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中島さんは、大阪外大を出て、英語の教師をしていたのですが、
その後、小さいときから好きだった.絵を教えたいと・・美術の先生に・・
そして、いよいよ絵が認められ始め､今度は画家として学ぶために大阪芸大の大学院に・・
彼の温かい人柄と印象派を思わせるような絵は、ファンも多く、なかなかの人気のようです。
私は、印象派のコローの絵が好きなのですが・・中島さんは、なんとコローと誕生日が一緒。
もしや・・コローの生まれ変わり？？
印象派の絵のように光と陰をよく考えて描かれています。
私の家にある中島さんの絵です。 ↓ｽﾐﾏｾﾝ蛍光灯が・・・＞＜
背景に描かれているのは､大津皇子が眠る二上山です。
夫はこの山の麓がふるさと、この山を見ながら育ちました。
東京の病院から、やっと奈良の県立病院に戻ってきて、どんなにふるさとの山を見たいと思ったことでしょう。
でも、病院は、死を早めるために､内緒でモルヒネを大量投与したため、夫は二上山を見ることもなく帰らぬ人となりました。
夫は穏やかで落ち着いた人でしたが、薬を変えられて､急に廃人のようになってしまいました。
「様子がおかしいので、薬を止めてください」と言っても「部長先生の指示ですから・・。」と聞き入れられず、看護師さんは逃げるように去り、薬の名前も教えてくれませんでした。
指示者の泌尿器科部長の三馬先生も逃げてばかり・・。
やはり後ろめたかったのでしょうね。
こうして夫は強引に薬を点滴され続け、人格も破壊され、８日目に亡くなりました。
後日、弁護士さんにお願いして一気にカルテ開示をしたところ、モルヒネだとわかったのですが、
最後まで医師たちは、「レペタンという痛み止めです」と、ウソを言い続けました。
腎機能が悪く、モルヒネを使うと副作用で命が危うい状態になるので、先生には「モルヒネを使うときは相談してください」とお願いしていました。
・・にもかかわらず、ウソをついてまで・・死ぬとわかって使ったのです。
しかも、腎臓で解毒ができないモルヒネの毒は脳に達し、脳を冒し、脳炎のため廃人のようになってしまったのでした。
人の寿命まで、勝手に薬で早める・・こんな事が許されて良いはずありません。
看護日誌に「こんなことをしていいのだろうか？」という看護師さんの疑問の言葉があったのが
せめてもの救いでした。
辛い気持ちを慰めるために､夫の幼なじみの方の提案で追悼集を作りました。
夫の職場の方、ふるさとの同級生達がたくさん原稿を寄せてくださいました。
中島さんの絵は、追悼集の表紙にも使わせて戴きました。
この二上山の見える風景は、夫が最後に見たかったふるさとの景色です。
寄せられた原稿とこの中島さんの絵を天国の夫の下に贈りました。
うつそみの人なるわれや 明日よりは 二上山を兄弟（いろせ）とわが見む
（万葉集巻二 大伯皇女）
夫が亡くなってから、この歌も、身近に感じられるようになりました。
大伯皇女のように、二上山に夫の在りし日の姿を重ねて眺めていたようです。
二上山の描かれた美しい風景の中島さんの絵は、こんな事情で・・私の心を慰めてくれたのです。
一年で最も爽やかで美しい5月は、夫が亡くなった月でもあります。
明日は・・中島さんに会って、思い出話もちょっとしてきたいと思います。
― 日本の風景を描く ―
中島裕司（なかじま ひろし）油彩展 http://img-cdn.jg.jugem.jp/110/1838933/20140509_898953.jpg 会期：2014年5月14日（水）〜5月20日（火） 午前10時〜午後8時 （最終日は午後5時まで） 会場：阪神梅田本店 9階 美術工芸サロン 大阪市北区梅田１−１３−１３ ☎ 06-6345-1201 作家来場：会期中在廊（17日のみ14：00まで） 阪神百貨店では4年ぶりの個展となります。今回の作品もご覧になられた 方々が清々しく爽やかな気分になれるような、日本の風景画を多数出品 いたします。この機会にご高覧下さいますようお願い申し上げます。 中島裕司 プレゼント：作品をお買い上げの方には、月刊「一枚の繪」を一年間贈呈 さらに、画家との「記念写真」「サイン」をプレゼント 【中島裕司 略歴】 大阪府に生まれる 大阪大学外語学部（旧課程）卒業 大阪芸術大学大学院後期博士課程修了・芸術博士（芸術制作） 1989年 大潮会展特選 1995年 コレ選展グランプリ賞（ ’0１, ’0２, ’0３ ） 2000年 国際美術大賞展佳作賞 2002年 ル・サロン展入選（’0４） 2003年 国際美術大賞展NSギャラリー賞 2007年 独立展入選 現在 日本美術家連盟会員 大阪芸術大学非常勤講師 |
