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今日はベルギービールで一人酒です♪ 最近白ビールがやけに美味しい。白ビールにはオレンジピールとかコリアンダーが 入っていたりするので爽やかな味がするんだなー。だから冬の火照るような部屋の中、 乾燥した喉を潤すにはぴったりなんだな。 相変わらず金曜日の夜に飲むお酒は美味しいものです。 それはさておき、昨日高校の同級生のA美が俳優座養成学校の修了公演ということで 応援も兼ね、久しぶりの観劇に行ってまいりました。 演目はこれ： 田中千禾夫＝作 「国語」 紹介文：ヨガの体操。ピアノ占い。教育ママ。国語のティーチイン こうした現代世相を喜劇タッチでピリっと風刺しながら、明治・大正・昭和三代に わたる人たちが、美しい女主人の家庭を舞台に、それぞれの時代の日本語で 「国語」や「愛」や「生活」をくりひろげるユニークな田中千禾夫の家庭劇です。 というわけで友人は「美しい女主人」の役でした。っていうか聞いてなかったんで、 あれ？主役だったんだ、びっくり！という感じだったけど （笑） 友達のいきいき、きらきらした姿が見えて何とも嬉しかったな。 （演劇は詳しくないから正直なんとも言えないのだけど・・・でも彼女の「らしさ」は 存分に出ていた！） 一方で、この舞台は「国語」とか「日本語」とか「話し方」とかそういった話が 重要なポイントだったらしく、クライマックスに「いろは歌」が出てきたのが、 実にびっくりしました、というか嬉しかったなー。 何故なら私は「いろは歌」が大好きっていうか私の哲学にかなり強い影響を与えた歌 だからです。 「いろは歌」 いろはにほへと ちりぬるを わかよたれそ つねならむ うゐのおくやま けふこえて あさきゆめみし ゑひもせす ↑ これは平仮名バージョン。で、これを漢字にすると、 色は匂へど 散りぬるを 我が世誰ぞ 常ならん →�� 有為の奥山 今日越えて 浅き夢見じ 酔ひもせず →�� これって日本人なら誰もが、「あーあれね。平仮名全部入ってるやつでしょ」っていうくらいの 認識はあるのでは。いろは歌は、古くは11世紀、「金光明最勝王経音義」という仏教の注釈書を起源としていると言われているのです。 したがってこの歌は仏教の「無常論」を歌っているといわれています。 この「無常論」ってのが私は何ともフィーリングが合うというか非常に生きていく上で 様々なヒントをくれていると思うのです。 で、「無常論」なるいろは歌のストーリーを語ると↓ �―�行無常 是生滅法 →あらゆるものは常無く変化しつづけるが、これが生滅を繰り返すこの世の法則だ。 �∪弧婆埜福ー簗念抒� →無常の現象もやがて終わり、その後は寂滅という無変化状態を楽しみにする。 （もっともっとマニアックになっていきますが、私はホロ酔いなので続けちゃいます） 釈迦様の前世身たる雪山童子は修行中、あるとき夜叉に会う。 （※夜叉とは毘沙門天の眷属（人食い鬼）） この夜叉がこの歌の前半を口ずさんでいるのを雪山童子が聞いてしまった。 続きを聞きたくなり、なんとかその後半を教えてもらえないだろうかと夜叉に懇願する。 夜叉は教えてもいいが、かわりにお前を食べさせろと言う。雪山童子は迷うものの、 それでも歌の後半が聞けるなら死んでもいいと覚悟する。 歌の後半を聞くと雪山童子は満足し、我が身を夜叉に捧げようとするが、そのとき夜叉は 慈悲深い帝釈天に変身する。 毘沙門天（多聞天）とか帝釈天とかいうのは、仏教会の「四天王」のことで大体お寺の本尊の 四隅をお守りしている仏像のうちの２つのこと。 (※京都・東寺の大講堂、仏像の配置） （※夜叉→毘沙門天の足元で踏み潰されている人食い鬼） （※上の画像で踏み潰されていた鬼がこの帝釈天に変身する） と、話はだいぶ逸れましたが、要するにこの歌、何が言いたいかというと、 あらゆるものは無常であり、「普遍」「絶対」というものは我々が勝手に作り上げた価値観で ある。したがって、我々が勝手な思惑で作り上げた有為の奥山を越えた瞬間大きな価値転換が なされる。これまで必死に登ってきた人生という行路そのものがいまや「浅き夢」だったと 思え、酔っていたようなものだと感じる。だからこれからは浅い夢も見ず酔いもせず、 まっすぐに光を見つめて進もう。 