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これはロンドンのイースト・エンドにある、”The Wapping Project"外観。 1977年まで、水力発電所として操業していた工場が、今はギャラリー/レストランバーと なっています。 先日初めて行ってきました。 随所に見られる機械器具。これはギャラリーに改装された後に、意図的に並べられたもの。 そこで食事をすると、油の臭いがほのかに漂ってきて、自分が発電所で食事を していることを強く感じさせる空間でした。 ところで発電所や工場跡をギャラリースペースに使用する動きは、このWapping Projectが 本格始動した2000年以前から、多く見られますよね。 一番有名どころといえば、ロンドンのテート・モダン。 テート・モダンは、火力発電所跡を使用して建築されたもの。 他にも、「倉庫」も、現代アートのギャラリースペースとして、今や定着してます。 ニューヨークのMoma Qns それにしても何故なのでしょうか・・・。この工場や発電所跡をアートスペースとして 使用する動き。。 まずはきっと、権威への反発。それに違った事をしたい、起こしたい、といった アヴァンギャルドへの憧れ。とかかな。 だけど、それに加えて個人的に思うのは、「崇高なものに惹かれる」っていうことかな。 工場って（特に既に操業が停止してしまっている）、大きくて、さびれていて、いまだに危険が 潜んでいるようで、、、息を飲むっていうか、その空間に圧倒されるし、その一方でとても 感傷的な気分になる。メランコリーに似たような。 ところでこの崇高なものっていう考え方は、時代をさかのぼり、既に１８世紀ヨーロッパで 誕生していた考え方。英語では「サブライム」。 特には大自然や、古い建築跡などに対して使用されていた美術用語で、これをテーマに 多くの絵画が生まれた。 Joseph Wright of Derby "Erruption of Vesuvias" (1774) Piranesi "Carceri"(1745) このピラネージの版画は、囚人が工場で労働を強いられている場面を描いたもの。 この時代から、既に工場という空間が「アート」に登場していたわけですねー。 そして今、Wapping Projectで行われているのは、ポーランドの港町、Gdanskの 今にも操業が停止しそうなさびれた工場のフィルムアートでした。 大きくて人間を圧倒するもの、感傷、恐怖。そういうものに、われわれはどうも 惹かれるようです。 |
ギャラリー
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最近行ったギャラリーで衝撃的なシーンに出会いました。 これはロンドン、ハイドパーク内（厳密にいうと、Kensington Gardens内）にある Serpentine Gallery。私の大大大好きなギャラリーです。 今はイギリス出身の映画監督、舞台デザイナー、そして作家でもあったDerek Jarmanの展示を してます。 で、何が衝撃だったかというと、ギャラリー内は３つの部屋に分かれていて、それぞれの 部屋でジャーマン氏のフィルムを放映しているわけなんだけど、それぞれの部屋で、みんな 寝そべって鑑賞していた！！ 見えるかな・・ この青一色のスクリーンは、ジャーマンの「ブルー」というフィルムの一幕。 というかずっとスクリーンはこのまま。 このブルーのスクリーンに、ジャーマンの詩のように文芸的なナレーション。 これは1993年に発表されたもの。ジャーマンは同性愛者で、この頃には彼の体をエイズが 相当蝕んでしまっていた。 彼は翌年の1994年に亡くなったのですが、このフィルムではエイズのこと、死についてなど、 ジャーマンの赤裸々な感情をブルーのスクリーンを眺めながら体験するわけです。 このブルー一色のスクリーンは、イブ・クラインの「ブルー」にインスパイアされたもの。 (International Klein Blue) その青は澄んでいて、不思議で視線を逸らせないほどに魅かれる色です。 ジャーマンはエイズという自分の病、そして迫りくる死に対して、このブルーと 同じように、視線を逸らせられず、またどこかで恐怖と共に「美」を感じて いたのではないかなと思わされました。 と、フィルムの内容もともかくですが、このフィルムの鑑賞方法にも関心しました。 鑑賞者は、それぞれ自由にギャラリーが用意したクッションを自分の好きな場所に 移動させ、そこの寝そべって鑑賞する環境になっていました。 ギャラリーでこんなにリラックス。。。アートをリラックスした状態で経験する。 すごいよ！Serpentine Gallery! こんなの初めての経験でした、とても感動しました。 それにしても、イギリスはリラックスしている国だと思います。 それはイギリスのＮＨＫこと、朝８時からのＢＢＣ放送にも顕著に表れてます。 ＮＨＫのおはよう日本がこんなにリラックスする日は・・・来ないな。。
こんなところに妙に文化の差を感じたのでした。 |
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今日はフォーム・ロンドンというアートフェアに出かけてきた。 今回のはロンドンにあるギャラリーが一同に集ってブースを出し、一般の人々が買える 価格の現代アートを販売するという方針のアートフェアだったみたい。 行ってきた感想： 規模も思ったより大きくなかったし、ギャラリーも粒揃いではなかったけど、実際に庶民が 買える価格の現代アートが集まっていたし見応えは割とあったかな。 でも、今日の発見は何といってもイラストレーション！！ イラストって本当に美しいのね。。 今日の大発見は、ファッション・イラストレーション・ギャラリー（ロンドン）。 その名の通り、ファッションに関するイラストを取り扱うギャラリーです。 ブースはこんな感じ。 特に印象に残ったイラストはこちら。ちなみに販売価格も書く。 ��Tanya Ling： ファッションブランド・ランバンのためのイラスト 850ポンド＝約20万円 ��Glady's Perint Palmer： ジュンヤ・ワタナベのためのイラスト コム・デ・ギャルソンのためのイラスト ディオール・バイ・ガリアノのためのイタスト アレクサンダー・マックイーンのためのイラスト 各2,500ポンド＝約60万円 価格が安いか高いかということは別にしても、これってイラストというより 絵画の領域だよ、とにかく美しくて。。欲しかった〜〜 Tanya Lingの一枚２０万円くらいだったら買おうかな、と一秒だけ考えた私でしたー。 こんなイラストが自宅に飾られてたら、私は毎日がウキウキしちゃいます。 アートフェアに行ったのは久しぶりだったけど、いろんなギャラリーをぶらぶらしながら 見てまわれるし、友達と一緒に行くとあーだこーだ言えるから楽しかったな。 それに思いがけない出会いもあるしね、今日みたいに。 良い一日でした★ |
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