絵画･美術・音楽
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コメント（36）
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フリージャズライブ
沖至(トランペット）＆チャンゴダイ(ピアノ）に吉田公一(尺八）＆小川理子(ジャズピアノ）さんも・・
7月25日 ムーザサロンにて、フリージャズを楽しんできました。
演奏はフランスから、帰国した沖 至（おき いたる）(トランペット）とパリを中心に活躍しているジャズピアニストのチャンゴダイ
そこに、日本から、飛び入りで尺八の吉田公一さんとジャズピアニストの小川理子さんも加わり、とてもすばらしいセッションとなりました。
この日は、夕方6時からの開演でしたので、ムーザサロンでは、軽く夕食。
家庭菜園で採れたての野菜たちを水を一滴も加えずに煮込んだという夏野菜カレー
それにお酒のあてにもなりそうな色々盛り合わせが嬉しいです^^
お二人ともいかにもジャズミュージシャンという雰囲気・・・・
ホームコンサートですので、2メートルも離れていない場所で、音楽を楽しみ、写真も撮れました。
チャンゴダイさんは、西アフリカ出身で、音楽教育を受けたことのない全くの独学ピアニストです。
ティーンエイジャーの頃、町の青年会館に忍び込んで、毎晩夢中でピアノを弾き、次々良い出会いがあって、ミュージシャンとして成功していく・・・ミュージシャンになるために生まれてきたような方です。
ちなみにチャンゴダイとは「雷鳴」と言う意味だそうです。
ブログでは音楽を聞いていただけないので・・おすすめはこちら
沖さんは、何とも言えない良いオーラを持った方・・素敵でしょう？
彼の演奏は通常の音楽の概念を超えていると言われてます。
沖さんが珍しい手作り楽器を吹いているところだそうです。
http://www.youtube.com/watch?v=_sDBmRRg9Tc&feature=relmfu
久々のジャズライブ・・学生時代以来でしたが、心地よいリズムや楽器の音色を心ゆくまで楽しませて頂きました。 聴力が落ちてしまった私は、ピアノのメロディがわかりにくくなりましたが、そうなると、まさにピアノは打楽器なのです。
リズムが心地良く、低音はベースに、高音は金管楽器の響きにも聞こえて・・何とジャズ向きな聴力！(笑） 昔、聴いたジャズは、山下洋輔、キースジャレットなど・・ピアノが主体のものが多かったので、
トランペットや尺八などが入ったジャズは初めて・・
トランペットも尺八もこんなに幅広い音を奏でる事ができるのか・・と感嘆しました。
Tchangodei（チャンゴダイ）さん： １９７５年アフリカのbenin （ベニン）に生まれる。現在フランス国籍、６歳の時にフランスのLyonに家族と移るが、彼は一人単身で住むためにあちこちを転々とする。町の公民館に夜中に忍び込んではピアノのの弾き方を独身で学ぶ。 Lyon在住の偉大な詩人Charles Juillet と知り合い彼の子供同然に育てられポエティックなセンスを身につけ、やがて絵も描くようになる。
ブルースのレコードを朝から晩まで聴いて、やがて自身で弾ける様になる。その後、Lyonに現れたMal Wordronと知り合いピアノのテクニックを学ぶ。また８０年代前半にLyonに移住した沖至からJazzハーモニーなども教わりStanderd Jazzも弾ける様になる。
彼のピアノの素晴らしさはJazz演奏に一番必要なインスピレーションに命をかけている事だ。 （copyrights@itaru_oki）
沖 至 さん：
彼のセンシティブに揺れ動く音は心の息遣いそのものであり，音の粒子の中を放浪する詩人のようでもある．即興演奏家の中でも彼のように詩や情景を感じさせる演奏者はなかなかいない．現在もアヴァンギャルドミュージックを中心に演奏する沖であるが，ほんの時折思いついたように歌心溢れるバラードを聴かせてくれる時がある．
