最近気になること

ピーター・ハイアムズ「カプリコン・1」

カプリコン・1
２０１９年２月１２日、BＳにて。

１９７７年度作品
監督：ピーター・ハイアムズ
脚本：ピーター・ハイアムズ
出演：エリオット・グールド、ジェームズ・ブローリン、ハル・ホルブルック、カレン・ブラック、テリー・サヴァラス、サム・ウォーターストン、ブレンダ・バッカロ

打ち上げ寸前だった有人火星宇宙船カプリコン1の3人の乗組員が船外に連れ出される。宇宙船の故障が発覚したものの、それを公表できず、やむなく関係当局は大掛かりなセットを組んで、その成功をでっち上げることに。中継映像から不審なものを感じた新聞記者コールフィールドは調査を開始。一方、3人の乗組員たちは闇に葬られようとしていた！　全世界をあざむこうとする陰謀に立ち向かう者たちの戦いを描くサスペンス巨編。（映画com解説）

最近「ファースト・マン」を観たので、まったく逆の映画を観てみようかなと。

なかなか面白かったです。
大昔、アメリカが月に行ったのはウソででっち上げではないかという噂があったような気がする。

この映画も実際火星に行っていないのに、行ったことにしたダマシのお話。
内容からして、コメディだと思っていたら、あらら、意外にも真面目で、薄ら寒い映画にもなっています。

生命維持装置が業者のミスで不具合、発射の時間に間に合わない。
失敗だと発表すると、宇宙開発予算がカットされてしまう。
責任者は、それを恐れて、密かに別の場所に乗組員を移動させ、そこに火星の撮影所を作る。
そして、火星に降りる瞬間を中継でTV放送する大胆さ。
この辺りは、バカバカしくて絶対コメディだと思っていた。

しかし、責任者は本気モード。
気乗りしない乗組員に、家族の安全を保障できないと脅かす始末。
さらに、中継位置が近くにあるのではと不信を抱く社員が行方不明に。
権力によって事実が歪められ、あることがなかったことにして葬られる。
それができることが怖い。
まあ、現実には、どこかでは行われているんだろうなと思いますが。

それをかぎつけた記者が、一人で調査を始める。
同時に、乗組員３人が撮影所から脱出、責任者の追跡が始まった。

「ファースト・マン」のリアルな描写からすると、発射前の宇宙船の内部はチャチ。
でも、そういう内容ではないので、まったく気にならない。

責任者は、宇宙船が火星からの帰還途中、わざと保護シードが故障させ（それも架空なんですが）、宇宙船を消滅させ、乗組員を見事に抹殺した。
ウソが漏れないように、証拠を隠滅したのだ。
さすが、ここまで周到に考えられていたんだ。

シリアスなポリティカルミステリータッチから、後半は一転追跡アクションへ。

逃げる乗組員と追いかけるヘリ。
途中、農薬散布の飛行機に助けられ、ヘリとの一騎打ちが、迫力あって面白い。

農薬散布の飛行機のオヤジ（テリー・サヴァラス）が、乗せるから金儲けの半分よこせよというちょい悪オヤジの雰囲気で唯一ユーモアを味わせてくれる。
緊張ある内容でも、こういうユーモアを入れる余裕のある映画は好きだな。

ラストは、ストップモーションのハッピイエンド。
気持ちのいい痛快なエンタテイメント映画でした。

ペドロ・アルモドバル「私が、生きる肌」

私が、生きる肌
２０１９年１月３１日、ＣＳにて。

２０１１年度作品
監督：ペドロ・アルモドバル
脚本：ペドロ・アルモドバル
出演：アントニオ・バンデラス、エレナ・アナヤ、マリサ・パレデス、ジャン・コルネット

ペドロ・アルモドバル監督とアントニオ・バンデラスが「アタメ」（1989）以来22年ぶりにタッグを組み、最愛の妻を亡くし禁断の実験に没頭する形成外科医と、数奇な運命をたどるヒロインの姿を描く問題作。画期的な人工皮膚の開発に執念を燃やす形成外科医ロベルは、かつて非業の死を遂げた最愛の妻を救えるはずだった「完璧な肌」を創造することを夢見ていた。良心の呵責や倫理観も失ったロベルは、ひとりの女性を監禁して実験台にし、人工皮膚を移植して妻そっくりの美女を作り上げていく。（映画com解説）

