|
２０１０．８．１２ 盆休みに、娘が行きたいというので、兵庫県立美術館に「水木しげる妖怪図鑑」を見に行った。 ＴＶ番組の人気のせいか、また夏休みということもあって、子供たちが多かった。 第１章「水木しげるの妖怪図鑑」、第２章「鬼太郎の秘密」、第３章「江戸時代の妖怪たち」。 水木しげるさんには申し訳ないですが、どちらかというと自分は第３章のコ−ナーに興味があった。 「江戸時代の妖怪たち」。 室町時代の「百鬼夜行絵巻」や、江戸時代の歌川国芳の「相馬の古内裏」（骸骨の写真です）、「讃岐院眷属をして為朝を救う図」（大魚の写真です）。 歌川国芳はいいですね。 元々浮世絵が好きなので、この２枚は以前にみたことがあった。 迫力のある大胆な構図が面白い。 骸骨の絵は水木さんが真似て同じ構図で妖怪図を描いている。北斎のお岩さんも同じ構図のものがあるらしい。 こうやって見ると、水木しげるさんは昔の絵巻物とか江戸時代の妖怪を、現代に蘇らせた伝承者のようですね。 怖いもの見たさといった子供心をくすぐる水木しげるさんは、今年８８歳。
お元気でなりよりです。 |
美術？
[ リスト | 詳細 ]
コメント（4）
|
２０１０．８．１ 前から行きたいと思っていた。 ふと、見ると、８／１６がラスト。 ということで、先週日曜日に急いで行った。 朝１０時に到着、もう既に３０分待ち。 やっぱりなぁ。エンドが近づくと人が増える。 こんな時、５月からスタートしてたんだから、もっと早く行くべきだった、といつも後悔する。けど、また忘れて同じことに。成長しないな〜。 帰る頃は、さらに人が増えて、１時間待ちのよう。朝早くに来てよかった。 実は「絵」はまったく詳しくないし、「絵画展」とかもあまり行ったことがない。 今回何かで見たモネの「睡蓮」の絵がよかったから、一度観てみたいなと。 やっぱり、よかった。 「日傘の女性」「ノルウェー型の舟で」「睡蓮の池、緑のハーモニー」「ロンドン国会議事堂、霧の中に差す陽光」。 「日傘の女性」 白と淡いグリーンが美しい。特に傘の裏地の緑の色が印象的。 「ノルウェー型の舟で」 暗いトーンの中で、舟に乗っている２人の人物の白が、そこだけ輝いている美しさ。 「睡蓮の池、緑のハーモニー」 モスグリーンを基調に、ぼわ〜んとした柔らかさが最高。写真は本物とはまったく違います。 本物は素晴らしく美しい。 「ロンドン国会議事堂、霧の中に差す陽光」 霧の中にうっすらと太陽の光が淡く光って、湖面にも反射している。 ロンドン国会議事堂の原型がほとんど見えないのがいい。 幻想的な美しさ。 結構有名な画家の作品も展示されていた。 あまりよく知らないのですが、画家の特徴がそれぞれ違っていて面白い。 ゴーギャンは、濃いオレンジ色、赤、緑色が好きな色のよう。輪郭を線で描いている。 ゴッホは、群青色に散りばめた黄色が美しい。「自画像」、特に「星降る夜」の黄色の星は美しい。 ドニもよかったです。 当たり前の話ですが、写真とかインターネットの画像でみる絵と、オリジナルとはまったく違います。
色が全然違います。 オリジナルは、すごいです。 本物は、やっぱり自分の目で観ないといけないなと納得。 「美しい」の連発でした。 |
|
江戸東京博物館にて。 「写楽 幻の肉筆画 ギリシャに眠る日本美術〜マノスコレクションより」 解説によると・・・ ギリシャ・コルフ島にある国立コルフ・アジア美術館には、ウィーン駐在ギリシャ大使のグレゴリオス・マノス氏が、 19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、パリとウィーンで購入した 1 万点以上におよぶ美術が所蔵されています。 2008 年 7 月に日本の研究者による大々的な学術調査が行われ、謎の浮世絵師、東洲斎写楽による肉筆扇面画が発見されたのです。これは写楽が版画での活動を終えた後の 1795 年（寛政7） 5 月に描かれたものとみられ、従来の写楽研究に大きな影響を与える大発見となりました。 そんなに浮世絵は詳しくない。 謎の絵師写楽は１７９５年１月に浮世絵界から忽然と姿を消したと言われていたので、１７９５年５月に、それも肉筆画が発見されたことは１月以降も活動していたことで、大発見ということらしい。 その、肉筆画１枚はガラスのケースに宝石のように収められていた。 素人なんで、構図も色彩もまあ普通かなという印象だった。 