スタイルは違ってもそれはルイ・アームストロングやクリフォード・ブラウンのように心を打つ．管弦楽団をバックに美しいバラードを吹いている彼の唯一のアルバム「ウィズ・ストリングス」を聴けば，彼が即興演奏家である以前に，とてもロマンチストな詩人でありジャズマンであることがわかるのだ．
吉田ナザロフ公一さん（左）
幼少よりリコーダー、ギター、ベースなど様々な楽器、ロック、ブルースなど様々な音楽に触れる中、尺八の音色に衝撃を受け、数人の尺八演奏家の師事を受けた後、琴古流尺八を倉橋容堂氏に師事。伝統を踏まえながら、ジャズ、ロック、民族音楽、即興など様々なジャンルでのセッションを重ね、尺八という日本伝統の和楽器の枠にとらわれない活動をしている。
10年間の古典修養、高井博章氏（ジュスカグランペール）とのデュオ等の活動を経て、現在尺八、チェロ、ピアノ、タブラ編成バンド「夕顔」(http://yugao-music.com)において作曲、演奏活動をする一方、ソロなどの形で、京都の細見美術館等文化施設での演奏やライブハウスで活動を行っている。また2011年秋に「夕顔」でスペイン、フランス、イギリス、2012年春にソロでフランス，スイス，ドイツにおける演奏ツアーを行い、新たな日本音楽の伝道者として称賛を博した。 吉田さんの公式サイト
http://kosuian.com/?lang=ja小川理子さん（左から二番目） 小川理子 （おがわ"RIKO"みちこ） （ピアノ、ボーカル、アレンジ）
大阪市西区に生まれる。
大阪府立大手前高校、慶応義塾大学理工学部を卒業後、松下電器産業（株）音響研究所入社。一昨年、同社音響研究所からインターネット事業部門に異動。 ３歳でクラシックピアノを始め、相愛学園「子供の音楽教室」にて音楽基礎教育を学ぶ。幼い頃から父親の影響でジャズに親しみ、大学時代にスタンダードジャズのピアノ、ボーカルを始める。 １９９３年からハーレムストライドピアノスタイルを中心としたクラシックジャズのソロ、トリオ活動を開始。
１９９８年 ガーシュイン生誕１００年を記念して「My First Recital」を開催。 ２０００年には大阪フィルハーモニー管弦楽団と大阪シンフォニーホールにてガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」を共演。 海外公演は１９９７年から開始し、２０００年から毎年続けてフロリダでのジャズフェスティバル「The March of Jazz」にピアノトリオで出演し、好評を博す。 ２００３年３月、ジャズフェスティバル出演と同時に、フェスティバル主催のクラシックジャズレコードレーベルArborsRecordsにて、日本人として初めて、また初リーダーアルバムとしてレコーディングを行い、ArborsRecordsから２００３年７月に全米リリースされた。 ２００３年７月大阪（中ノ島・中央公会堂）、１０月東京（東京オペラシティ・リサイタルホール）で、ソロ活動１０周年記念リサイタルを開催。 ２００６年１月、ビクターエインタテインメントから ピアノ・ソロ?ホーンを迎えたシクステットまで様々な編成でジャズ黎明期（1920年代?）のノスタルジックなクラシック・ジャズを披露するアルバム「 スウィンギン・ストライド」をリリースした。 小川理子のホームページ http://www.riko-ogawa.net
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先週の土曜日、あまり混まないうちに・・と、行って見てきました。
美術館には１０時半着でしたが、ほとんど並ぶこともなく入場。
ゆっくり見ることができました。
でも、最終日近くは、京都の紅葉の時期とも重なります。
こちらも混むことと思いますので、早めのお出かけをおすすめします。
ゴッホの自画像初来日･･で、インパクトのあるポスターです｡
空前の規模で傑作集結！と、銘打つだけあって、すばらしい作品が勢揃い。
とても見応えのある美術展でした。
中は撮影禁止・・ちなみにアメリカの美術館はフラッシュなしでの撮影OKでした。 絵はがきで雰囲気だけでも・・ご紹介します。
モネ『日傘の女性 モネ婦人と息子」
奥さんのカミーユと息子ジャンをモデルにした絵。
他にも何枚かカミーユとジャンの絵が描かれていました。
初めの若い頃の作品と晩年の白内障で目を悪くしてからの作品はかなり印象が違いました。有名な睡蓮の絵は、目を悪くしてからの作品です。
奥さんを亡くし、目も悪くして,苦労したであろうことが想像できますが、