これまで２本しか観ていないペドロ・アルモドバル監督、この映画にも唖然とさせられます。

ちょっとした感想です。

語弊があるかもしれませんが、あるシーンで、笑っちゃいました。
やっぱり、ペドロ・アルモドバル監督らしい映画だと。
まさか、こんなことになるとは。

監禁されている女性が、人口肌の実験をされている強烈なシーンから始まる。
いったいどういう映画なんだと。

その後、妻と娘の過去が明らかにされる。

妻への愛情と、娘の復讐を叶えるために、主人公はとんでもない手術をするんです。
このシーンが唖然とさせるんです。

危ない匂いのするお話です。

今回は、これ以上書かないことにします。

ストーリーは結構強引です。
「トーク・トゥ・ハー」でもそうですが、自分の我儘を押し通す。

誘拐された人が、逃げ延びて母親に再会するシーンで、ジ・エンド。
男であっても、女であっても、人として変わりはない。
そんなメッセージがこの映画に込められているように思いました。

女性が襲われることに対しても、自業自得と思われる同じ目にあわされシーンが用意されている。
妻への復讐もちゃんと描かれていたし。

やっぱり女性目線だ。

エレナ・アナヤは美人です。
好みです。

沖田修一「モリのいる場所」☆

モリのいる場所
２０１９年１月３日、京都シネマにて。

２０１８年度作品
監督：沖田修一
脚本：沖田修一
出演：山崎努、樹木希林、加瀬亮、吉村界人、光石研、青木崇高、池谷のぶえ、黒田大輔

山崎努と樹木希林という、ともに日本映画界を代表するベテランが初共演を果たし、伝説の画家・熊谷守一夫妻を演じた人間ドラマ。30年間もの間、ほとんど家の外へ出ることなく庭の生命を見つめ描き続けたという熊谷守一＝モリのエピソードをベースに、晩年のある1日を、「モヒカン故郷に帰る」「横道世之介」の沖田修一監督がフィクションとしてユーモラスに描いていく。昭和49年の東京・池袋。守一が暮らす家の庭には草木が生い茂り、たくさんの虫や猫が住み着いていた。それら生き物たちは守一の描く絵のモデルであり、じっと庭の生命たちを眺めることが、30年以上にわたる守一の日課であった。そして妻の秀子との2人で暮らす家には毎日のように来客が訪れる。守一を撮影することに情熱を傾ける若い写真家、守一に看板を描いてもらいたい温泉旅館の主人、隣に暮らす佐伯さん夫婦、近所の人々、さらには得体の知れない男まで。老若男女が集う熊谷家の茶の間はその日も、いつものようににぎやかだった。（映画com解説）

あまり強く主張しない作風は、私の好みです。
それに、あえてすべて見せず、観客に想像させる作り方も、気に入っています。

作り方によっては、自然を愛する主人公を芸術家にして、擁護派と自然破壊の社会派ドラマにもできるところを、そうはしない。

あくまでも、変なおっさんの個人の感性を描いたユーモアたっぷりのお話に終始する。

３０年も家から一歩も出たことがないとＴＶで紹介されて、反発したのか、散歩に出かけるも、小学生の女の子と目が合い、慄いて家に帰ってくる小心者。

隣にマンションが立てられる予定で、家の自然が壊されると自然団体が抗議する。
オーナーが家に説明に来るも、主人は私ではないとすごすごと部屋に閉じ込もうとする。
そして工事担当者に見つかり、怯えていたら、息子の絵を見てほしいというお願い。
こういうユーモア感覚も好きです。