それ以外に１２０点の浮世絵などは保存状態がよく、鮮明な色が残っていた。 浮世絵は今で言うプロマイドみたいなもので、大量印刷、使い捨てのため、２００年も昔のものがこうやってちゃんと残っていることに感動してしまう。 繊細さと大胆さが１枚の絵の中に見れるのがいいですねえ。 いつも思うことですが、女の人の髪の生え際の細かさと見ると、日本人の几帳面さと器用さに改めて感心する。 それと構図の大胆さ、デフォルメされたユニークさは浮世絵ならではのもの。 喜多川歌麿、歌川豊国、葛飾北斎、菊川英山がよかったです。 １枚目が写楽の肉筆画、２枚目が喜多川歌麿「歌撰恋之部 深く忍恋」、３枚目は葛飾北斎「「礫川雪ノ旦」(富嶽三十六景)」、４枚目が菊川英山「「風流夕涼三美人」。
大きさがバラバラですいません。 |
|
先週、江戸東京博物館で観た。 あまりに人が多くて、上から横から苦労して覗き、観ることに疲れてしまった。 やっぱり、朝から行くべきだった。 浮世絵の始まりと最盛期で有名な絵師の作品が展示。 解説によると・・・ ボストン美術館に5万点にのぼる浮世絵版画と、多くの版本・肉筆画が収蔵されていますが、その膨大なコレクションの中から第一級の浮世絵を厳選した本展出品作品は、版画132点、肉筆5点、下絵画稿類12点、版本10点（会場により、展示替あり）で構成され、その大多数が日本初公開です。 保存状態がとてもいいです。 礒田湖龍斎は、着物の色鮮やかなこと。 喜多川歌麿は、やはり独特で女性の表情が色っぽい。 東洲斎写楽は、大胆な人物構図。 葛飾北斎は、風景に負けじと力強い人物の対比が面白い。 歌川広重は、風景と人物の同調が面白い。 新聞に「海外に流失したおかげで、浮世絵がこれまで残存している」ということが書いてあった。 明治になって、欧米化が国の急務となったため浮世絵は廃れ、「１０年たって残る浮世絵は１割にも満たなかった」とも書いてあった。 海外での収集家により浮世絵は守られたらしい。 なるほどなあ〜。 だから、浮世絵に限っては海外の収集家に感謝すべきだろう。 今こうやって、現存する浮世絵を見ることができるのは、海外の収集家のおかげです。 どちらかというと、逆の考え方をしていた。
外国人によって浮世絵が買い付けされたため、海外に流出したんだと。 浮世絵はもともと、ブロマイドで日本人からすると使い捨てみたいなものだったと思う。 その点、外国人が興味を持ち大事にすることも納得できる。 |
|
９／２１、東京の太田記念美術館に浮世絵を見に初めて行ってみた。 明治神宮の近く、喧噪とした、賑やかな人であふれるラフォーレ原宿の裏にあった。 一転、そこは静かで落ち着きのあるたたずまいのある場所だった。 浮世絵にそれほど詳しいわけではない。 それでも、一目見て、何より、保存状態がすばらしいことがわかる。 北斎、広重、写楽のそれぞれの赤、青、グレーなどのなんと色鮮やかなことか。 ２００５年に北斎展を見たが、その色の違いは明らかだ。 なんせ約４００年前の版画で刷られたものが、今ここにあることがすごいことです。 大事にされた１枚の絵画ではなく、江戸の庶民が楽しんだブロマイド、漫画みたいなもんですから、 勝手な意見ですが、ある意味使い捨てのようなものだったのではないでしょうか。 北斎の「凱風快晴」(写真)、「甲州石班沢」、歌川広重 「庄野 白雨」が気に入ってます。 どでかい東京国立博物館の満員の観客の中で見るより、こじんまりした太田記念美術館でゆっくり見るほ うが絶対いい。 解説によると・・・ ベルギー王立美術歴史博物館とベルギー王立図書館は、ともに世界でも屈指の浮世絵コレクションを所蔵することで知られています。 ベルギー王立美術歴史博物館及び王立図書館のコレクションが優れている最大の特徴は、群を抜く素晴らしい保存状態にあります。浮世絵は色が劣化しやすく、江戸時代に摺られた当初の色彩を保つ作品は稀です。しかし両館の所蔵作品は、出版当初の、そして浮世絵本来の豊かな色彩をよく保ち、江戸の人々の感動を鮮やかに伝えてくれます。 本展ではコレクションの中から、日本初公開作品を数多く含む、厳選された約150点の作品を展観いたします。写楽、歌麿、春信、北斎、広重、国貞、国芳など、数多くの絵師の作品をバランスよく含み、最高のコンディションを保つ珠玉のコレクションをご堪能ください。
|