一連の蓮の作品からはそのような苦労を感じさせません。
モネの「印象･日の出」は、印象派の名前の由来ともなっています。
ルノアールの絵の好きな日本人は多いそうで・・喫茶店に「ルノアール」が多いのもそのせいとか・・・。
私もルノアールの描く少女の絵が好きです。
ピエール・オーギュスト･ルノアール「踊り子」
（梅原龍三郎さんも,ルノアールに師事された画家ですね。
やはりルノアールに作風が似ています。）
ウジェーヌ・ブーダンは空と海の色使いが素敵で、学生時代から好きだった画家です。
ウジェーヌ・ブーダン 「トルーヴィル近郊の洗濯女」 観客が驚いていた、全て点描によるスーラの作品
ジョルジュ・スーラ「オンフルールの灯台」
結構大きな絵です。点描がうまく映っていませんが、機械的な点描でなく、一点一点筆で描かれていて、その根気に敬服しました。
若くして普仏戦争で亡くなった(２９歳）
明るく美しい色彩に才能を感じさせられました。
夭逝が惜しまれる画家です。
女流画家のメアリー・カサット「青いひじ掛け椅子の少女」
女性ならではの視点で、幼女や子どものかわいらしさを巧みな筆遣いで描いています。
人気があったゴッホの「薔薇」 白とグリーンが清楚です。
たくさんご紹介できないので残念ですが、あとは、是非、京都で・・どうぞ。
日本でもなじみ深い印象派とポスト印象派の作品が中心ですので、わかりやすく、見応えのある絵がたくさんあって、きっと満足されることと思います。
向かい側では･･竹久夢二展(国立近代美術館）
しばらく,「芸術の秋」が続きそうです^^。
この日はこの後、pegususさんからご紹介のお店で、湯豆腐定食をいただき、
近くの南禅寺と永観堂に紅葉を見に行きました。
まだ紅葉にはちょっと早くて・・さしずめ青いミカンのような紅葉でした〜(^0^)
この記事は、また後で・・。
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以前から楽しみにしていた、ウクライナの謎の彫刻家ピンゼルの作品が
日本で初めて下記の番組で紹介されます。
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番組概要 激情ほとばしる像の秘密ウクライナ.祈りの彫刻は語る １8世紀.今のウクライナで活躍したビンゼルの彫刻が今注目を集めている。 日本のテレビ初公開の傑作の魅力をひもとく。
番組詳細内容 あまりにも生々しい表情。信じがたいほど誇張された衣装。
無名だった彫刻家の作品が、いま注目を集めている。
ウクライナで18世紀に活躍したヨハン・ピンゼル。
過剰なまでの感情表現が見る者を圧倒する。
作品は、もともと教会の祭壇を飾っていたものだった。
なぜ、それほど激しい彫刻が作られたのか?
そこには、ウクライナがたどった歴史が深くかかわっていた。
日本のテレビ初公開の傑作の魅力をひもときながら謎に迫る。
片山ふえさんからのメールです。
本日、10月10日２１：００〜
ＢＳプレミアム 「極上 美の饗宴」シリーズの一巻です。 番組のディレクター氏は、リヴィウへの取材旅行のあとで「よい番組ができたと思います」とお電話をくださいました。 「私のピンゼル」（！）がどんな風に紹介されるか、今からドキドキしています。 彫刻芸術に興味をお持ちの方は、ぜひご覧ください. 以下、片山ふえさんのブログhttp://musa276.blog74.fc2.com/から引用します
オレシコ城でピンゼルを見て驚喜したのは、3年前の2008年7月7日でした。ウクライナでは「魔界も動く」といわれる「イワン・クパーロの日」。その日に奇跡が起きて、私はウクライナの至宝、ボリス・ヴォズニツキイ先生に会い、先生のお導きで、ピンゼルの彫刻に出会ったのです。