それでいて、今まで育てていた魚を代わりに育ててほしいと交換条件にする。
力づくではなく、個人の自分の生き方を人に託そうとする。

主人公に魅せられて？集まってくる周りの人たちの個性もいいです。
落語の長屋のような映画にも見えます。

最初のイメージは、老夫婦の愛情ドラマがメインかなと思っていたら、全然違っていた。
マカロニウエスタン風の音楽、ドリフのタライ落ちのギャグ。

庭が小宇宙か。
死のいざないも断る。

「滝を見にいく」の、この監督のセンスの良さが、自分とは相性がいいようです。
面白い映画でした。

ジョン・スタージェス「ＯＫ牧場の決斗」

ＯＫ牧場の決斗
２０１８年１１月１９日、ＣＳにて。

１９５７年度作品
監督：ジョン・スタージェス
脚本：レオン・ユリス
出演：バート・ランカスター、カーク・ダグラス、ロンダ・フレミング、ジョー・ヴァン・フリート、デニス・ホッパー、リー・ヴァン・クリーフ、ジャック・イーラム

西部に名高いワイアット・アープとドク・ホリデイの物語を描いた映画には過去に、ジョン・フォードの名作「荒野の決闘」があるが、これは娯楽派のＪ・スタージェスがヴィスタヴィジョンとテクニカラーという視覚的進歩を得て作り上げたアクション味たっぷりの痛快娯楽活劇。
　牛泥棒のクラントン一家を追ってフォート・グリフィンにやって来たダッジ・シティのマーシャル、ワイアット・アープ（ランカスター）は、町民からリンチされそうになっていた賭博師ドク・ホリデイを、彼の情婦ケイト（フリート）の協力で救い出す。以来、ドクとワイアットにはある種の信頼関係が築き上がる。ダッジ・シティで女賭博師ローラ（フレミング）と出会ったワイアットはやがて彼女と共に第二の人生を歩もうと決意するが、そこへトゥームストンの町で保安官をしている兄バージルから救援の報が届けられる。クラントン一家との対立がいよいよ本格化してきたのだ。こうして、ワイアットは今や固い友情で結ばれたドクと共にトゥームストンへ向かった……。
　タイトルにある“ＯＫ牧場の決斗”をクライマックスに、ドクとワイアットの友情物語を中心とした構成ながら、間断なく展開させた見せ場で飽きさせない造りになっている。フランキー・レインの歌う主題歌も、オープニングだけでなく大きく物語が転換する箇所にも挿入され、活劇譚の雰囲気を盛り上げる。優等生的なワイアット・アープを無難にこなすランカスターに比べ、アウトサイダーらしいドク・ホリデイを狡猾に演じるダグラスが光る。若き日のＤ・ホッパーがクラントン一家の末弟に扮し、イイ味を出している。＜allcinema＞

１回目を観た時は、睡魔に襲われ、アクションもさすがに今からすると、そんなに刺激的ではなくなっていたし、あんまり面白くないなと。

でも、まあもう一度観てみようかなと思って、観ると、なかなか面白かったんです。

ワイアット・アープ（バート・ランカスター）とドク・ホリデイ（カーク・ダグラス）の絆のような深い友情が強く感じられた。
ドク・ホリデイの病気（多分結核かな）のせいで、世捨て人のような生活を送っていたが、ワイアット・アープに救われ、助手となり、アープに迷惑が掛からないように、相手に喧嘩をけしかけられてもじっと我慢するのだ。

ドク・ホリデイが刹那的で実にカッコいい。

酒飲みでアルコール依存症を患い、結核で、色気があり、愛嬌も、遊び心もあり、破天荒は男が魅力的。
短く生きて、ベッドでは死にたくないと、ある女から愛されているが相手にしないふりをする。
でも、その女を連れ戻そうとする意外に情に厚い男なのだ。
そして、アープと一緒にトゥームストンにもついていくのだ。
しかし、アープの兄弟は、賭博師ドクのことを快く思っていなくて、悪い噂を気にして、町から出て行ってくれと言う。
そんなことをアープには一言も言わない男らしさ。

対象的な保安官アープは生真面目、でも女性を好きになって、一緒に町を去ろうとする純粋な面も持ちあわせている。
ドクの結核を気にしていて、入院した方がいいぞとアドバイスする。

こんな二人のあうんの呼吸のやりとりを、ニヤニヤしながら観ていました。
映画の楽しみ方って、それぞれで、この映画を二人の友情ドラマとして意識しながら観ると、そして男らしさとして観ると、とても面白かったです。

