ないものよりも、あるものを数えて

赤ひげ

黒澤明監督、1965年作。

途中休憩のある大作であるにもかかわらず、あっという間の３時間５分。

織り成されるいくつかのエピソードから、冒頭のひとつをご紹介します。

江戸時代の小石川養生所が舞台。

長崎で医学を学んだ青年が小石川養生所にやってくる。

貧しい庶民であふれた養生所と一方的な態度の赤ひげ先生に反感を持ち、そこから追い出されようと青年は規則破りを繰り返す。

青年の最初の患者は、いましも亡くなろうとしている老人の男。

意識なく死に向かうその姿は醜くく、奇怪な息遣いに思わず目をそむける。

そこに死の尊厳さなど全く感じられない。

赤ひげ先生は、その男は何も語らずに今に至ったことを告げる。

語ることなどできない辛苦があったのだろうと述べるだけだった。

その男の死後まもなく、三人の子連れの娘が養生所を訪れる。

娘が語った男の辛苦と家族の物語に驚く青年。

それでも尚、黙って死んでいった男の心中を思い言葉をなくす青年。

そして、青年はあの醜悪な死に向かう姿を思い出す。

そこには何の怨みつらみも語らず黙したまま死んでいった男の精神までもが映し出される。

圧倒的な尊厳さで・・・

死は死であるが故に尊厳であるのではなく、死に至るまでの生の姿に尊厳さが生まれるのだと語るかのように。

赤ひげ先生は語る。

医術の限界とその無力さを。

それでも貧乏と無知をなくすことができれば多くの命が救えるということを。

赤ひげ先生の生真面目な言葉に幾度となく笑い、光と影が織りなす映像美に言葉を失くす。そして虐げられた人々の見せるささやかな優しさ。

青年の成長物語であり、人生の滑稽さと悲惨さ、そして希望を描いた人間賛歌でもある。

そしても最も貧しい人間の姿とは精神の貧しさであることを静かに語る物語でもある。

この不寛容な時代においても、その価値は燦然と輝いている。

村上春樹氏がいうように、わたしたちはその物語の力を信じなければならない。

隠し砦の三悪人

1958年製作、黒澤明監督作品。

ベルリン国際映画祭にて監督賞を受賞。

まさにこれぞエンターテイメント。

 

時は戦国時代、戦に敗れた臣下が、姫とお家復興の為の軍資金である金塊を抱えての逃避行をスリルたっぷりのストーリーと息を呑むアクションで描いた傑作。

 

スターウォーズの原作的な映画としても有名ですね。

 

素晴らしい脚本、圧倒的な映像。

雪姫を演じた上原美佐の美しくも男勝りな気高さはまさに姫。

千秋実、藤原釜足演じる強欲な百姓コンビの滑稽さ。

そして勿論、三船敏郎の映画的な、あまりに映画的な存在感。

 

半世紀経っても全く色褪せない映画です。

白痴

先週に観た『天国と地獄』から、黒澤明監督作品を続けて観ています。

『乱』を再見し、『素晴らしき日曜日』を初めて観ました。

さらに今回ご紹介する『白痴』も初めて観る作品でした。

 

しかし、この『白痴』は衝撃的な映画でした。

久し振りにスゴイ映画を観たという感覚です。

ドストエフスキーの原作を戦後間もなくの札幌を舞台に翻案したものですが、ストーリーは原作にかなり忠実なものとなっています。

 

 

主人公の亀田（森雅之）は沖縄戦の戦犯として銃殺刑となる寸前に助かった経験を持つ男。その時のショックで精神的な発作が起きるようになる。一見、白痴のように見えるが、誰よりも純粋で邪念のない男。

札幌に戻る途中の船で亀田は、赤間（三船敏郎）という野性的で乱暴だが、優しい面もある男に出会う。

赤間は、まるで羊の子のような人間だと感じた亀田に不思議な親近感を抱く。それは亀田も同様であった。

雪の降る道すがら、とある写真館に掲示されていた女の写真を観て、亀田は大きく心を揺さぶられる。

その女、那須妙子（原節子）は金持ちの男に囲われている女であった。赤間もまた、すでに妙子に心を奪われており、ダイアの指輪を贈るほどであった。

亀田は親類の大野家を頼って訪問し、そこの次女である綾子（久我美子）とも運命的に出会う。

 

 

亀田と赤間の不思議な友情。

二人の女たちの複雑な心理。

白痴のように見える亀田に魂の美しさを感じる二人の女。

やがて周りの人物たちも少しずつ亀田の魂の有り様に心を揺さぶられていく。

 

 

ドストエフスキーの長編小説を見事なまでに映像化した作品です。

ただ映像が美しいだけではなく、シーンの絵そのものが主人公たちの心理を描いているという秀逸さに満ちています。

 

たとえば、

二人の女が無言でいるシーンの緊迫感、女たちのかすかな表情の変化、室内まで響き渡る吹雪の音が二人の心理状態を物語り、煙突から流れ込んだ風に火を噴き出すストーブの映像が、まるで二人の胸の内であるかのように感じられる。

 

亀田を愛してしまった綾子の揺れ動く心。

心とは裏腹に憎まれ口を叩いたり、怒ったり、素直になったり。

亀田との数々のやりとりをつないだシーンは、ユーモラスでもある。

 

 

数時間に及ぶ作品を二部構成の１６６分に縮めた関係で、原作を読んでいない方にはわかりにくい展開となっているかもしれませんが、それでもなお、素晴らしい映画だと思います。

私は１６６分間、ほとんど前のめりとなって画面にくぎ付けとなっていました。

そんな経験はあまりありません。

 

ドストエフスキーは手紙の中で、『本当に美しい人間』を描くために、この小説を書くとしたためています。

黒澤明監督もこの映画でそれを成し遂げたと云えるのではないでしょうか。

 

天国と地獄

1963年の黒澤明監督作。

誘拐事件を題材とした傑作サスペンスでありながら、人間の心情を深く描いた骨太の作品です。

 

主演の三船敏郎の存在感が圧倒的でした。

三船演じる権藤氏は、職人からシューズメーカーの専務にまで登りつめた野心家。

全財産を賭けて自社株を買い集めようとしている矢先に、自分の息子と間違えられて運転手の息子が誘拐される。

3千万円の身代金を要求され、苦悩する権藤。

人間の葛藤をここまで濃密に描いた映画はなかなかないように思いました。

そして、どのように犯人は身代金を受け取ろうとするのか、手に汗握る展開とはまさにこんな映画を言うのでしょうね。

 

映画の後半は、仲代達矢演じる刑事たちと山崎努演じる犯人を中心に描かれていきます。

捜査会議の場面、尾行の場面等、すべてにおいて練りに練られた展開で、だれたシーンはひとつもないように感じました。

 

 

犯人が地獄のような住処から、天国のように見えた丘の上の権藤邸。

会社の権力闘争の結果、天国から地獄に落ちたかのように見えた権藤氏。

権藤氏の選択によって地獄と天国の両方を見る運転手。

大金を手にした犯人が見るのは天国か地獄か。

戦後の高度成長期を背景に描かれる様々な天国と地獄。

 

 

権藤氏が職人の頃の道具を使って、鞄に細工をするシーンには、権藤氏の人となりが映画的に見事に描かれていました。

 

この権藤氏ならば、必ずや再び地獄から這い上がっていくだろうと思え、見る者にさえ勇気を与えるようなシーンでした。

 

 

まさにわたしたちの選択の結果としての天国と地獄。