そんな詠嘆と決意が歌われたものが、この「いろは歌」なのです。 で。 この田中千禾夫さん。全然知らなかったけど、wikipediaで見たところ、実存主義を 感じさせる作風が見受けられるとかで、なんとなく、「あ、やっぱりね」と思った。 というか哲学とか全然詳しくないしわからないけど、実存主義をこれまたwikipediaで 調べてみると、 「実存主義は、普遍的・必然的な本質存在に相対する、個別的・偶然的な現実存在の優越を主張する思想である、とされる (「実存は本質に先立つ」) 。時間の流れの中で、今ここで現実に活動している現実存在としての「私」は、ロゴス的・必然的な永遠の本質であることを放棄した自由な実存として、予め生の意味を与えられることなく、不条理な現実のうちに投げ出されたまま、いわば「自由の刑に処された」実存として、他者と入れ替わることの出来ない「私」の生を生き、「私」の死を死ぬことを免れることは出来ないのだ、とする。生を一旦このように捉えた上で、このような生を、絶望に陥ることなく、いかにして充実させていくかが、実存主義にとっての課題」 とかで。 何やら難しそうだけど、要するにすんごいザックバランにいうと、 「詠嘆と決意」。 って事じゃない？！ つまり、普遍や絶対という本質的なものはこの世に存在しなくて、我々の身におこる偶然的な現実が この世のすべて。我々は「本質」や「意味」など生きていく上で与えられることなんてなくて、 現実の中でもがきながら生きることしかできない。でも、このような生を絶望に陥ることなく、 いかに充実させるか、それを考えることが人生である、と。 私、こういう考え方結構納得です。 生きてる中で理想ばかり追い求められない。でも、「受け入れる」とか「受け止める」 っていうのが大切。受け入れて初めて見える世界があるから。 私は最近そう思うようにしています。だからこそ、へこんだり、絶望したり、 何なんだよ、もう！って思った時にこそ、「リセット」するチャンスがあるっていうか。 何度だって受け入れてもう一回そこから立ち上がるチャンスがそこにはあるんじゃないか って最近思うんだよね。 どうでもいい話ですが、椎名林檎も結構こういう「実存主義」的な考え方に近い んじゃないかなって気がするんだけど・・・ よく歌詞の中に「無常」って言葉が出てくるし、「罪と罰」っていう彼女の初期の歌。 もちろんこれ、ドストエフスキーの名著。そして彼こそ色濃い「実存主義」論者。 さらには、「ブッダ」と「罪と罰」、この両方を題材に大作漫画を書いたのは 手塚治虫。 高校の友人、田中千禾夫、椎名林檎、手塚治虫？？ 何ともぐちゃぐちゃなライナップだけど、ハチャメチャで楽しい。 こんな飲み会があったら。 つらつらと書いてしまった私のハチャメチャな「いろは歌」でした☆
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アート
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コメント（2）
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今日ふらりと近くのデパートに行ったら、新しくSTRAS BURGOが できていてしかもセールをしていた！ というわけで半額でスカーフを買っちゃいました♪ この色と柄の感じが超好み☆ うーんやっぱりオリーブとかグリーンとかそういう色、私 好きだなあ。。しかしシルクって何でこんなに手触りがいいのかしら （うっとり）。 オシャレつながりでいくと、昨夜バースデーディナー（お誕生日だったのです）に 行ってまいました♪連れていってくれたお店がまた素敵で。 こじんまりとしたフレンチのお店だけど、ご夫婦で切り盛りしていらっしゃる ところでした。インテリアは基本、白とダークブラウンでまとまっていて、 温かみがありつつもモダンな印象。でも白で統一された壁にはフランスの教会から いただいてきたという木版のレリーフが飾られていて、アンティークとモダンが センス良くマッチしているオシャレなお店でした♪ （ちゃっかりと最後に出たヌガーを持って帰ってきちゃいました・・） それにしても２月は寒い！ というわけで自分のテンションを上げるためのアレコレで無理矢理冬を越すほか ないですねーー。 というわけで、もうすぐバレンタインだし、チョコレートにしてみました☆☆ もうすぐ春だあーーー