保安官アープがクラントン一家の末弟（デニス・ホッパー）に言うことばもいい。
タフな早撃ちも３５歳までに死ぬ。
どんな早撃ちももっと早いものと出会う。
拳銃使いは孤独を抱えているものだ。
金も友人もなく死んでいく。

リー・ヴァン・クリーフ、ジャック・イーラムがわずかなシーンだけど登場。
若き日のデニス・ホッパーにも会えた。

ちなみに、ジョン・スタージェスは、その後、二人の後日談「墓石と決闘」を作っている。

フェデ・アルバレス「蜘蛛の巣を払う女」

蜘蛛の巣を払う女
２０１９年１月１７日、ＴＯＨＯシネマズ　梅田にて。

２０１８年度作品
監督：フェデ・アルバレス
脚本：スティーヴン・ナイト
出演：クレア・フォイ、スヴェリル・グドナソン、ラキース・スタンフィールド、シルビア・フークス、スティーブン・マーチャント

世界的ベストセラーのミステリー小説「ミレニアム」シリーズの第4作を映画化。デビッド・フィンチャー監督＆ルーニー・マーラ主演でシリーズ第1作を映画化した「ドラゴン・タトゥーの女」に続く物語となり、主人公のリスベット役をテレビドラマ「ザ・クラウン」や映画「ファースト・マン」などで活躍するクレア・フォイが演じ、監督を「ドント・ブリーズ」で注目されたフェデ・アルバレスが務めるなど、メインスタッフ＆キャストは新たな顔ぶれに。前作を手がけたフィンチャーは製作総指揮に名を連ねている。特殊な映像記憶能力を持つ天才ハッカーで、背中にあるドラゴンのタトゥーが特徴のリスベットは、AIの世界的権威であるバルデル教授から、図らずも開発してしまった核攻撃プログラムをアメリカ国家安全保障局（NAS）から取り戻してほしいと頼まれる。依頼を受けて陰謀の裏を探っていたリスベットは、やがて16年前に別れた双子の姉妹カミラの存在にたどり着き、カミラが仕かけた罠にはまってしまう。（映画com解説）

「ドラゴン・タトゥーの女」に続く第２弾の映画化。

最近の映画って、アクションのスピードが半端ないですね。
迫力が凄いです。

だから、１作目はミステリー色が強かったけど、この映画はアクションに重点が置かれている。

天才ハッカーということで、どこでもハッキング、さらわれた男の子が乗る車を操作して、後部座席のＴＶにシートベルトを締めるように流す主人公。
そしてエアバックを開いて、敵をやっつける。
前作よりすべてにハッカーのレベルがアップしている。

アナログ人間なので、どこまで現実の話かは不明ですが、ＡＩを駆使するお話がこれからも増えて、アクションと絡み合っていくんでしょうね。
確かに、痛快なアクションは見ていて気持ちがいいのです。

ファーストシーン、姉妹の姉が父親が捕まえようとする手から逃れて、妹だけが残る。
ああ、親子か妹とのドラマかなと思っていたら、やっぱり妹との確執のお話だった。

謎だらけの主人公だから面白いのであって、別に謎解きする必要はないんじゃないかと自分は思ってしまうのです。
それも、身内のお話にそれほどの興味も感じなくて。

妹は明らかに、姉を殺さないと分かったから、余計に面白みが半減した。
ガス室なのに、あえて部下をその部屋に送り込む必要があったのか。
どこかに、姉を殺したくはなかった。
もっと痛めつけたかったのかもしれないが、作戦がどうも中途半端なんですよね。
主人公は死なないと予測した時から怖さは薄まり、安心につながる反面スリルがなくなる。

「捕捉」と何度も言いながら、遠くからレーザー銃を撃つ味方の攻撃は新鮮でした。
屋敷をハイテクで分析して、体温？で狙撃する方法は面白いな。
新しい試みの映画がどんどんできてくるから、これからの技術が楽しみ。

ただ、自分はその後観た１作目の方が、主人公の孤独感とか愛情に飢えている感じとか、好きだな。
さらに女を虐げる男へ復讐する主人公のインパクトとか。

それに、ルーニー・マーラ、ダニエル・クレイグの方が魅力的なんですよね。