現し、

絵の中に残しておきたい・・という節子さんの願いを感じる。

それが透明な悲しみのように感じられて、絵の前に立ち尽くしてしまう。

 

 

そして、冬の近い晩秋の日。

家族で余呉湖へ、お別れを意識した一泊旅行。

 

この時の印象を描いた絶筆｢余呉の天女」

 

http://www5b.biglobe.ne.jp/~sasuraib/sub3_gallary/myart1/47mihashi.jpg

背景の山々は最後の旅行となった余呉からの眺め。

女の子を優しく見守りながら、別れを告げる天女はおそらく節子さん自身だろう・・。

女の子はなずなちゃんか・・・？

なずなちゃんだけでなく、大切な愛する家族への別れを象徴して描いているように見える。

 

最後の気力を振り絞って描かれた「余呉の天女」は､未完成のまま、彼女は天に召された。35歳の若さであった。

苦しい息づかいの中で、「ありがとう。幸せやった。」と家族1人1人に感謝の思いを告げて亡くなった。これも三橋節子さんらしい。

 

　　↓亡くなる7時間前に書いた子供達へのハガキ

http://www.astrophotoclub.com/gif2/stuko.gif

 

「(節子は）普通の美しい花には見向きもせず、名もない花や雑草を描いた。ある人はその雑草の美しさに驚いて､｢その美しい花は何ですか？」と尋ねられたほどであった」と、靖将さんが書かれている。

私は、三橋節子さん自身が、雑草の美しさと強さを持った女性であると思う。

右手を失いながらも、再起して、残された時間の中でこれだけの絵を描き続けた精神的強靱さ。

子供達を思う母親の愛。そして彼女をしっかりと支え続けた家族達・・。

限られた時間の中で､最後まで絵筆を持ち、子供達と家族を思い、強く生き抜いた彼女の人生に胸が熱くなった。

 

小さな美術館ではあったが、彼女の絵と人生から、多くのことを考えさせられ、言葉には表せない感動をもらった。

 

三橋節子美術館 - Wikipedia

 

http://jeongmi.blog.so-net.ne.jp/blog/_images/blog/_826/jeongmi/3635181.jpg

 

三橋節子 - Wikipedia