もうちょい冬を楽しもう♪オシャレにね。 |
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観てきました、"Sex in the City The Movie". お姉さんらは相変わらずご健在でした。 そんな私は感慨深くなりました。良くぞ女性もここまで強くなったなあ、と。 ストーりーは、要するに４人の女性がそれぞれの価値観を信じて、それぞれの幸せを 見つけていくというもの。 美術史の中の女性と言えば・・ （19世紀くらいからですが） ブーゴロー「ヴィーナスの誕生」(1879年） フランスの正統派、アカデミア画家の一人。正直、この白い肌を見せ付ける女性の 肉体が痛々しいです。 自分の肉体美を「処女が」無防備にさらけ出すヴィーナス。 っていうかそんな女いないでしょ、と思うのですが、、 要はこの絵。「女性の裸」を公の場で見せるなんて、とんでもないでございます、 というフランスの美術アカデミーが、女性の裸を公の場で「正当な理由で」鑑賞 できるようにと描かれたものと解釈します。 女性の意思なんて関係ない。要はタチの悪い、男性にとって都合の良いポルノみたい なものです（ここまで言っていいのかしらないけど、飽くまで個人的意見ですが）。 一方私の住むイギリスでは19世紀といえば・・・ ホルマン・ハント「良心の目覚め」(1853年） 見た目にはあまり美しいとは言えない絵ですが、これを見ると切なくなります。 絵に描かれた女性は、このイギリス人男性の愛人で、この男性の別宅と思われる 屋敷を与えられ、そこに住まわされています。 ヴィクトリア朝時代のイギリス、愛人というのは社会的には見下されていたし、 要は高級娼婦の成り上がり、というレッテルを貼られていたので、この男性の庇護の 元、彼に従って生きなければその先の人生、路頭に迷う他はありません。 彼女は籠の中の小鳥のようなもの。 そんな二人は、男性のピアノの伴奏に合わせて歌を歌っています。 すると女性はふとその歌のメロディーから、幼少の頃の自分を思い出します。 「良心」があったあの頃。もう戻れないあの日々。それらを思い出し、女性は窓の外、 光が来る方向へと目を向けるのです（絵画の後方の鏡に映された女性の後姿から、 彼女が外を見ているということが伺えます）。 そして19世紀末を迎えると、、、 クリムト「ユディト１」(1901年） そして、 ムンク「ヴァンパイア」（1893-94年） 「ファム・ファタール(femme fatale)」と呼ばれる女性像が巨匠達のアイコンと なります。ファム・ファタールとは「運命の女」とも訳されますが、厳密には 「魔性の女」のことを指します。 自分の性的魅力で、男性を破滅される魔性の女のことです。 これはじょじょに力を付け始めた女性を、恐ろしく思った男性社会が作り上げた イメージだったとも言えると思います。 女性と向き合う事ができなかった男性が、焦りと恐怖から作り上げたイメージでは ないかなと思ってます。 クリムトの絵は、一見とても美しい女性を描いているようにも見えますが、首に付けた チョーカーは、背景の装飾の一部となって、彼女の首を切断しているようにも捉えられ、 とても意味深な絵になっています。 （首を切断＝キリスト経典の中の「サロメ」を意識したものと言われています） 20世紀に入ると、 ハンナ・ヘッヒ「Dada Ernst」(1920年） ハンナ・ヘッヒは、女性アーティストで、フェミニストとしても有名でした。 1920年といえば第１次大戦の最中。そんな中で彼女は戦禍のもたらす無意味さと 性に対する疑問を題材にします。 この作品では、女性の脚と思われる切抜きの付け根に男性の目と金貨がコラージュされており、 これは娼婦を示すものと思われます。 そして屈伸している女性とアーチェリーの弓のようなもの、これは女性の運動能力や、 肉体の強さを表しています。 そしてその左の、ヴィーナスのような切り抜き。これは「女性らしさ」を示しています。 この作品は、男性のようなメンタル（意思や思考）を持ちながら女性の肉体（フィジカル）を持つ、 「女性」が男性の注意の目が光る、近代に置かれている立場について疑問を呈しているものです。 そして21世紀。 今や女性が自分の幸せという、次の次元に突入した感があります。 女性が単に社会的な力を付けるということではなく、自分の価値観を自由に模索できる 時代になりました。 先人の女性達の努力と、めげなかった強い心のおかげです。 最後に養老猛司さんの「超バカの壁」の中で、 「女は実体だが男は現象である」 というフレーズがありました。 これは「女は強い」ということを裏付けるために書かれたものですが、