http://blog-imgs-46.fc2.com/m/u/s/musa276/201009052254044e0.jpg その日から、私のなかで何かが変わりました。 見えない力に突き動かされるような衝動にかられて、私はピンゼルのことを、そしてヴォズニツキー先生のことを、いろんな場所で書いたり、話したりしました。 そして、文章を書くのが大の苦手のこの私が、長い長い作品を書き始めたのです。 この作品『オリガと巨匠たち』が「面白い」と言っていただけるようになるまでには、名編集者・狩野香苗さんとの汗と涙の奮闘記が2年も続いたのですが、狩野さんと知り合ったのがウクライナ旅行の直前だったことを考えると、これもまた、「運命の女神」の配剤のような気がします。 長いあいだ埋もれてたピンゼルという天才を、再び世界に送り出すために、運命の女神は実にたくみに人々のネットワークを張り巡らした、私はそんな気がします。 そして、私もそのネットワークに組み込まれて、ピンゼル復権大作戦の一端を担う光栄に浴したのです。 私がヴォズニツキー先生から受け取ったバトンは、「極上 美の饗宴」という力強いアンカーの手に渡りました。 これで、日本の美術ファンの多くの方が、ピンゼルのことを知ってくださるでしょう。 この春、リヴィウでヴォズニツキー先生にお会いしたとき、「日本でもピンゼルを知ってもらえるようにとがんばっています！」と言いましたら、先生はいつものちょっとはにかんだような笑顔で、大きく頷いておられました。 あのヴォズネツキー先生先生の笑顔、きっと番組のなかでも見られることでしょう。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
ふえさんがこの体験を「遊」に書かれたのは3年前の2008年のこと。
「遊」の読者である私にも、文章からふえさんの感動や興奮が手に取るように伝わってきました。 偶然が重なったとはいえ、すごい体験をされたんだなぁ〜という印象・・。
そのすばらしい体験を一冊の本にまとめられたのが、著書『オリガと巨匠たち』です。 ふえさんの熱意というより、気迫に近い使命感を感じます。
念ずれば叶う・・という言葉どおり、ふえさんの熱心さに、神様も応援したくなったのでしょう。
体験を書かれたこのふえさんのご本に興味をもたれたディレクターの取材から、ピンゼルの紹介が,本日、現実のものとなったのです。
私も、文章から、ピンゼルやヴォズニツキー先生、オリガさんとの出会いを追体験させていただきながら、ウクライナの苦渋に満ちた歴史と、そんな過酷な世の中で希望と誇りを失わなかった多くのウクライナ人たちの生き方から大きな感動と勇気をもらいました。 ふえさんの心をとらえたピンゼルの彫刻は、直感的に、そんなウクライナの歴史と深く関わっているような気がします。今日の番組でどのように紹介され、分析されるのか･･とても楽しみです。
とても嬉しくて、当ブログでも、今日の番組を紹介させていただきました。
興味のある方は是非ごらんになってくださいね。
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青木繁と言えば明治時代の洋画家の一人で、教科書にも載っていた「海の幸」が有名です。
彼の作品は、こちらも好きです。
我が家にもある「わだつみのいろこの宮」
この作品が見たくて、京都国立近代美術館の青木繁展に出かけました。 http://rootakashi.cocolog-nifty.com/blog/images/2011/07/09/6.jpgお目当てのこの絵は、２５歳の作品。…とは言え、構図と言い、色遣いと言い…ほれぼれするような美しさ。
残念だったのは、もう少し明るい光の中で見たかった…ということくらいでした。 この絵は、学生時代に古事記や神話を読み、その世界に興味を持った青木繁が、そこから題材を選び、想像を膨らませて描いたものということです。 彼の作品の中では非常に完成度の高い作品だそうです。
でも、東京勧業展では、3等という不運な結果に終わりました。 こういう芸術の世界にも、お金や権力、口利きはあったようです。
自信作であっただけに、彼の落胆は大きく…「方寸」という美術雑誌に …資格やお金がなければ画家は認められないのか？と、不公平な選考のあり方に批判をしています。（文字がよく読めませんでした）
たしかに､ネットで1等の作品を見ましたが・・・私ならこちらを選びます。
この後、結果的に、彼は画壇から遠ざかってしまいます。
青木繁は28歳の若さで亡くなりました。これも知らなかっただけに私には衝撃的でした。
豊かな才能を持ちながら、認められないうちに亡くなってしまう…あるいは自己破滅してしまう…芸術家にありがちなタイプに思われます。 彼の場合も、才能に恵まれながら、貧しく、世間にも認められなかった不運がありました。でも、その才能は、本格的に絵を描き始めてから、絵画の中に全て投入されていたように思えます・・・。短い生涯にこれだけの大作が描けたのですから・・・。
青木繁は、友人達に宛ててたくさんの書簡を残しています。
彼は、友人を大切にし、また、良い友人たちにも恵まれたようです。
青木繁の名前も、若くして逝った彼の才能を惜しむ友人たちによる遺作展でその名前を世に知られることになります。
夏目漱石の「それから」にも、この作品が登場。
・・・この絵を何度も仰ぎ見て、いわゆる大家の手になったものでこれと同じ程度の品位を有（も）つべきものを見たことがない・・と言うようなことを言わせています。
「わだつみのいろこの宮」(明治40年 1907)
「古事記」上巻の「綿津見の宮の物語」を題材としており、兄の海幸彦から借用した釣り針を紛失した弟の山幸彦が海に入り、海底の魚鱗(いろこ)のごとき宮殿に至り、豊玉毘売(とよたまひめ) と遭遇する場面を劇的に描いたものである。もうひとつの代表作「海の幸」がかなり極端な横長の画面であったのに対して、ここではかなり極端な縦長の画面をもちい、そのなかにやはり画面一杯に3人の人物を配置している。女性の顔やその着衣、プロポーションなどについては、イギリス・ヴィクトリア時代の絵画の影響があると言われている。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
この度の展覧会の作品も、早く亡くなったことで、大作はさほど残されていません。
・・で、彼はこれ以上の絵は描けなかったのでは？とも言われています。
でも、代表作はもちろん素晴らしいのですが、絶筆となった最後の作品に足が止まりました。
絶筆…というのにこの色彩の明るさは？
死期を悟った彼の最後の作品。
渾身の一枚を残したいという希望、好きだった海への思い…そんなものが描き込まれているような気がしました。
海への思いを感じる他の作品
子どものかわいらしさを描いたこんな作品もありました。
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参考
夏目漱石が「それから」の作品中で、主人公がこの絵（わだつみのいろこの宮）を展覧会で見て深く感動するなど、多くの人々を魅了した。
しかし、この画壇はこの作品を黙殺した。一等賞7人、二等賞6人、三等賞10人で、「わだつみのいろこの宮」は、その三等賞の中の１つに過ぎなかった。
青木は自信があっただけに、怒りかつ絶望した。
最初から貧しい画家であった彼は、この作品を最後の展覧会出品作として故郷の久留米へ帰ったが、待ち受けていたのは窮乏その極にある家族であった。彼は生活のために悪戦線苦闘したが、友人坂本繁二郎が評したように、結局彼の一生は「非現実的な芸術の空気をもって現実と戦った悪戦丈（だけ）であった」
『人間臨終図巻 上巻』 山田風太郎著
繁は1899年（明治32年）、満16歳の時に中学校の学業を半ばで放棄して単身上京、画塾・不同舎に入って主宰者の小山正太郎に師事した。肺結核のため、麻布中学を中退。1900年（明治33年）、東京美術学校（のちの東京芸術大学）西洋画科選科に入学し、黒田清輝から指導を受ける。1902年（明治35年）秋から翌年正月にかけて、久留米から上京していた友人・坂本らと群馬県の妙義山や信州小諸方面へスケッチ旅行へ出かけている。これは無銭旅行に近い珍道中だったことが坂本の書簡などから窺えるが、繁はこの旅行中に多くの優れたスケッチを残している。1903年（明治36年）に白馬会8回展に出品した『神話画稿』は白馬会賞を受賞した。『古事記』を愛読していた繁の作品には古代神話をモチーフにしたものが多く、題材、画風ともにラファエル前派などの19世紀イギリス絵画の影響が見られる。1904年（明治37年）夏、東京美術学校を卒業したばかりの繁は、坂本や画塾不同舎の生徒で繁の恋人でもあった福田たねらとともに千葉県南部の布良（めら）に滞在した。『海の幸』はこの時描かれたもので、画中人物のうちただ1人鑑賞者と視線を合わせている人物のモデルは福田たねだとされている。この前後が繁の短い絶頂期であった。以後の繁は展覧会への入選もかなわず、私生活にも恵まれず放浪のうちに短い生涯を終えたのである。
やはり一番好きな絵は「わだつみのいろこのの宮」。
そうそう…我が家にある「わだつみのいろこの宮」です！ 追記
没後100年「青木繁展」は、京都から場所を移して、現在は東京のブリヂストン美術館で
7月17日から9月4日まで開催しています。
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