同氏曰く、男性は、性染色体の作用をわざわざいじって作り上げたものであるのに 対して、その元になっているのは女性型である、そのために女性は「安定型」、男性は 「不安定型」であるということらしいですよ・・・ |
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つい笑ってしまうような出来事がありました。 先月、パリに訪れた際、つい靴を衝動買いした私。 もちろんＴには内緒で。。 そしたら、先日Ｔが居ない時間に、自宅に届け物が。 何かと思ってダンボールを開けてみたら、、、 Ｔも靴を衝動買い。お互いに、相手にバレたら怒られる、と思いつつ、 衝動に負けてしまったという。 何とも似た者どうしなのでした。 それにしても、パリのセレクトショップ、あまりに素敵なので記載。 パリを訪れる際には是非、お立ち寄りを。 |
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５月はスランプでした。 忙しく飛び回っていたということもあって、体調を崩しました。 鼻血がやたらと出たり、風邪を引いたり、それから腰も痛めました・・・ 体調を崩すと、気持ちも暗くなるものですね。。 そうなると、全然インスピレーションが沸いてこない！！ というわけで長らくブログをさぼってしまいました。 が・・・ 最近アートはアートでも新しい分野に興味を持つようになりました。 特に、クラシック音楽、オペラ、バレエ、そして映画！ 特に映画とは何故か縁がなくて、ぼちぼちは見るけれど、絵画ほどには興味が ないというレベルだったのですが、最近友人の影響で見るようになりました。 というのも、「映像」って訴える力が強すぎて、それを鵜呑みにしてしまうところが あるんじゃないかなと思ってて。そうなると人それぞれに感じ方や考え方は違うのが アートの良さだとすると、映像は当てはまらないことがあるんじゃないかと思ってた わけですよ。何故か。 しかし、この映画は違うね。まるで画集とか写真集を丸一冊読みきったって感じの どこまでも美しい作品でした。 人間の、素直な感情や気持ち、揺れや葛藤。 それが完璧な演出で表現されていてどのシーンも美しいです。まるで絵です。 それに衣装と音楽。この組み合わせがまた・・・うっとりしました。 それからもう一つ、最近陶酔させられているもの。それはクラシック音楽、特にピアノ。 これはストラビンスキー作曲の「ペトルーシュカ」。 元々は同題名のバレエのために書かれた曲ですが、私は単に音楽としてとても 好きだな。 というのも、元々ピアノを長い間やっていたので、最近ピアノを弾きたくて仕方がありません。 それに今ならばその曲が作られた時代背景とか、作曲家の意図など、理解したうえで弾ける わけで、演奏にも深みが増すかもしれないし（どうだろう）。 それにこういうバレエやオペラが１９世紀フランスのオペラ座で演奏されていたら、どういう 音だったんだろう、とか。そういうのを想像すれば演奏もまた変わるんだろうなあ、と。 フランス・オペラ座の天井画・シャガール作 今は手元にピアノが無いけれどそのうちまた始めたいです。 とにかくダラダラと取りとめもなく書いてしまいましたが、やっぱりアートというのは 「体験」ですね。自分がその作品と「係わっているな」と感じないと、共感できるものが ないと、感動はありません。私にとっては。 スランプはこの辺りに原因があるのではないでしょうか。と気付いた。 最後にこれまた、長らく忘れていた唯一昔から大好きだったスペインの巨匠・アルモドバル 監督の「ボルベール」より一幕。 歌、感情、演出、舞台装飾。すべて感動するくらい叙情的で素敵です。 感動！ |
